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1、大學(xué)美術(shù)的鑒賞論文二篇 　　導(dǎo)語：隨著讀圖時(shí)代的來臨，越來越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。以下是小編為大家整理分享的大學(xué)美術(shù)的鑒賞論文二篇，歡迎閱讀參考。 　　篇一：大學(xué)美術(shù)鑒賞論文　　美術(shù)鑒賞是人們運(yùn)用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗(yàn)、審美知識(shí)等對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動(dòng)，也是鑒賞者對(duì)美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。 　　美

2、術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值，又涉及鑒賞者的知識(shí)、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程?？梢哉f，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。伏爾加河上的纖夫》 列賓（俄） 　?。保福叮衬暝谌嗣袢罕姺磳?duì)沙皇專制制度、爭(zhēng)取自由的影響下，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試，他們走向社會(huì)，組成了巡回展覽學(xué)會(huì)。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑，富于戰(zhàn)

3、斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。 　　列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫有１１名纖夫，經(jīng)過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補(bǔ)丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢(shì)看得出，在他身上蘊(yùn)藏著一種潛

4、在的反抗力量。最后兩位人物動(dòng)態(tài)對(duì)比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動(dòng)著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。 　　列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫家。他擅長(zhǎng)社會(huì)風(fēng)俗畫和肖像畫，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個(gè)時(shí)代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時(shí)間。為了創(chuàng)作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認(rèn)真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現(xiàn)不同年齡、個(gè)性、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他

5、們表現(xiàn)的十分真實(shí)、深刻又各具特色。這幅畫以狹長(zhǎng)的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠(yuǎn)處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點(diǎn)綴，景色十分悲涼。一隊(duì)穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強(qiáng)壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個(gè)形象都經(jīng)過列賓仔細(xì)推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎

6、平行的位置上．人物的高低錯(cuò)落，使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對(duì)比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的： 　　到伏爾加河邊去，是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們?cè)谕纯嗟男羞M(jìn)。 　　首先了解到19世紀(jì)是英國風(fēng)景畫的黃金時(shí)代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師。長(zhǎng)期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描、油畫習(xí)作，然后進(jìn)行創(chuàng)作。作品真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與當(dāng)時(shí)學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對(duì)照，其畫風(fēng)對(duì)后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾

7、是忠實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他的風(fēng)景畫技法自然，追求真實(shí)的視覺感受，許多風(fēng)景畫都是畫家對(duì)家鄉(xiāng)真實(shí)風(fēng)格的忠實(shí)描繪。 　　《干草車》是康斯太勃最著名的代表作?！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作，也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對(duì)自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。 　　這幅作品是對(duì)地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個(gè)男人，看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時(shí)候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起

8、層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠(yuǎn)處望去，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調(diào)柔和，醒目不張揚(yáng)。畫面遠(yuǎn)方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠(yuǎn)的天幕上布滿富有動(dòng)感的變幻無常的云，把整個(gè)畫面襯托得空闊而靈動(dòng)。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調(diào)和真實(shí)的描繪博得了人們的贊賞。整個(gè)畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運(yùn)用了多種色彩，紅花綠草，藍(lán)天白云，青水碧波，各種顏色互相對(duì)應(yīng)又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營(yíng)造的凝重壓抑氣氛，

9、把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動(dòng)著，而藍(lán)灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆。畫上的光線運(yùn)用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家 　　愛用白色的亮點(diǎn)來表現(xiàn)樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評(píng)價(jià)的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對(duì)比

10、的色彩，從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果?！?在他看，他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實(shí)，這是最美麗不過的?？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸?shí)的現(xiàn)實(shí)描繪，為了表達(dá)各種各樣的生動(dòng)景色，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。 　　美術(shù)鑒賞即是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞，實(shí)際上是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起

11、審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。 通過對(duì)這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開

12、闊了我們的視野。 　　通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識(shí)面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對(duì)美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛。 　　篇二：大學(xué)美術(shù)鑒賞論文　　中國人物畫鑒賞 　　“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個(gè)字評(píng)價(jià)自己。 　　范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪

13、畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識(shí)者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，形象生動(dòng)。范曾六渡扶桑、遠(yuǎn)游歐美，是擁有世界上最多讀者的中國畫家。這位近代中國的傳統(tǒng)文化守望者，被人稱作鬼才范曾。李白為詩仙是因?yàn)槠湓婏h逸瀟灑有仙風(fēng)，李賀為詩鬼是因?yàn)槠湓姽之惢恼Q有鬼氣，但只要是個(gè)文藝家，在生活中總會(huì)帶有點(diǎn)另類的感覺，說重了就是要么帶一點(diǎn)仙風(fēng)，要么帶一點(diǎn)鬼氣。只因?yàn)榉独袭嬃嗽S多鐘馗便稱其為鬼才是怎么也說不通的，因?yàn)楣硎钦谄浔淮蛑械模趺茨茏约航o自己一刀呢？范老的“鬼才”在于他的不拘泥，在于他敢于突破，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念。 　　《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范

14、老“鬼才”的一個(gè)集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動(dòng)。他繼承了南宋梁楷以來簡(jiǎn)筆潑墨的手法，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學(xué)好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應(yīng)出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》具有這些鮮明的特點(diǎn)： 　　1筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡(jiǎn)單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡(jiǎn)潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。 　　2用墨有方，濃淡變化得體

15、，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動(dòng)”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個(gè)人

16、物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。 　　3構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。鐘馗，是中國民間傳說中驅(qū)鬼逐邪之神。昔吳道子畫鐘馗，衣藍(lán)衫，革敦一足，眇一目，腰笏，巾首而蓬發(fā)，以左手捉鬼，以右手抉其鬼目?？梢娖湫蜗蟮某舐刹?。而范老卻打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有

