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1、大學美術論文15篇 大學美術論文 摘要：當現(xiàn)大學美術教育面對現(xiàn)代社會細膩的美術需求時，所有的美術傳統(tǒng)教育思想和方式都顯得力不從心，在這種環(huán)境中的美術學生面對社會時也顯得力不從心，為了保證美術教育的教化特征，我們不能放棄美術教育“泛”的屬性，但是也為了確保美術教育的直接服務性，現(xiàn)代美術教育必須在寬泛的教學內容中確定每一個同學的“專業(yè)”個性。 關鍵詞 大學美術 美術論文 美術 大學美術論文:大學美術教育的水彩畫教學創(chuàng)新 作為一名

2、高校美術專業(yè)教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現(xiàn)自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發(fā)展，滿足社會對藝術人才的需要。 國內高校美術學專業(yè)長期為社會

3、培養(yǎng)藝術工作者，通過系統(tǒng)的學習可以逐步調動學生的激情，啟發(fā)學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養(yǎng)出有藝術獨立個性的個體。學院式系統(tǒng)教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養(yǎng)學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現(xiàn)能力，豐富學生的色彩語言，為專業(yè)課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規(guī)律，因此被國內很多高校列為美術專業(yè)的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業(yè)水彩畫這門

4、基礎課程的教學經(jīng)驗，形成文字以供同仁共同研究探討。 一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累 臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現(xiàn)實?！盵1]在他的

5、同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系”[2]眾所周知，繪畫需具備創(chuàng)造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展而來，“傳統(tǒng)技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它?！盵3] 凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經(jīng)過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現(xiàn)技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現(xiàn)得

6、純真而自然，從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受，掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。

7、臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。 二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野 經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點?！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€時代最充分實現(xiàn)色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。抽象表現(xiàn)主義的發(fā)起者之一紐曼（BarnettNewman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀

8、審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西?！盵5]博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。 這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水

9、彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。 三、通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華 寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩

10、畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。 水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人

11、才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié)，對此我總結出三點教學經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。 階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發(fā)。創(chuàng)作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩

12、小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在2030公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現(xiàn)成熟創(chuàng)作水彩畫作品的又一前提。經(jīng)過短期實驗性教學，學生可以實現(xiàn)從水彩畫寫生到個人獨立思考創(chuàng)作的過渡，最終實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。 綜上所述，針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據(jù)實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科

13、學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。 大學美術論文:大學美術教育的泛與專研討 一、“專”是現(xiàn)代美術應用的必須 現(xiàn)代社會是一個商業(yè)化高度集中的社會，也是一個緊密連接的社會，任何環(huán)節(jié)的問題都會導致連鎖反應，任何事業(yè)的成功都和每一個環(huán)節(jié)的“?！背潭扔兄苯拥年P系?，F(xiàn)代企業(yè)都在加強團隊合作精神的同時尋求“?！钡臉O致，也唯有如此才能在不斷的社會苛求下生存下去。因此“專業(yè)”是學校教育的主要

14、內容。但是作為教育行業(yè)我們更應該看到社會需求的“專”是一個非?！胺骸钡膶＃鐣袠I(yè)中和美術相關的行業(yè)成千上萬，但是學校教育專業(yè)何止有這么多，面對這種差別，美術教育當中的“?！笔且粋€非常值得思考的問題，我們不能簡單的要求學生統(tǒng)一在一個專業(yè)領域深究，因為我們需要學生面臨社會時不是廣泛的彷徨。 譬如現(xiàn)代政府主導的動漫產(chǎn)業(yè)。如果要把動漫產(chǎn)業(yè)做好，那就不是單純動畫專業(yè)的事情。想要開發(fā)好的片子，必須擁有好的劇本、導演、角色設定、場景設定、模型師、燈光師、動畫師、剪輯人員、音樂、發(fā)行等等，也只有這些環(huán)節(jié)的專業(yè)極致才能保證策劃的整體成功，那么劇本人員必須創(chuàng)作出好的本，他可以不了解制作，角色設定

15、可以不熟悉發(fā)行，但是必須設計出讓導演滿意的造型，模型師必須順利完成設定角色的空間轉換，動畫師要能夠完成滿足情節(jié)所需要的各種動作語言等等，所有這些都離不開各環(huán)節(jié)制作人員的專業(yè)化程度。想想流行天下的美國動畫片《馬達加斯加》、《冰河世紀》、《玩具總動員》等等，其中數(shù)以百計的動畫明星伴隨著動漫周邊產(chǎn)業(yè)的繁榮被人們廣泛接受，他們的成功塑造離不開編劇、導演、美工、動畫、音樂的專業(yè)挖掘，而這些專業(yè)在學校的動畫專業(yè)中又能體現(xiàn)多少？劇本是文學專業(yè)、造型美術學專業(yè)有很大優(yōu)勢、配樂又需要音樂專業(yè)的專業(yè)理解，因此學生的專業(yè)和社會的需要要有合理的調節(jié)。 又比如環(huán)境藝術設計專業(yè)在學校的劃分也僅僅存在室內設

16、計和室外設計，更何況現(xiàn)在環(huán)藝專業(yè)基本上是室內設計一家獨大，學生畢業(yè)后蜂擁進入家裝行業(yè)，就業(yè)就存在畸形特征。但是在裝飾行業(yè)中分工特別明確，即使同樣是室內設計，存在中式設計公司和歐式設計公司等，家裝和工裝差距也非常巨大，并且還存在大量的單純設計公司，他們不參與工程的操作，就公司而言，單純的從事一個方面，有利于自身在這個方面的深度提高，從而可以把服務質量做的更為全面。因此學生在學習室內設計時，也要考慮這個特征，對具體學習做出調整，以便能夠更順利的適應社會的需求。 二、教育思想的調整 在目前的教育活動中，老師的主導優(yōu)勢普遍比較大。這一方面是中國教育傳統(tǒng)的延續(xù)，另一面也是

