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1、第六講、藝術(shù)的類型,第一節(jié)、藝術(shù)的分類,一 分類原因： 1 藝術(shù)多樣性。藝術(shù)的百花園種類繁多，琳瑯滿目，要想探討藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞中的各種問(wèn)題，就必須對(duì)藝術(shù)進(jìn)行恰當(dāng)?shù)姆诸悺?2 藝術(shù)獨(dú)特性。從藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，各門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的規(guī)定性，只有掌握了某種藝術(shù)的特點(diǎn)及其規(guī)律，才能 “人乎其內(nèi)”，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的藝術(shù)美。 3 藝術(shù)能動(dòng)性。從藝術(shù)鑒賞來(lái)說(shuō)，只有掌握藝術(shù)分類知識(shí)，才可能真正邁入藝術(shù)的殿堂，充分領(lǐng)略各門藝術(shù)所獨(dú)具的藝術(shù)魅力。,整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)，由眾多不同的藝術(shù)門類組成。各門類有特殊規(guī)律。 藝術(shù)門類的多樣性： 原始狀態(tài)的藝術(shù)只有兩種類型：造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，以

2、及藝術(shù)本身在實(shí)踐過(guò)程中的發(fā)展，藝術(shù)門類漸趨多樣化 。,二 藝術(shù)分類有重要意義。藝術(shù)和哲學(xué)、宗教等文化形態(tài)不同，哲學(xué)、宗教雖然也需要借助語(yǔ)言進(jìn)行傳達(dá)，但決定其本質(zhì)的并非語(yǔ)言本身，而是語(yǔ)言所傳達(dá)的內(nèi)容；反之，藝術(shù)的傳達(dá)不是抽象的精神內(nèi)容的傳達(dá)，而是精神內(nèi)容的物質(zhì)體現(xiàn)，即主體審美經(jīng)驗(yàn)的形象顯現(xiàn)。藝術(shù)分類不僅是一個(gè)描述藝術(shù)現(xiàn)象的體系，還與藝術(shù)的本質(zhì)、美的本質(zhì)問(wèn)題有著緊密聯(lián)系?？v觀藝術(shù)分類方式，可謂五花八門。這些分類都是根據(jù)他們對(duì)于藝術(shù)的本質(zhì)、美的本質(zhì)的不同理解來(lái)進(jìn)行的。,在中國(guó)古代，詩(shī)歌、散文一直占據(jù)著文壇的顯赫地位，歷來(lái)被奉為正宗，而小說(shuō)、戲劇長(zhǎng)期以來(lái)一直難入“雅”流，地位卑下；雕塑、建筑在造型藝術(shù)

3、中的地位也是如此。古代史籍對(duì)書(shū)畫(huà)家們的記載頗詳，但對(duì)唐代著名雕塑家楊惠之、明代著名建筑家蒯祥卻竟告闕如。個(gè)中原因復(fù)雜，但是一個(gè)重要原因就是對(duì)于藝術(shù)的本質(zhì)，古人與現(xiàn)代人的理解大相徑庭?？梢?jiàn)，探討藝術(shù)的分類，有助于深化我們對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)、美的本質(zhì)的理解。,藝術(shù)分類問(wèn)題的出現(xiàn)及必要性,藝術(shù)起源于舊石器時(shí)代，最初的藝術(shù)似乎沒(méi)有分類問(wèn)題。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)類型也確實(shí)簡(jiǎn)單，一種是繪畫(huà)、雕塑等美術(shù)作品，一種是舞蹈、音樂(lè)、詩(shī)歌的合體。 隨著人類社會(huì)的發(fā)展，文明程度越來(lái)越高，藝術(shù)逐漸從普通勞動(dòng)中離析出來(lái)，成為專門的精神生產(chǎn)。于是，藝術(shù)分類也慢慢開(kāi)始。,首先，詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈開(kāi)始獨(dú)立為三種藝術(shù)形式； 后來(lái)，建筑也在人類審美

