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1、【聲樂藝術(shù)論文】聲樂演唱裝飾音訓(xùn)練技巧分析 在聲樂演唱中，我們需要經(jīng)過長時間的訓(xùn)練發(fā)聲，而且每天都會有固定的時間來練習(xí)。裝飾音同樣需要用正確的方法來訓(xùn)練，這樣才能在演唱中更好地運用。 聲樂；演唱；裝飾音；訓(xùn)練；技巧 在共鳴訓(xùn)練中，裝飾音的訓(xùn)練是一種非常好的選擇，聲樂演唱中的裝飾音訓(xùn)練技巧要針對連音、琶音、跳音、滑音、頓音等著重分析。 一、連音 在一些聲樂樂譜中，我們經(jīng)常見到在音符的上方有一條圓弧線，即連音線，在抒情類的歌曲中更為常見。連音的意思是將兩個乃至一連串的音唱得順暢貫通，是體現(xiàn)音樂線條和表現(xiàn)優(yōu)美樂感必不可少的基本練

2、習(xí)。練習(xí)的過程中一些細節(jié)需要多加注意，比如說在演唱的過程中，當(dāng)遇到唱完一個音轉(zhuǎn)入另一個音時，尾音要繼續(xù)帶到其他的音當(dāng)中去，讓下一個音與之首尾相接，并將每個音如穿珠一般連在一條線上?？上葟暮唵蔚奈宥纫詢?nèi)的音階練起，保持氣息的平穩(wěn)性和連貫性，是唱好連音的保證。 二、琶音 琶音是一種訓(xùn)練聲音常用的音階練習(xí)，實際上是把和弦音分別唱出來使之旋律化的演唱技術(shù)練習(xí)。琶音對訓(xùn)練發(fā)聲器官運動能力的靈活性具有較為理想的功效，琶音音域?qū)?、跳躍而多變。在練習(xí)的過程中，要讓喉嚨保持通暢，這樣才能讓鼻腔和頭腔的氣息也保持暢通。琶音主要是調(diào)式中三個穩(wěn)定音階從低到高而后又從高到低的進行，在最開

3、始練習(xí)的時候應(yīng)當(dāng)先慢練，由于琶音音階的音程跨度比較大，初期練習(xí)應(yīng)先求穩(wěn)，在經(jīng)過一小段時間的練習(xí)之后再逐漸加快速度與音量（氣息量的變化訓(xùn)練共鳴），使呼吸肌肉群與喉腔肌肉等始終保持活躍而有彈性的運轉(zhuǎn)。一般都是先上行再下行的音階，如“135531”。此外，練習(xí)的過程中還需要格外注意一些細節(jié)，比如說每個音之間要用氣息均勻地給予支持，同時保持良好的發(fā)聲狀態(tài)，使聲音聽起來是上下連貫的，如同小提琴一弓拉下來的，此練習(xí)的重點是連貫和平穩(wěn)。為了做到從一個音到下一個音之間銜接自然而沒有過渡音的痕跡，一定注意控制喉頭的穩(wěn)定，也就是盡量保證聲音的位置和狀態(tài)不變，可以用同元音，也可以用多元音的交叉來進行練習(xí)。練好連音，

4、會讓你唱出動人的旋律線，掌握它以后就能夠增強聲音的歌唱性和表現(xiàn)力。 三、跳音 從跳音的“跳”字上我們就能明顯看出，跳音較為靈活，對于氣息的控制要求更加嚴格，在上文力度的訓(xùn)練中，我們已經(jīng)說過加強共鳴對氣息量的控制是非常重要的，其聯(lián)系的要點是聲音與氣息的對應(yīng)點，要有比頓音更加靈活的反應(yīng)，每個聲音雖然是斷開的，但聽起來不是刻意斷開的效果。要盡量減少發(fā)聲器官肌肉的過多參與，減少靠聲帶用力發(fā)出如鴨子叫的聲音，而應(yīng)該有聲音被氣息彈跳出來的感覺。在練習(xí)跳音的過程中，對于一些細節(jié)的內(nèi)容要格外注意，比如說喉嚨的空間一定要保持住，不能因為跳音而改變形狀。跳音需要發(fā)聲、氣息、共鳴之間

5、的相互結(jié)合運用得當(dāng)，才能產(chǎn)生有如蜻蜒點水、點到為止般的準確、輕巧和靈活的聲音。跳音一般只演唱該音符時值的一半，練習(xí)時一定要注意音的準確性。一般來說，跳音應(yīng)用在歡快的、短促跳躍的和有花腔唱段技巧的歌曲中。 四、滑音 滑音是歌曲演唱中常會用到的一種裝飾性的聲音技巧，具體表現(xiàn)為運用聲音在高低之間的上下滑行來作為音階之間、小節(jié)之間的連貫的移動線條，有人稱其為美聲唱法的特色技術(shù)。需要注意的是，唱好滑音的關(guān)鍵就在于是不是有良好的氣息支持，同時，在練習(xí)的過程中還要特別注意保持基本一致并純凈的音色，還要注意在兩個音之間進行滑動過渡時每個音的音準。 五、頓音

6、 頓音，我們從表面意義上來看可以理解為停頓一下的音，與上文所說的跳音有異曲同工之妙，但是跳音具有靈活性、彈跳性，而頓音則不具備。習(xí)慣上我們也將頓音稱之為斷音，只是在一些場合中的稱呼有所不同而已。頓音的練習(xí)我們可以參考激起音的練習(xí)方法，相比較來說，頓音的氣息量比跳音要求更高一點，更加接近激起音，但是它們之間并不是完全相同的，頓音中每個音比激起音所需氣息的沖擊力短促，聲音的爆發(fā)力不需要那么強，但聲音必須很清晰。與激起音相比，頓音在音與音之間演唱時值上的反應(yīng)更靈活更富有彈性，同時聲音與氣息的對應(yīng)點有更集中的感覺。在平時練習(xí)的過程中有一些點需要多加注意，這樣更有利于共鳴的練習(xí)，比如說練習(xí)中氣

7、息是絕不能夠突然撤開的，而應(yīng)該像琴弓那樣一直在拉，只是停止增加氣息的力度，好像提琴的弓子拉得比原來慢了。慢活兒是很吃功夫的，如慢走、慢騎自行車都更需要控制力和持久力，聲音的控制也同理。不給氣是不可能有聲的，給多少氣來配合聲音在逐漸弱下來時所需的支撐，要花功夫來體會和調(diào)整，這樣我們才能慢慢摸索到最適中的力度。還有一點需要注意，在聲音漸弱的過程中，口腔、鼻咽腔與頭腔最好保持哼鳴的感覺。 參考文獻： [1]陳南清.試論聲樂教學(xué)中“共鳴腔體”的運用及其應(yīng)用[J].音樂時空，2014,(10). [2]李秀霞.加強聲音共鳴練習(xí)優(yōu)化聲樂發(fā)聲教學(xué)[J].音樂大觀，2013,(6).