17、學生的角色定位并沒有擺正，從而導致學生在教學活動中非常的被動———但是通過多年的教學實踐，我發(fā)現(xiàn)大部分學生很是適應這種狀態(tài)，想讓他們主動思考是很困難的。當然我們不能一味的怪罪學生的獨立性，其實從藝術教育一開始，作為教師的一方已經(jīng)完全把自己定位到“教”的位置，作為教師我們從心理上不愿意承認學生的某種優(yōu)勢，他們永遠是被教授者，因此在話語權的分化中，學生慢慢適應了從屬的地位，老師也慢慢適應了主導的地位，換句話說也就是“老師永遠是對的”。在目前我們國家教育人事制度下，從業(yè)的教師80%或者更多是直接從學校畢業(yè)后立即進入教學崗位的，社會的真實面目在他們那里是空白，因此想讓他們告訴學生社會是什么，他們在學校

18、應該怎樣學習、應該學習哪些內容就是妄談。記得2011年12月份貴州衛(wèi)視龍永圖先生主持的“論道”節(jié)目談到了教育改革問題，其中一個企業(yè)家講的非常好———那就是教育不再單純是教育家的問題。教育內容應該由教育家和企業(yè)家共同制定，企業(yè)應該參與教育政策的制定當中。 在以前，社會分工并不十分豐富的情況下，教育什么不是問題，但是在現(xiàn)代商業(yè)社會繁榮的情況下，教育就不能再是孤立的教育了，教育要為社會提供更直接的人才培養(yǎng)，因此社會的需要是學校教育首要考慮的內容，不了解社會企業(yè)的具體需要只能導致自己的學生缺失明確的競爭實力。也正因為如此，現(xiàn)在沿海地區(qū)的許多高校要求自己的教師必須參與社會生產(chǎn)活動，或者直

19、接從社會各行業(yè)中聘請設計師、主管、經(jīng)理來學校講學、舉辦各種論壇，雖然社會中的許多人并沒有教學經(jīng)驗，但是他們對社會準確的定義表達將非常有助于學生的定位，當學生明白生活的道理時，我認為其他的都不再那么重要了。 三、教育結構的改變 傳統(tǒng)的美術教育結構從來都是和傳統(tǒng)的教育思想掛鉤的。當然在前邊我并沒有否定教育內容的規(guī)定，但是對教育結構的改變將有助于發(fā)揮教育內容的正確價值。怎樣才能發(fā)揮教育內容的有效價值？這就是讓教育和社會需求屬性掛鉤。學校的美術專業(yè)不可能劃分的太多：國畫專業(yè)、油畫、版畫、雕塑、動畫、環(huán)藝、視傳不可能再細分多少，但是社會的需求是非常細膩的，并且很多美術行業(yè)

20、的操作并不單純是一個專業(yè)所能，所以為了滿足這種狀況，學校必須把學生的主動權放大，縮小教師的主導權，改變每個教師對專業(yè)課程的壟斷，把眾多的專業(yè)課程改為選修課程，使得學生在選修課程的選擇中找到自己的定位點，所有和自己定位點無關或沒有太大關系的課程不再成為自己學習的障礙，抑或是調整學習的時間結構，使他們可以按照自己的統(tǒng)籌進行。 當現(xiàn)代美術教育面對現(xiàn)代社會細膩的美術需求時，所有的美術傳統(tǒng)教育思想和方式都顯得力不從心，在這種環(huán)境中的美術學生面對社會時也顯得力不從心，為了保證美術教育的教化特征，我們不能放棄美術教育“泛”的屬性，但是也為了確保美術教育的直接服務性，現(xiàn)代美術教育必須在寬泛的教

21、學內容中確定每一個同學的“專業(yè)”個性。 作者：于明剛單位：商丘師范學院美術學院 大學美術論文:心理素養(yǎng)對大學美術教育的影響 一、心理素質的培養(yǎng)對美術教育的重要性 英國藝術評論家赫伯特?里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”所以美術教育與其他學科的教學有著顯著的不同，它不以傳授知識為主，而更注重發(fā)掘學習者的精神世界，積極激發(fā)學習者的創(chuàng)造靈感，鼓勵其用心感受周圍的環(huán)境，并以其美學思維對這些環(huán)境進行再現(xiàn)與挖掘。 通過對美術上述特性

22、的分析，可以感知創(chuàng)造能力對美術學的重要作用。美術是以靈感型的獨特創(chuàng)造為原本，追求極度想象之后的美的視覺實現(xiàn)。柏拉圖認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現(xiàn)?！痹诖髮W美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新素質，啟迪誘發(fā)學生獨有的美術靈感，幫助學生擺脫僵化的思維模式，進行大膽的美術創(chuàng)新實踐，在現(xiàn)實生活的小事中感悟美，發(fā)現(xiàn)美，以獨到的最具感染力的形式加以表現(xiàn)。由此可見，心理素質中的創(chuàng)新能力對大學美術教育有著至關重要的影響。 大學美術的教育也包括技術部分，對色彩的處理，對各種技法的掌握，對各種客觀事物的細心觀察等等都要求學生良好心理素質的配合。在前期的美術作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者要尋求現(xiàn)實或

23、理想生活中的客觀素材，并采取適當技法對其加以良好的展現(xiàn)。在這一過程中，不可避免的會面臨一些創(chuàng)作瓶頸或問題。創(chuàng)作者如果不能正確應對，以積極的心態(tài)促進這些問題的解決，甚至自暴自棄，自哀自怨，美術創(chuàng)作最終是不能正常運行的，即使前期的創(chuàng)作靈感多么獨特與優(yōu)異，也只能半途而廢。 此外，隨著經(jīng)濟的發(fā)展和市場觀念的滲透，美術的商業(yè)化趨勢日趨明顯。人們基本的物質生活需要得到滿足之后，對精神文化享受的要求也逐漸提高。這促進了美術事業(yè)的發(fā)展，也給純粹化的美術觀念帶來沖擊。大學生如何應對市場化的挑戰(zhàn)，端正自己的創(chuàng)作動機，堅持自己的創(chuàng)作原則和宗旨，在作品的市場價值與藝術價值之間做出權衡與抉擇，這就是一個