4、意識(shí)發(fā)育的過(guò)程中從完全實(shí)用的生活產(chǎn)品轉(zhuǎn)化為實(shí)用藝術(shù)； 同時(shí)，新的藝術(shù)樣式也在生成，如戲劇。 藝術(shù)獨(dú)立與發(fā)展的必然結(jié)果。,執(zhí)牛角的女裸浮雕（法國(guó)）,炳靈寺石窟.北魏,隨著藝術(shù)的發(fā)展，我們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)越來(lái)越精密，需要掌握每一個(gè)藝術(shù)樣式的特性、藝術(shù)樣式之間的關(guān)系以及樣式產(chǎn)生的背景和動(dòng)力。 藝術(shù)分類問(wèn)題出現(xiàn),二、藝術(shù)門類的劃分 以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)，分為三個(gè)類型： 空間藝術(shù)，包括繪畫(huà)、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和 園林藝術(shù)等。 時(shí)間藝術(shù)，包括音樂(lè)、文學(xué)、曲藝等。 時(shí)空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。,以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，分為四個(gè)類型： 視覺(jué)藝術(shù)：繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝

5、術(shù)、舞蹈、雜技、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等。 聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)：音樂(lè)、曲藝等。 視聽(tīng)藝術(shù)：戲劇、電影、電視劇等。 想象藝術(shù)：文學(xué)等。,以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，分為四個(gè)類型： 造型藝術(shù)：繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等。 表演藝術(shù)：音樂(lè)、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。 語(yǔ)言藝術(shù)：文學(xué)的各種樣式。 綜合藝術(shù)：電影、電視劇等。,（二）早期的藝術(shù)分類理論 根據(jù)什么來(lái)對(duì)種類繁多的藝術(shù)進(jìn)行分類？這是我們進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)首先遇到的問(wèn)題。古往今來(lái)，美學(xué)家們一直在對(duì)此進(jìn)行探討。 早期中國(guó)的藝術(shù)分類理論： 1、我國(guó)春秋時(shí)期，孔子在論語(yǔ)述而中說(shuō)：“志于道，據(jù)于德。依于仁，游于藝?！薄八嚒敝溉寮摇傲嚒保丛?shī)、書(shū)

6、、禮、樂(lè)、易和春秋。用今天的眼光看，其中詩(shī)、樂(lè)屬于藝術(shù)范疇，其他就不屬于。 這說(shuō)明早在先秦時(shí)期，人們就嘗試著對(duì)已經(jīng)掌握的知識(shí)（包括藝術(shù)）進(jìn)行必要的分類；同時(shí)也說(shuō)明當(dāng)時(shí)人們對(duì)于藝術(shù)與非藝術(shù)的界限尚未作出明晰的界定，對(duì)其分類依據(jù)也未作理論闡釋。,2、進(jìn)入漢代，隨著藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，人們對(duì)藝術(shù)分類學(xué)的認(rèn)識(shí)水平提高了一大步。關(guān)于藝術(shù)分類的文字記載最早見(jiàn)于漢代的毛詩(shī)序。它對(duì)詩(shī)、歌、舞作了區(qū)別： 詩(shī)者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩(shī)。情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 這說(shuō)明了詩(shī)歌、音樂(lè)和舞蹈三大藝術(shù)門類在審美感受上具有共同性和同源性，又

7、包含根據(jù)不同藝術(shù)媒介（詩(shī)歌用語(yǔ)言，音樂(lè)用旋律，舞蹈用形體動(dòng)作）來(lái)區(qū)分藝術(shù)的思想。這在中國(guó)美學(xué)史上有著極其重要的意義，說(shuō)明我國(guó)對(duì)藝術(shù)分類的認(rèn)識(shí)逐漸進(jìn)入自覺(jué)的時(shí)代。,3、魏晉六朝時(shí)，曹丕、陸機(jī)、劉勰、摯虞、蕭統(tǒng)等對(duì)各種文體作了界定，還揭示了各文體的特點(diǎn)及其衍變的過(guò)程。到了唐代以后，有關(guān)詩(shī)歌、繪畫(huà)、書(shū)法、舞蹈、音樂(lè)等藝術(shù)樣式的特征以及各藝術(shù)間聯(lián)系與區(qū)別的論述，就更為詳盡了。魏晉至唐宋時(shí)期，各門藝術(shù)相繼進(jìn)入黃金時(shí)代，出現(xiàn)了“書(shū)圣”王羲之、“畫(huà)圣”吳道子和“詩(shī)圣”杜甫，此外還有韓愈的文、蘇軾的詞、莫高窟的壁畫(huà)、云崗的石雕、景德鎮(zhèn)的瓷,同時(shí)對(duì)于藝術(shù)分類的認(rèn)識(shí)也進(jìn)入了精微階段。就文學(xué)來(lái)說(shuō)，出現(xiàn)了南朝劉勰的文