17、之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。 　　誠然，范老這幅《鐘馗雅趣圖》在美學(xué)上的造詣十分令人嘆服，當(dāng)年這幅畫內(nèi)藏的深韻與思想才是價(jià)值的真正承擔(dān)者。范老年輕時(shí)親身經(jīng)歷了新中國的變革。***打倒一切牛鬼蛇神，文藝自然成了荒漠，文藝家也自然是既沒了仙風(fēng)也沒了鬼氣，都淪落成了政治的奴仆。改革開放后，他們從政治的牢籠中被解放了出來，所謂牛鬼 　　蛇神一齊出籠，那景象的確可以用“混亂”一詞來形容。因此改革開放讓中國沒了神而多了鬼也該是很自然的事，而那些假的神自然是不算其數(shù)的。這些新生出的鬼們各自跳著他們的舞，用邵盈午先生的話說便是“有純粹的個(gè)人享樂之舞、有自

18、我宣泄的瘋狂之舞，有精神無所皈依的虛空渺茫之舞，更有縱欲狂歡的黑夜之舞” 但當(dāng)許多人還都沒有看出這有什么不好，因?yàn)槲乃嚿系摹叭耗y舞”總比政治上的獨(dú)角戲要好，而所謂的“群魔亂舞”如果換個(gè)詞也正可以稱之為“百花齊放”，范老卻感到不好了。于是便畫起鐘馗來，而且最終用他的復(fù)古主義來扮演打鬼領(lǐng)袖的角色。而這幅《鐘馗雅趣圖》又不同于范老其他的鐘馗圖，讓鐘馗拋棄了鬼官的陰氣與戾氣，變得“人性”和“儒雅”了很多。文化的紛亂無章是不是也該像“雅趣”的鐘馗一樣，戒浮戒躁，以新面目示人，淡定一些？鬼與神是不是也可以達(dá)到一個(gè)微妙的平衡？可能這些是我個(gè)人的一些妄加揣測(cè)，但是這幅《鐘馗雅趣圖》在以一種清新的筆觸面對(duì)我們

19、的同時(shí)也輕輕在我們耳邊默念著一些新的東西，模模糊糊卻帶著即將破殼而出的生機(jī)。 　　《鐘馗雅趣圖》就像范老的一個(gè)縮影，一個(gè)帶著閑情雅趣的鬼才，一個(gè)可愛的“老瘋子”，將鬼氣與儒氣交織得瑰異又和諧。中國人物畫家主張：以形寫神、形神兼?zhèn)?。緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢(shì)、身姿與重要細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢(shì)而略于衣冠，詳于人物活動(dòng)及其顧盼呼應(yīng)而略于環(huán)境描寫。在人物活動(dòng)與環(huán)境景物的關(guān)系上，抒情性的作品往往借創(chuàng)造意境氛圍烘托人物情態(tài)，敘事性的作品在采取橫幅或長(zhǎng)卷構(gòu)圖中，尤善于以環(huán)境景物或室內(nèi)陳設(shè)劃分空間，采用主體人物重復(fù)出現(xiàn)的方法，把發(fā)生在時(shí)間過程中的事件一一鋪敘，突破了統(tǒng)一時(shí)空的局

20、限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設(shè)色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基干作用，為此創(chuàng)造了十八描。筆法或描法一方面服從于形象的結(jié)構(gòu)質(zhì)感、量感與神情，另方面也要傳達(dá)作者的感情，同時(shí)還用以體現(xiàn)作者的個(gè)人風(fēng)格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達(dá)意，還要顯現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格，其難易程度遠(yuǎn)勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置于最易展現(xiàn)其氣質(zhì)品格的特定景物中，具有不同于一般肖像畫的特點(diǎn)。在色彩使用與詩書畫印的結(jié)合上 ，人物畫具有一般中國畫的特色。 　　在中國傳統(tǒng)繪畫中，肖像畫與人物畫的創(chuàng)作客體都是人，都以客觀存在的人物作為觀察對(duì)象和創(chuàng)作

21、素材。但是，在轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象時(shí)，肖像畫有著比人物畫更為現(xiàn)實(shí)而具體的要求。首選，肖像畫講求真實(shí)性。肖像畫描繪的必須是客觀存在的、具體的、特定的某個(gè)人，是在現(xiàn)實(shí)生活中或歷史上實(shí)際存在的真人。而人物畫則可通過概括、綜合甚至想象，創(chuàng)作出非特定的、類型化的甚至虛構(gòu)的人物形象。中國古代肖像畫人十分重視“實(shí)有其人”，古時(shí)稱肖像畫為“寫真”、“寫照”、“寫影”。許多論述肖像畫的理論也把觀察和刻畫真實(shí)人物作為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。如東晉顧愷之“實(shí)對(duì)”理論，南齊謝赫“應(yīng)物象形”概念，宋蘇軾“燈下取影”，元王鐸“寫像秘訣”，清蔣驥“以遠(yuǎn)取神”方法。肖像畫的社會(huì)功能、作用主要為真人寫貌留影，再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)，發(fā)揮認(rèn)識(shí)功能，同時(shí)作為紀(jì)念、供奉、鑒戒的圖像，達(dá)到教化目的。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出：“以忠以孝，盡在于云臺(tái)。有烈有勛，皆登于麟閣。見善足以戒惡，見惡足以思賢。留乎形容，式昭盛德之事。具其成敗，以傳既往之蹤?！毙は癞嬕蟆巴庑慰崴啤?。 [大學(xué)美術(shù)的鑒賞論文二篇]