24、涉及大學生心理素質的問題。不少創(chuàng)作者片面追求經(jīng)濟利益，創(chuàng)作出大量的短期速成品，最終在藝術上難有建樹，這是值得美術教育領域反思的。另外，不少大學生之后要走上就業(yè)崗位，將面臨各種各樣的問題。 如果面對客戶對作品的否定與質問，大學生美術創(chuàng)作者如何平衡內心的失落感。美術創(chuàng)作是藝術化的個人構想，不同的人其審美理念，心靈境界，知識水平，情感體驗等的不同都影響著其對美術作品的理解與評價。美術創(chuàng)作者必須擁有強大的心理素質，在關于美術作品的外界辯駁與評價中，獲得心里的平衡與適應感，保持內心的價值意義認同感。在創(chuàng)作獲得好評時，如何不為名利所困，在不斷總結與反思中，創(chuàng)作更好的作品，追求更高的藝術目標

25、，這都需要良好的心理素質做鋪墊。 二、結語： 在美術教育中，促進學生心理素質的提高與優(yōu)化，對美術教育有著極大的影響。而當前的美術教育對學生的心理素質培養(yǎng)并未提到其該有的重視程度與水平上。我們的教育工作者應該反思，并在實踐中加以改正與優(yōu)化。 作者：王姍姍單位：河北傳媒學院 大學美術論文:大學美術團學期總結 學期就要結束了，時間如此流逝，讓人不得不感嘆萬千！通過美術社團全體社員的共同努力，社團發(fā)展了，壯大了，也更為優(yōu)秀了。 說到這里，不由想起學期剛開始的時候，也是我剛剛成為社團負責人的時候，社團只有十五個人

26、，其中有美術基礎的連我在內也只有兩人。社團剛剛起步，沒有什么基礎，也沒有做什么宣傳工作。按照社團工作計劃學習了兩個星期之后，社團的成員也逐漸增多，其中大多為現(xiàn)有的成員介紹而來，同時，一些問題也漸漸浮出了水面，一些社員過于散漫，遲到曠課，缺乏時間觀念及紀律性。針對此點我成立了紀檢組，專門負責社團的紀律，在之后的一個星期里和紀檢組長丁泉皓共同制定了社團的規(guī)章制度。社團成員有進的當然也有退的，我分析了社員退社的原因大致可以分為兩類，其一，雖然喜歡美術，但是卻不適應學習美術的方式，缺乏耐心；其二，適應不了社團的管理方式，如在社團說普通話，不得遲到早退等。三月末左右，迎來了社團的第一次活動——承辦團委記

27、者站的以《與青春相關的日子》為主題的櫥窗制作工作，為此我又成立了宣傳組和活動組。學習了一個月后，社團原有的畫紙、鉛筆等材料相繼用完，這些耗材只能我們自己解決，為此我又成立了財務組，負責材料費的收集及繪畫材料的購買及保存工作，社團的學習、管理也逐步進入正軌。 為了盡快的使更多的人具備不錯的美術基礎，我和四個組長以及學習進度不錯的幾名社員，在我們的指導老師張老師的幫助下，利用更多的課余時間，進行了補課，這不僅使我們的繪畫水平快速的提升，而且也形成了一種邊學邊教的社團教學模式，從而解決了社團的教學問題。但是有一個問題一直困擾著我們，或者說是困擾著整個社團——畫室問題。我們的畫室在實訓

28、樓502，是一間計算機機房，同時也是張老師的一個班學習美術的教室。其一，機房里放滿了電腦，可用空間小，三十多人，便已顯得擁擠，這也是為什么我們一直沒有面向全校招收社員的原因之一；其二，與其它班級共用畫室，使得我們的材料安全得不到保障，時常出現(xiàn)畫好的作品被破壞以及一些繪畫物品缺少的情況；其三，畫室的門鎖時常被破壞，我們修好之后，沒過兩天又會壞?？梢哉f我們的學習環(huán)境還是不夠好的，但是沒有人抱怨，更沒有人因為這些原因而退出社團，我們就在這樣的環(huán)境下，迅速的成長著。 五月中旬，我們看到了機會，屆畢業(yè)生皆已離校，學校有了一些空余的教室，我們向團委孫達孫老師申請，經(jīng)批準后可暫時使用主樓50

29、7、508兩個教室作為臨時畫室，一直困擾我們的問題得到了初步解決。我們制作了兩個門牌，507是“美術社團繪畫室”，508是“美術社團室內設計工作室”。借此良機，我們社團首次面向全校招收社員，取得了不錯的反響，報名參加社團的同學，第一天晚上就達到120多人。經(jīng)面試后，社團吸納了70多名同學，現(xiàn)在我們社團有92名社員，并且一直有同學有意愿加入我們社團，我們在面試后，擇優(yōu)錄取。但愿下學期我們能繼續(xù)擁有屬于我們自己的畫室，呵呵，還請團委老師多多幫忙?。? 現(xiàn)在已是六月中旬，回想一下，我們社團先后承辦了記者站、日語社團、團委的櫥窗海報制作工作，舉辦了一次繪畫比賽，一次畫展，進行了兩次考試，

30、社團在全校的知名度及信譽度都有很大的提高。經(jīng)過一個學期的學習，社團已有五人可獨立教學，四名組長都具備了獨當一面的能力。縱觀整體，社團在成長，在進步，但是也有一些不足之處，我也有些許困惑…… 其一，由于最近招收了大批的新社員，從整體來看，社團的凝聚力不夠；其二，大批社員毫無美術基礎，且缺乏自學能力；其三，一些社團成員的集體觀念、紀律意識淡薄…… 以上幾點，都將是我們下學期工作的重點。我主要的困惑就是，我是否對于社團成員、對于幾位組長的要求過于嚴格？我是否對于他們的能力定位、期望等有所偏差？經(jīng)過思考之后，我認為這些都是不可避免的，不以規(guī)矩，無以成方圓，享受權利，自然