8、心雕龍這樣的煌煌巨著；就書(shū)法來(lái)說(shuō)，篆、隸、楷、行、草五體齊備；就繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，唐代張彥遠(yuǎn)在歷代名畫(huà)記中將中國(guó)畫(huà)分為人物、山水、花鳥(niǎo)、屋宇、鞍馬六門，北宋宣和畫(huà)譜增至十門并確立了工筆、寫意兩大技法和院體畫(huà)、文人畫(huà)、民間畫(huà)工畫(huà)三足鼎立的發(fā)展局面；就建筑來(lái)說(shuō)，北宋李誡在營(yíng)造法式中將建筑分為48 種一個(gè)具有鮮明中國(guó)特色的藝術(shù)分類體系業(yè)已出現(xiàn)。,早期西方的藝術(shù)分類理論,1、柏拉圖根據(jù)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，針對(duì)生產(chǎn)性藝術(shù)和模仿性藝術(shù)的不同特點(diǎn)，把藝術(shù)分為： （1）厚生學(xué):利用自然中存在之物的技藝.如:打魚(yú)、狩獵。 （2）創(chuàng)造學(xué)：創(chuàng)造自然中不存在之物的藝術(shù)。分為三種： 直接為人服務(wù)的、間接為人服務(wù)的（如工具制造）、

9、從事模仿的 這種分類原則為后來(lái)區(qū)分實(shí)用藝術(shù)和美的藝術(shù)奠定了基 礎(chǔ)，并對(duì)其后的亞里士多德關(guān)于藝術(shù)分類的思想產(chǎn)生了重要的 影響。,2、亞里士多德詩(shī)學(xué)提出根據(jù)“摹仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所采的方式不同”，對(duì)各門藝術(shù)進(jìn)行分類。,繪畫(huà)（繪畫(huà)、雕塑用色彩和形態(tài)模仿，展現(xiàn)事物的形象） 音樂(lè)（音調(diào)和節(jié)奏） 史詩(shī)（僅以語(yǔ)言摹仿，所用的是無(wú)音樂(lè)伴奏的話語(yǔ)（無(wú)修飾的或光的logoi。Logos即話語(yǔ)或散文，指一種非格律文）或格律文 ）,（1）摹仿媒介的不同,早期西方的藝術(shù)分類理論,悲劇（比今天的人好的人） 喜?。ū冉裉斓娜瞬畹娜耍?（2）摹仿對(duì)象的不同,（3）摹仿方式不同，將藝術(shù)分為史詩(shī)、戲劇和抒情詩(shī)。（

10、敘述、扮演） 應(yīng)當(dāng)說(shuō)，亞里士多德的理論真正觸及到了藝術(shù)的本質(zhì)、各門藝術(shù)的特性及其相互關(guān)系等重大美學(xué)課題，對(duì)后來(lái)西方藝術(shù)分類學(xué)的研究影響至深。,3、與亞氏同時(shí)期的一位佚名哲學(xué)家,雕刻、繪畫(huà)、建筑為客觀的靜態(tài)藝術(shù) 舞蹈、詩(shī)歌、音樂(lè)為主觀的動(dòng)態(tài)藝術(shù),藝術(shù)的主客觀、動(dòng)和靜的明顯差別,4、法國(guó)美學(xué)家夏爾巴托 1746 年，法國(guó)美學(xué)家夏爾巴托在統(tǒng)一原則下的美的藝術(shù)論文中首次建立了“美的藝術(shù)”的分類體系，展現(xiàn)了藝術(shù)分類學(xué)研究的光明前景。巴托將藝術(shù)分為三大門類： 第一類是美的藝術(shù)，指以喚起愉悅為目的的藝術(shù)，包括音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕塑和舞蹈； 第二類是機(jī)械的藝術(shù)，指滿足人們實(shí)用目的的藝術(shù)即各種技術(shù)制造活動(dòng)； 第

