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1、 目錄 曲目簡介 創(chuàng)作歷史 樂曲賞析 1.概況 2.主題 3.樂段 4.中段 5.尾聲 曲目簡介 藍色狂想曲 （ Rhapsody in Blue）是美國作曲家喬治 格 什溫（ George Gershwin）于 1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂 團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。 此曲的首演一般是認為在一個標題為 “ 現代音樂實驗 ” 的音 樂會中，于 1924年 2月 12日紐約風神音樂廳（ Aeolian Hall），由保羅 懷特曼（ Paul Whit

2、eman）指揮他的樂團以 及格什溫演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在 1946年由美 國作曲家格羅菲（ Ferde Grof）所改編，它成為了美國音 樂會中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什溫最受歡迎的古 典樂曲，藍色狂想曲讓他建立了多產作曲家的聲譽。 創(chuàng)作歷史 1924年美國作曲家喬治 格什溫發(fā)表了交響曲 藍色狂想曲 （ Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家。 早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。因 此，當保羅 懷特曼為組織 現代音樂實驗 音樂會而邀請他寫一部 爵士協 奏曲 時，格什溫很感興趣，他一直向往著寫作摻有爵士樂因

3、素的嚴肅音 樂。不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就發(fā)布了格什溫將為這次音樂 會作曲、并親自擔任鋼琴獨奏的消息。這樣，格什溫一點退路也沒有了。 據說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲的，他事后曾這樣描述： 那 是在火車上，可以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲 我經常在噪音深 處聽見音樂。就在那里，我忽然從頭至尾構筑出 --甚至是躍然紙上 -- 從波士頓返回僅一星期，除了少數鋼琴獨奏的華彩樂段外，格什溫 完成了全曲的鋼琴譜。至于那幾個華彩樂段，他準備留到首演時作即興 創(chuàng)作。 樂曲完成后，格什溫為作品的標題大傷腦筋，直 到離初演只有幾天時才最后定名。因為藍色 （ blue）同作品中所采用

4、的起源于美國黑人勞動 歌曲和靈歌的布魯斯（ blues）曲調正好是同一個 詞，故最終采用了 藍色狂想曲 （ Rhapsody in Blue）之名。 樂曲賞析 概況 藍色狂想曲 是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章 的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發(fā)展 有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、 爵士音樂的強烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構 思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品 中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲 劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。 樂曲賞析 主題 樂曲以獨奏單簧管低音區(qū)里的一個顫音開始，這是一個

5、上升 音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放 任不羈的主要主題迸發(fā)了出來（ bB大調）。接著，法國號和 薩克斯管奏起了一個節(jié)奏性很強的主題。它和上述的單簧管 主題情調十分接近，就像是這個主題的變形或延續(xù)，只是較 前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。加弱音器的小 號再次奏出這個出題，將優(yōu)美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題 后，又以變奏加入，并引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。 現在，主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中， 明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了 一個異常活躍的新高潮。 樂曲賞析 樂段 華彩樂段是僅由獨奏樂器陳述的段落，鋼琴在上行音階

6、與 同音反復的爬行中，突然減緩節(jié)奏，隨后獨自陳述第一主 題（ G大調）。第一主題奏完后，緊張的第二主題隨之而 來，開始為 g小調，但在幾次變奏中出現頻繁轉調，大量 的不和諧音展現了美國忙碌的工作生活?；艔埖那榫w暫時 過去，鋼琴以緩慢的琶音引開樂曲中段。 樂曲賞析 中段 這是一首弦樂器奏出的美妙歌曲（ E大調），這是全曲 的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂 寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基 第一鋼 琴協奏曲 第一樂章基本主題的風格。但特別的是，中 段還出現了若隱若現的小鼓，表明不安寧的情緒仍在繼 續(xù)。弦樂奏完后，鋼琴接著以變奏陳述。 樂曲賞析 尾聲 鋼琴以一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，與樂隊 再一次十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣 勢再現了樂曲的主要主題后，就以一個漸強的和 弦輝煌地結束了全曲。