31、要付出更多的努力，承擔相應的責任。但是不得不承認，一些時候我的表達方式不夠成熟，思考問題也不夠全面，這些都是我需要反省，需要改進的地方。 在此，感謝我們的指導老張老師對我們辛勤的教授，無私的奉獻，感謝團委各位老師對于我們社團工作的輔導、支持，雖然社團的成員看不見，但我還是很想說一句，這一學期大家辛苦了！謝謝大家！ 大學美術論文:試議大學美術教學的問題及對策 一、提高大學美術教學質量的對策分析 首先，充分利用多媒體教學，豐富課堂教學內容。在以往的美術教學中，教師大都是通過在課堂上展示圖片、示范繪畫的形式進行教學，但是這種教學方式不僅效率

32、較低，而且整個課堂的教學氛圍較為枯燥。為此，大學美術教師可以充分利用多媒體技術進行教學，通過制作幻燈片的形式將需要展示的圖片在課件中進行編排，按照不同的類別播放。在圖片的選擇上不要局限于課本教材，而是通過互聯(lián)網(wǎng)搜集更多的典型圖畫，拓寬學生的學習范圍，讓學生更好地理解不同圖片中的藝術語言。在繪畫演示方面，教師可以將繪畫步驟通過計算機進行分步播放，讓學生在學習過程中可以充分理解繪畫的細節(jié)，與此同時，教師還應該結合自己的現(xiàn)場示范作畫，以便讓學生更好地理解和掌握繪畫技巧。 其次，大學美術教學作為一門旨在提高大學生審美能力的學科，面向的是全體大學生。而不同的學生往往有不同的專業(yè)基礎，他們

33、不同于美術專業(yè)學生對美術作品有較高的理解。為此，大學美術教師在講課時，還要注意結合不同專業(yè)學生的學習特點，加強不同學科之間的整合。美術教育本身就與很多學科教育存在交叉，文藝復興時期的代表人物達芬奇之所以在藝術創(chuàng)作上取得那么高的成就，為后人所知曉，在很大程度上是因為他把美術與科學進行了有效的結合，利用自己的創(chuàng)新思維創(chuàng)造出了令世人稱贊的作品。所以，大學美術教師也應該不斷創(chuàng)新自己的教學理念，注意探究，注重藝術與科學之間的整合，讓學生在學習美術的過程中不僅可以實現(xiàn)審美價值觀的提高，而且可以將美術與自身所學的專業(yè)進行聯(lián)系，提升在專業(yè)學習、人文素養(yǎng)、觀念等方面的技能。如，教師在引導學生理解作品《麥田與收割

34、者》《向日葵》時，可以讓學生先從自身的角度去感知和理解，從作品的構圖、顏色等方面獲得理解，并讓學生在課堂上積極發(fā)言，之后教師再針對學生的理解加以講解，提高學生的創(chuàng)造J陛思維能力。再次，美術教師必須注意改進美術教學方式，明確美術教學與其他學科教學的差異性?？茖W技術的不斷發(fā)展進步使得現(xiàn)階段的教學手法和考核方式越來越多，大學美術教師要想不斷提高大學美術教學質量，提高大學生的審美素養(yǎng)，就必須不斷完善自己的教學模式，理解美術教學與其他學科教學存在的差異性，注意掌握美術教學的獨特性。在教學過程中尊重和鼓勵學生積極創(chuàng)作、自由發(fā)揮想象力，讓學生理解美術學習的方法和技巧，與學生加強課堂交流互動，活躍課堂教學氣氛

35、，讓學生在愉快的課堂學習氛圍中理解和掌握所學美術知識，進而在學習中逐漸提高自身的美術素養(yǎng)。此外，在對大學生的美術學習效果進行考查時，也應該采用靈活有效的方式，利用理論考試與課下實踐等多種考查方式相結合的考核方法，激發(fā)學生美術學習的積極J陛。 最后，大學美術教師在課堂教學過程中，一定要改變灌輸式的教學模式，改進教學手法，將課堂理論教學與實際生活相結合，培養(yǎng)大學生美術學習的興趣?！芭d趣是最好的老師”，教師在課堂教學中可以通過幽默生動的講解、設置有趣的問題，引導大學生參與課堂教學。為了避免學生在學習中無法理解課堂教學的重點和難點的狀況，美術教師可以在每節(jié)課之前和結束講課之后，對上節(jié)課

36、和本節(jié)課的教學重點進行強調，引導學生回想所學內容。這一方面可以加深學生對所學知識的理解和記憶，另一方面可以讓學生對所學的重點和難點有所把握，在以后的學習中有的放矢地學習，提高美術學習效率。大學生對美術學習的積極性和主動性的提高，將在很大程度上提高大學美術教學的成效。如，在國畫教學的課堂上對線描勾線進行講解，就可以結合簡筆畫讓學生理解如何把握筆畫的節(jié)奏變化。 二、結語 大學美術教學是高等學校為培養(yǎng)和提高大學生的審美能力而專門設置的課程，美術的學習可以提高大學生的綜合素質。但是，在現(xiàn)階段的大學美術教學中，由于美術教師的教學方法不適合、學校對教師和學生的評價考核體系不

37、完善、學生美術學習積極性不高等原因，大學美術教學質量不高。為此，各大高校應該積極做好學校美術教學的現(xiàn)狀調查，并針對教學中的問題，立足于學生的學習特點，積極采取有效措施改進大學美術教師的教學質量，使得大學美術教學真正發(fā)揮其提高大學生審美能力和創(chuàng)造能力的作用，從而為社會培養(yǎng)高素質的綜合性人才。 作者：張鵬單位：太原工業(yè)學院 大學美術論文:大學美術教育的缺陷與革新建議 一、改善我國高校美術教育中弊端的創(chuàng)新策略 1、改善傳統(tǒng)教學模式，合理進行課程設置 隨著我國教育模式的不斷發(fā)展，特長生的教育受到社會各界的廣泛關注。這幾年受高校