11、三類是居中的藝術(shù)，是既有實(shí)用價(jià)值又令人愉悅的藝術(shù)，如建筑和修辭。 “美的藝術(shù)”概念的提出，使音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕塑和舞蹈等藝術(shù)從手工技藝、科學(xué)和宗教等領(lǐng)域中分離出來(lái)，成為獨(dú)立的藝術(shù)領(lǐng)域和美學(xué)的主要研究對(duì)象這是巴托在美學(xué)史上的一大功績(jī)。,5、德國(guó)美學(xué)家萊辛 18 世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家萊辛從另一個(gè)角度探討藝術(shù)分類原則。在拉奧孔論畫(huà)與詩(shī)的界限中，他以古希臘雕像拉奧孔為例，對(duì)比分析了古羅馬詩(shī)人維吉爾史詩(shī)伊尼德對(duì)它的不同處理方式，深刻揭示了造型藝術(shù)與語(yǔ)言藝術(shù)的特殊規(guī)律，論述了二者的區(qū)別在于： 第一，媒介不同。造型藝術(shù)采用線條、色彩等自然的媒介，文學(xué)采用語(yǔ)言這種人為的符號(hào)作為媒介。 第二，題材不同。造型藝術(shù)適宜

12、于描繪在空間中并置的靜態(tài)物，文學(xué)適宜于敘述在時(shí)間進(jìn)程中先后承接的動(dòng)作。 第三，感受途徑不同。人們感受造型藝術(shù)主要通過(guò)眼睛觀看，可以將在空間中并置的事物一覽無(wú)余地同時(shí)攝人眼簾；詩(shī)主要靠耳朵傾聽(tīng)，動(dòng)作的敘述要在一定時(shí)間流程中先后完成，事件的整體性須借助記憶和想象才能把握。 以上三點(diǎn)區(qū)別，即是空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的區(qū)別。萊辛的研究開(kāi)啟了探討各門藝術(shù)特殊規(guī)律的美學(xué)研究，在美學(xué)史上的影響是巨大的。,6、德國(guó)古典美學(xué)家康德 康德認(rèn)為人的本性就具有感覺(jué)、直觀和想象的能力，這是劃分藝術(shù)分類的基礎(chǔ)。與人的感覺(jué)能力相適應(yīng)的是音樂(lè)，與人的直觀能力相適應(yīng)的是造型藝術(shù)，與人的想象能力相適應(yīng)的是詩(shī)。因此他把藝術(shù)分為三類：

13、語(yǔ)言藝術(shù) 造型藝術(shù) 感覺(jué)游戲的藝術(shù)。 更重要的是，康德在對(duì)藝術(shù)進(jìn)行分類的基礎(chǔ)上，還看到了不同門類藝術(shù)之間的密切聯(lián)系。,7、德國(guó)古典美學(xué)家黑格爾 黑格爾以“美是理念” 定義為出發(fā)點(diǎn)，考察了理念感性顯現(xiàn)于各門藝術(shù)的具體情形，及其歷史演進(jìn)，提出了新的藝術(shù)分類法。黑格爾提出，各大門類的藝術(shù)類型都有著類似于各種藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程，即經(jīng)歷了準(zhǔn)備期（早期）、繁榮期（盛期）和衰落期（晚期）三個(gè)階段，并呈現(xiàn)相應(yīng)的藝術(shù)風(fēng)格。一般說(shuō)來(lái)，早期作品屬于物質(zhì)壓倒精神，具有嚴(yán)峻的風(fēng)格；盛期作品則物質(zhì)與精神取得平衡，達(dá)到了合乎理想的風(fēng)格；晚期作品則精神超出了物質(zhì)，具有令人愉快的風(fēng)格。 據(jù)此，黑格爾把五種主要藝術(shù)歸為三大門類：,第