38、擴招政策的影響，美術院校也逐漸擴大了招生比例，這使得更多的人關注特長生的教育領域狀況。我國受傳統(tǒng)教育模式的影響，教學體制和教學模式比較單一，專業(yè)的分類、設置以及招生制度也比較單一，這與藝術發(fā)展規(guī)律背道而馳，從而限制了學生個人才能的展示和潛力的挖掘。在美術專業(yè)的學習中，高校應注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，改善傳統(tǒng)教學模式，不斷采用新的教學體制來培養(yǎng)學生，科學合理的進行專業(yè)課程設置，不斷為學生綜合素質的提高創(chuàng)造條件，不斷深化高校美術教育體制的改革。 繪畫技巧只是提高繪畫技藝的一種工具，而美術課程應以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力為核心，美術方面的創(chuàng)造性思維和個人的文化涵養(yǎng)才是高校美術專業(yè)教

39、學的目標。高校應該根據(jù)學生自身的發(fā)展特點，依據(jù)社會的發(fā)展需要來引導學生，使之建立正確的人生觀、價值觀，培養(yǎng)學生樹立正確的藝術觀。如果高校美術教學不能使學生得到全面發(fā)展，反而與外界隔離，這樣的教育會事倍功半。美術院校在教學過程中，要不斷拓展學生的知識面，提升學生的綜合素質，使學生的自身發(fā)展與社會發(fā)展需求相結合。要使學生通過其它課程的學習提高個人素質和文化涵養(yǎng)，以幫助他們去更深的理解文化藝術的內涵，也能更好地激發(fā)他們去探索世界，開拓思維。 2、注意結合課堂教學與社會實踐 信息大爆炸時代來臨，通過網(wǎng)絡人們越來越容易獲得藝術感受。而美術教育實踐活動作為藝術教育重要的組成

40、部分，卻日益受到忽略。因此，在高校美術教育中，將課堂教學與社會實踐相結合是不容忽視的一種教學方式。我們要在教學活動中積極培養(yǎng)學生的實踐意識，對不同群體開展不同的實踐教學活動，竭盡所能激發(fā)學生對藝術的探索意識，使實踐成為學生提升藝術技能的手段，讓學生在實踐中認知藝術，升華藝術，獲得藝術的核心理念。 3、明確根據(jù)社會需要確定培養(yǎng)目標 現(xiàn)在諸多高校的很多做法都與國家對美術事業(yè)的培養(yǎng)目標相違背，國家初衷本是為了培養(yǎng)可以從事美術事業(yè)的高水平人才，但是美術教育中存在的種種弊端成為了大多美術院校畢業(yè)生成為一個美術方面優(yōu)秀人才的障礙。高校的美術教育目標并不是要培養(yǎng)學生成為著名畫

41、家，而是培養(yǎng)學生的審美與創(chuàng)新能力，開闊學生的視野。因此，我們需要加大對學生文化素質培養(yǎng)力度，提高學生綜合素質，以達到學生全面發(fā)展的目的，此外，還應加大對學生的自主創(chuàng)造力的培養(yǎng)力度和學生的職業(yè)能力、職業(yè)素質的訓練強度。 二、總結 在如今經(jīng)濟全球化的大背景下，我國高校的美術教育面臨著很大的挑戰(zhàn)。 只有通過不斷改革與創(chuàng)新，高校才能跟上時代的步伐。高校美術教育的管理者應摒棄教育中存在的糟粕，探索美術教育的新形式，用先進的教學理論指導實踐工作，積極改變傳統(tǒng)模式，以適應新的社會形勢需求。高校的美術教育要做到尊重學生、引導學生并積極鼓勵學生，只有這樣才能培養(yǎng)出

42、具有創(chuàng)新性思維的高素質人才。 作者：張國芬單位：晉中職業(yè)技術學院 大學美術論文:運用影視教育資源優(yōu)化大學美術欣賞課教學 [摘要]影視教育資源，就是指在教育教學上可應用的影視信息資源。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要形式，在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美、認識美、適應美術教育的要求。影視教育資源在大學美術欣賞教學中的運用，具有傳統(tǒng)教學方式不可比擬的優(yōu)勢。在大學美術欣賞課教學中運用影視教育資源，可以大大激發(fā)了學生學習的積極性，優(yōu)化大學美術欣賞課教學。 [關鍵詞]運用影視教育資源;優(yōu)化;大學美術欣賞課教

43、學 一、影視教育資源與美術欣賞課 所謂資源，就是資產(chǎn)的來源，一般指自然資源。教育資源則是指各級各類教育部門進行教育活動，謀求教育發(fā)展的基礎。影視教育資源，就是指在教育教學上可運用的影視信息資源，有直接應用價值和潛在應用價值之分。所謂直接應用價值是指那些專門為各學科教育教學而創(chuàng)作的影視作品，可以直接應用于教育教學實踐之中，有很強的教育教學針對性。所謂潛在應用價值，是指那些不是特意為各學科教育教學創(chuàng)作的，沒有明顯教學意圖的影視作品，但經(jīng)過教師的悉心挖掘和巧妙設計，同樣可以應用于學科教學并能夠產(chǎn)生教育功效。 美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的

44、直觀感覺開始，通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意識的過程。美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式，美術欣賞課教學通過對學生進行審美教育，不斷提高學生的思想素質和文化素質。它是培養(yǎng)學生良好的思想品德，陶冶學生高尚的情操，提高學生的觀察能力、審美能力和創(chuàng)造力的積極手段。它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。 當前，素質教育對于人才的培養(yǎng)提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識、創(chuàng)新的能力，而且要有美的心靈、美的品質。在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美、感受美、認識美，適應美術教育的要求。大學開設美術欣賞課的目的，除了對名畫名作進行專業(yè)技術層面的了解與

45、探討之外，更重要的是要著眼于學生全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞課，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。 二、影視資源教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)教學方式 在人類進入信息社會以后，教學觀念已發(fā)生了根本的轉變，在這種情況下，如何激發(fā)學生思維，調動學生的學習興趣，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力，設計出適合其綜合素質發(fā)展的課堂環(huán)境就顯得更為重要。影視無疑是當今世界最具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現(xiàn)生活，表達情感；它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體；它是一門最現(xiàn)代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術形式。影視是一種雅俗共賞的大眾化藝術，其題材的廣泛性、形

46、式的多樣性和觀賞的靈活性，使得影視自然地向學科教育延伸，改變了單調、沉悶的傳統(tǒng)教學模式。影視作品所具有的動感畫面和可剪輯的特點，在一定程度上體現(xiàn)了變學生被動接受為主動探究的學習方式，客觀上適應了學生生理與心理發(fā)展的需要。突破傳統(tǒng)的、說教式的課堂教學模式，把影視教育資源有意識地引入大學美術欣賞課教學，不僅能充分調動學生的學習熱情，發(fā)揮學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞能力。 當前，視聽語言像傳統(tǒng)的文學語言一樣已經(jīng)滲透到大眾生活的方方面面，成為人們學習、閱讀和娛樂的重要媒介，電影、電視等視聽作品對人們思想觀念的影響也越來越大，影視已經(jīng)成為人們生活的一個

47、重要組成部分。影視作品常常以優(yōu)美的語言、生動的畫面、美好的情感、鮮明的人物形象、獨特的藝術風格、高雅的審美趣味和深厚的人文關懷來吸引人、感染人、震撼人。當代大學生思想活躍，對新生事物感受力較強，對影視也更為敏感和關注。把影視運用到美術欣賞課教學中去，可以改變傳統(tǒng)的教學方式，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生的審美情趣。運用影視易于營造立體的欣賞教學氛圍，可以創(chuàng)造出生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍，引導學生對美術知識產(chǎn)生強烈的求知欲，進入最佳的學習狀態(tài)，從而優(yōu)化教學過程，提高教育、教學效果和質量，因此說，影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的應用，具有傳統(tǒng)教學方式不可比擬的優(yōu)勢。 三

48、、運用影視教育資源優(yōu)化美術欣賞課教學 大學美術欣賞課教學離不開情境創(chuàng)設，巧妙的情境創(chuàng)設不僅能激發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)學生已有的生活體驗，而且能創(chuàng)造濃厚的課堂教學氛圍，實現(xiàn)教學內容、學生生活體驗與教學活動的有機結合。使學生在輕松、愉快、和諧的環(huán)境中積極主動地學習。運用影視教育資源創(chuàng)設大學美術欣賞課教學情境，可以充分利用影視的獨特魅力，憑借影視的自身優(yōu)勢，優(yōu)化大學美術欣賞課教學在大學美術欣賞課教學中，名作鑒賞是一個重要環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的美術欣賞課教學中，教師一本正經(jīng)的說教，難以激發(fā)現(xiàn)在大學生的學習興趣，課堂常常死氣沉沉，氣氛不活躍。著名教育家赫爾巴特曾說過：“教育應當貫穿在學生的興趣當

49、中，使學生的興趣在教學的每階段都能連貫地表現(xiàn)為注意、等待、探究和行動。興趣既是教學的手段，又是教學的目的?！睆倪@里我們可以看出興趣對于課堂教學的重要性。大學生，青春洋溢，思維活躍，充滿活力，情感豐富而細膩，好奇好勝的心理使他們不滿足于單一模式的學習方式。影視正是以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官。運用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的學習興趣，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的美術知識，改變“一潭死水”的大學美術欣賞課狀況。 在引導學生進行藝術作品賞析時，教師運用影視教育資源，將作品及其相關信息展示給學生。

50、學生直接受到作品的感染，豐富自身的情感體驗，既提高了審美能力，又掌握了作品的相關知識。例如：講威尼斯畫派時，可以播放有關15世紀末威尼斯的影視鏡頭，如《威尼斯商人》等，讓學生感受15世紀末威尼斯風光秀麗、景色宜人的自然風光；感受15世紀末威尼斯女人愛穿漂亮衣服、染金發(fā)、過著舒適豪華的生活以及當時威尼斯經(jīng)濟發(fā)達、國力強盛、社會安寧，人們過著自由、富裕和平靜的生活等等。通過直觀感受，學生就可以輕松地掌握威尼斯的風土人情、自然風光和人文景觀，了解威尼斯畫派產(chǎn)生的時代背景。之后引導學生關注威尼斯畫派主要畫家作品的內容、畫面形式、表現(xiàn)技法、藝術風格等。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯女神》、提香的《天上的愛與

51、人間的愛》、《花神》等。通過對作品的欣賞和分析學生更能感受到威尼斯畫派畫家作品漂亮而豐富的色彩，感受到畫面體態(tài)豐潤、衣著華貴、皮膚細膩潔白、積極樂觀、健康向上的優(yōu)美形象。又如講美國抽象表現(xiàn)主義時，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美國畫家波洛克本人的生活為原型，對他生活狀態(tài)、時代背景、創(chuàng)作方式、思想、情感多方面展示。通過影片《波洛克》的觀看，學生可以直觀感受波洛克作畫的場面，思考波洛克追求的藝術精神和這種藝術有何意義，獲得對美國抽象表現(xiàn)主義繪畫的充分認識，獲得對美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài)以及美國知識界在高度工業(yè)化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安精神的深刻了解。運用影視教育資源創(chuàng)設課堂情境，學生

52、的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發(fā)了學生學習的積極性，從而優(yōu)化大學美術欣賞課教學。 大學美術論文:北京師范大學美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理調研 作為國內首次以北京師范大學美術專業(yè)本科生的創(chuàng)業(yè)心理為研究對象的學術文獻，該研究的創(chuàng)新之處在于具體的調查并總結了師范類美術專業(yè)本科生與非師范類藝術院校美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理的不同之處，在此基礎上為北師大美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理教育提出了具體可行的對策建議，對提高北師大乃至我國其他非藝術類師范院校的美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理與實踐水平具有較大的參考價值。 北京師范大學 美術專業(yè)本科生 創(chuàng)業(yè)