14、一類是象征型藝術(shù)，以建筑為代表，其特點(diǎn)是物質(zhì)壓倒精神。 建筑體現(xiàn)的不過(guò)是簡(jiǎn)單的平衡對(duì)稱，因此在他看來(lái)不能充分表現(xiàn)精神的內(nèi)容意蘊(yùn)，“建筑只能把充滿心靈性的東西當(dāng)作一種外來(lái)客指點(diǎn)出來(lái)” 。也就是說(shuō)，象征的形象和理念的內(nèi)容還不能達(dá)到相互契合，二者缺乏必然聯(lián)系，最多只在某一特點(diǎn)上達(dá)到一致；形象還不能充分而明確地將理念顯現(xiàn)出來(lái)，形象的意義只是一種外在的拼湊，具有某種神秘曖昧的特性和崇高的風(fēng)格，但不具備內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的和諧美。象征型藝術(shù)的代表是東方民族的藝術(shù)，如印度的神廟、埃及的金字塔和中國(guó)的青銅器等。它們的共同特點(diǎn)是：以龐大的體積和離奇怪誕的形式來(lái)象征本民族所崇奉的某些抽象的理念。,第二類是古典型藝術(shù)

15、，以雕塑為代表，其特征是物質(zhì)與精神達(dá)到平衡。 雕塑是利用外在的感性素材進(jìn)行加工，“把感性素材 雕刻成人體的理想形式，而且還要把人體表現(xiàn)為立體?！?在黑格爾看來(lái)，以古希臘雕塑為標(biāo)志，古典型藝術(shù)克服了象征型藝術(shù)的缺陷，達(dá)到了內(nèi)容與形式、形象與意義的高度統(tǒng)一，表現(xiàn)出一種靜穆和諧的美，是最理想的藝術(shù)。他以無(wú)限仰慕的心情盛贊古臘雕塑：“美的感覺(jué)，這種幸運(yùn)的和諧所含的意義和精神，貫串在一切作品里，在這些作品里希臘人的自由變成了自覺(jué)的，它認(rèn)識(shí)到自己的本質(zhì)?！?第三類是浪漫型藝術(shù)，以繪畫(huà)、音樂(lè)和詩(shī)歌為代表，其特征是精神超出物質(zhì)。 繪畫(huà)、音樂(lè)和詩(shī)歌有著共同特征，即都以主體性為原則，運(yùn)用觀念性的表現(xiàn)方式。繪畫(huà)化立

16、體為平面，消除了感性現(xiàn)象的實(shí)際外貌，因而繪畫(huà)的可見(jiàn)性及實(shí)現(xiàn)可見(jiàn)性的方式是主觀化的、觀念性的。音樂(lè)以聲音表現(xiàn)無(wú)形的情感，把空間性（可見(jiàn)性）轉(zhuǎn)化為時(shí)間性（可聞性），超出了感性直觀的界限，因而音樂(lè)比繪畫(huà)具有更深的主觀性。詩(shī)歌則把內(nèi)心形成的精神意義通過(guò)語(yǔ)言媒介表現(xiàn)出來(lái)；作為一種人為的符號(hào)，語(yǔ)言本身不具有感性事物的價(jià)值，它其實(shí)是想象和心靈的觀照本身。因此在黑格爾看來(lái)，詩(shī)歌是“絕對(duì)真實(shí)的精神的藝術(shù)，把精神作為精神來(lái)表現(xiàn)的藝術(shù)”。 總之，黑格爾的藝術(shù)分類法是建立在客觀唯心主義美學(xué)基礎(chǔ)上的，而且為適應(yīng)自己的美學(xué)體系，常常對(duì)藝術(shù)作人為的曲解，但他從歷史發(fā)展的角度來(lái)劃分各門藝術(shù)，具有很高的理論價(jià)值，對(duì)后人影響巨大