53、心理 目前，國內外專家學者對“創(chuàng)業(yè)”的表述有所不同， 但是對創(chuàng)業(yè)本質的理解還是有著一致的看法。他們都認為，創(chuàng)業(yè)是一個創(chuàng)造的過程，在這個過程中要付出努力、承擔風險、最終創(chuàng)造價值，并會給創(chuàng)業(yè)者帶來物質和精神上的滿足等。 創(chuàng)業(yè)心理主要研究在創(chuàng)業(yè)行為的發(fā)展過程中，創(chuàng)業(yè)者這一主體的心理現(xiàn)象以及行為規(guī)律。本文的研究對象就是創(chuàng)業(yè)者中極其特殊的一個群體――北京師范大學美術專業(yè)本科生。 目前，自主創(chuàng)業(yè)已經(jīng)成為美術專業(yè)本科生就業(yè)的有效且重要途徑之一。事實上，美術專業(yè)本科生的自主創(chuàng)業(yè)歷史由來已久，這與其獨特的個性與思維模式有著密切關聯(lián)。美術專業(yè)本科生追求個性，崇尚自由

54、，不愿意接受過多的約束與管制，注重追求個人價值的實現(xiàn)。所有這些特點，造成了美術專業(yè)本科生不愿意選擇朝九晚五的上班族生活模式，而選擇進行自我挑戰(zhàn)的自主創(chuàng)業(yè)之路。 與其他專業(yè)大學生相比，美術專業(yè)本科生表現(xiàn)出不同的特點。一些美術專業(yè)本科生對文化課學習較為輕視。但在專業(yè)學習上，他們的學習方式更具自主性。由于美術專業(yè)對技能有很高的要求，他們的創(chuàng)新精神和實踐能力較強。此外，美術專業(yè)本科生的思想開放、思維活躍，容易接受新觀念。但他們也顯得比較自由散漫，喜歡彰顯個性，那這些特點會對其創(chuàng)業(yè)有哪些影響呢？ 北京師范大學是一所典型的綜合性師范類大學，那么，該校美術專業(yè)本科生在創(chuàng)業(yè)心理

55、方面具有怎樣的特點呢？作為一所師范類百年名校，北師大美術專業(yè)本科生和其他藝術類院校美術專業(yè)本科生的創(chuàng)業(yè)心理有哪些不同呢？本文采用問卷調查等方法，以北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院三所藝術類院校為例，考查美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理的特點， 通過比較師范類與非師范類美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理通過整合分析得出結論，為北師大美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理教育提出了具體可行的對策建議。 一、 問卷調研部分 1.問卷的發(fā)放 發(fā)放時間：2013年3月―2013年7月 發(fā)放地點：北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院

56、 發(fā)放數(shù)量：200份，每份兩張，實收有效問卷200張 發(fā)放對象：北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院美術專業(yè)本科生 具體說明：問卷分三大部分，分別為基本信息部分、對美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理的認知部分、創(chuàng)業(yè)心理測試部分，每份40題，其中每個學校各占50份；男生127人，女生73人；大一學年14人，大二學年32人，大三學年58人，大四學年80人，剛畢業(yè)為16人。最后采用Likert式5點計分法，從“非常不符合”到“非常符合”。經(jīng)檢驗，該問卷具有較好的信度和效度。 2.數(shù)據(jù)結果與分析 （1）美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理

57、的總體特點 將所得到的數(shù)據(jù)進行描述性統(tǒng)計分析可以發(fā)現(xiàn)，包括北師大在內的所有被調研創(chuàng)業(yè)心理調查問卷各個維度及平均分上的得分當中，相對比較低分別有人際關系、職業(yè)探索和自我認知。其中自我認知的得分最低，平均分為2.25；自我提升的得分最高，平均分為3.06。這表明美術專業(yè)本科生對自我的認知還不夠清楚明了，缺乏一定的對創(chuàng)業(yè)的探索，應多注意提高人際交往能力。從總體上來看，各維度和平均分的得分都不是很高，這表明美術專業(yè)本科生的創(chuàng)業(yè)心理有待進一步加強。 （2）北京師范大學與藝術類院校美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理特點的差異比較 將調查對象按師范類綜合大學和非師范類藝術

58、學院進行劃分，對北京師范大學與其他三個藝術類院校美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理的數(shù)據(jù)進行t檢驗并進行了比較?？梢缘贸觯本煼洞髮W與藝術類院校美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理在不同方面都存在較大差異。其中“對創(chuàng)業(yè)的自信心”與“敢于面對創(chuàng)業(yè)失敗和接受挑戰(zhàn)”都很大程度上低于其他藝術類院校。這表明北師大美術專業(yè)本科生要克服自身和環(huán)境的限制，正視自己的優(yōu)劣勢，化劣勢為優(yōu)勢，增強自主創(chuàng)業(yè)的自信心，鍛煉自己敢于面對創(chuàng)業(yè)失敗和接受挑戰(zhàn)，提高自己的創(chuàng)業(yè)心理素質。 進一步分析發(fā)現(xiàn)，北師大美術專業(yè)本科生更傾向于從事美術教育創(chuàng)業(yè)方向，這也是和其他藝術類院校一大不同。其中有大一部分都報考過教師資格證，這說明他們對從事美

59、術教育工作是感興趣并充滿自信與把握的，這也與北師大這所充滿教育氣息的師范類綜合大學學習環(huán)境的影響有關。他們中有80%的同學都修過《教育心理學》等課程 ，甚至有美術和教育學雙學位 ，這些都使其很從容地選擇美術教育這條路。而他們又具有和其他美術專業(yè)本科生一樣追求個性，崇尚自由，不愿意接受過多的約束與管制，注重追求個人價值的性格特點，不愿意選擇朝九晚五的上班族生活模式，從而選擇進行自我挑戰(zhàn)的美術教育自主創(chuàng)業(yè)之路。（如建立藝考美術培訓基地、投資創(chuàng)建少兒美術培訓中心等）再加上北師大教育體制中一直貫穿給每位同學“學為人師，行為示范”的校訓精神，對北師大美術專業(yè)本科生教育事業(yè)具有強烈的責任心，他們都很希望通