17、。,（三）電影誕生早期的時(shí)空兼得的藝術(shù)分類思想 1、1910年，最早的電影理論家、意大利電影導(dǎo)演卡努多發(fā)表了第七藝術(shù)宣言，明確表明電影是三種時(shí)間藝術(shù)（詩(shī)、樂(lè)、舞）和三種空間藝術(shù)（建、繪、雕）的綜合，是時(shí)空綜合藝術(shù)，名列第七，是“第七藝術(shù)女神”?；诖耍腥藢㈦娨暦Q為“第八藝術(shù)”。（文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、繪畫(huà)、雕塑、建筑、影視）,2、20世紀(jì)70年代前蘇聯(lián)美學(xué)家卡岡 藝術(shù)形態(tài)學(xué),藝術(shù)從客觀靜態(tài)的角度成為空間藝術(shù) 從動(dòng)態(tài)主觀的角度成為時(shí)間藝術(shù) 兼有空間和時(shí)間特點(diǎn)的藝術(shù)則為時(shí)空藝術(shù),藝術(shù)形態(tài)學(xué)也稱藝術(shù)分類學(xué)，主要研究和分析藝術(shù)作品的審美結(jié)構(gòu)形態(tài)。,1、根據(jù)藝術(shù)形象存在的方式，藝術(shù)可以分為時(shí)間藝術(shù)、

18、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。 時(shí)間藝術(shù)主要指音樂(lè)、文學(xué)等； 空間藝術(shù)主要指雕塑、繪畫(huà)、建筑等； 時(shí)空藝術(shù)主要指舞蹈、戲劇、影視等。,（四）人們根據(jù)不同的觀照角度提出不同的分類標(biāo)準(zhǔn)： 人類在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成了各種不同的藝術(shù)形式，人們根據(jù)各種不同的角度和標(biāo)準(zhǔn)將其進(jìn)行歸納、區(qū)分和研究即藝術(shù)分類。,2、根據(jù)藝術(shù)形象的感知方式，藝術(shù)可以分為視覺(jué)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視聽(tīng)藝術(shù)和想象藝術(shù)。 視覺(jué)藝術(shù)主要指雕塑、繪畫(huà)、建筑等； 聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)主要指音樂(lè)等； 視聽(tīng)藝術(shù)主要指戲劇、舞蹈、影視等； 想象藝術(shù)主要指文學(xué)。,3、根據(jù)藝術(shù)形象的媒介方式，藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、音響藝術(shù)和語(yǔ)言藝術(shù)。 造型藝術(shù)主要指雕塑、繪畫(huà)、建筑、舞蹈、影視

19、藝術(shù)等； 音響藝術(shù)主要指音樂(lè)等； 語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)等。,4、根據(jù)藝術(shù)形象的展示狀態(tài)（藝術(shù)作品的物化形式 ），藝術(shù)可以分為靜態(tài)藝術(shù)和動(dòng)態(tài)藝術(shù)。 靜態(tài)藝術(shù)主要指雕塑、繪畫(huà)、建筑等； 動(dòng)態(tài)藝術(shù)主要指音樂(lè)、舞蹈、戲劇、文學(xué)等。,5、以藝術(shù)作品對(duì)客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)一體的藝術(shù)（文學(xué)、戲劇、影視等。,我們可以看出，上述有些分法是交叉的，比如時(shí)間藝術(shù)（文學(xué)、音樂(lè)）和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)和視聽(tīng)藝術(shù)幾乎完全重合。 當(dāng)然，任何一種分法都是有局限的。因?yàn)樗囆g(shù)樣式之所以成為一種獨(dú)立的藝術(shù)樣式，必然有它與其它藝術(shù)樣式不同之處。所以，真正認(rèn)識(shí)藝術(shù)的特性還需單獨(dú)研究藝術(shù)樣式。,一種藝術(shù)樣式之中往往又有許多復(fù)雜情況。如一種藝術(shù)樣式里接納了其他藝術(shù)樣式，或一種藝術(shù)樣式與其他藝術(shù)樣式融合成為一種新的藝術(shù)樣式。 比如電影既是一門獨(dú)立藝術(shù)樣式，又容納了文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)等多種藝術(shù)樣式的特征，像電影與文學(xué)結(jié)合生成了詩(shī)化電影、散文電影。,藝術(shù)分類的原則,天晴,完,