60、過創(chuàng)業(yè)為國家的美術教育盡一份力。這個結論將成為今后北師大美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)方向的一個重要參考。 再次，數(shù)據(jù)表明北師大美術專業(yè)本科生在創(chuàng)業(yè)方面的創(chuàng)業(yè)訓練與實踐鍛煉方面和其他藝術類院校美術專業(yè)本科生相比比較缺乏。有效地創(chuàng)業(yè)實踐與鍛煉對很少涉及美術創(chuàng)業(yè)的北師大美術專業(yè)本科生來說是非常有必要的，這會幫助在校生們了解美術創(chuàng)業(yè)的特點與要領，發(fā)現(xiàn)自己在創(chuàng)業(yè)心理方面的缺陷與不足，使他們以后在進行美術創(chuàng)業(yè)時更得心應手。 美術創(chuàng)業(yè)不同于其他領域的創(chuàng)業(yè)，北師大美術專業(yè)本科生在創(chuàng)業(yè)時面臨的心理困惑更為特殊，具有很多特殊性與不確定性。目前，大多數(shù)美術專業(yè)本科生認為學校缺乏對其美術創(chuàng)業(yè)心理

61、的輔導與培養(yǎng)。學校應努力為美術專業(yè)同學提供諸如美術創(chuàng)業(yè)心理咨詢與互動平臺、美術創(chuàng)業(yè)講座、提供創(chuàng)業(yè)鍛煉基地等活動與實踐項目，以提升其創(chuàng)業(yè)心理素質，鼓勵美術專業(yè)本科生理性且大膽地創(chuàng)業(yè)。 二、結論分析與相應措施 1.結論分析 （1）美術專業(yè)本科生對美術類創(chuàng)業(yè)的認知還不夠清楚明確，缺乏一定的對美術類創(chuàng)業(yè)的探索，應多注意提高人際交往能力?？傮w來說，美術專業(yè)本科生的創(chuàng)業(yè)心理有待進一步加強。 （2）就北師大美術專業(yè)本科生的創(chuàng)業(yè)心理來說，北京師范大學作為非藝術類師范大學的典型代表，其美術專業(yè)本科生80%以上傾向于選擇美術教育方向（如建立藝考美術培

62、訓基地）的創(chuàng)業(yè)途徑，愿意通過創(chuàng)業(yè)為社會和國家作貢獻；相對與其他專業(yè)藝術類院校的美術專業(yè)本科生，北師大美術專業(yè)本科生對自己在美術方面的創(chuàng)業(yè)信心不足甚至有自卑和焦慮心理，溝通與交流能力較為缺乏，在面對創(chuàng)業(yè)失敗與挑戰(zhàn)時不夠從容，缺乏美術創(chuàng)業(yè)實踐；希望學?？梢蕴峁┟佬g專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理理論性教育與咨詢平臺美術創(chuàng)業(yè)講座、提供創(chuàng)業(yè)鍛煉基地等活動與實踐項目。 2.相應措施 針對北師大美術專業(yè)本科生的創(chuàng)業(yè)心理的特點，擬制定了一套北京師范大學美術專業(yè)本科生專屬的美術創(chuàng)業(yè)心理咨詢互動系統(tǒng)。 三、研究意義 本研究具有以下四點意義： （1

63、）本文是國內首次以北京師范大學美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理為研究對象進行研究得出的數(shù)據(jù)與理論的文獻。有助于正確認識和把握師范類院校美術專業(yè)本科生的創(chuàng)業(yè)心理，完善了我國當前對大學生創(chuàng)業(yè)心理的結構體系和理論框架。有效揭示了師范類院校美術專業(yè)本科生的創(chuàng)業(yè)心理教育規(guī)律，有助于充實藝術類美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理的實證研究資料，豐富了我國美術專業(yè)大學生創(chuàng)業(yè)心理教育理論內涵。 （2）加強師范類高校美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理研究是促進經(jīng)濟發(fā)展、完善就業(yè)體系的重要力量，對推動創(chuàng)新型國家建設具有十分重要的意義。 （3）加強師范類美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理研究是師范類高校創(chuàng)業(yè)心理教育的重要保障，對于

64、推動北師大等師范類高校的創(chuàng)新型人才培養(yǎng)、改進美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理理論性教育與咨詢系統(tǒng)起到指導性作用。 （4）加強師范類美術專業(yè)本科生創(chuàng)業(yè)心理研究是廣大師范類高校美術專業(yè)本科生了解創(chuàng)業(yè)心理的現(xiàn)實需求，對促進其實現(xiàn)人生價值意義重大。 大學美術論文:國內外綜合類大學美術與設計學科教育模式比較研究 摘 要：本文以國內外幾個知名綜合類大學所設置的美術與設計學科的教育模式作為研究對象，綜合比較其各自的申報條件及畢業(yè)條件、人才培養(yǎng)目標及課程結構設置、文化研究及對外活動等方面的內容。深入探討目前我國與國際發(fā)達國家相關領域之間的差異，了解自己的優(yōu)勢和不足之處。旨在為

65、我國綜合類大學美術與設計學科探尋到更加合理、更加先進的教育模式，培養(yǎng)出適應當代社會需求的高質量人才。 關鍵詞：教育模式；比較研究 人類發(fā)展的腳步步入21世紀之后，后工業(yè)文明的發(fā)展進程空前加速，隨著社會及教育的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的制造業(yè)面臨著巨大的挑戰(zhàn)，信息及服務或娛樂性產(chǎn)業(yè)已經(jīng)開始成為現(xiàn)代國家的經(jīng)濟支柱。世界各國對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)大力支持，相關行業(yè)發(fā)展迅速，整個社會對美術及設計學科的人才需要不僅僅體現(xiàn)在數(shù)量上，更體現(xiàn)在質量上。近十幾年，國內綜合類大學紛紛設置美術與設計學科，每年向社會輸送數(shù)以萬計的畢業(yè)生，但其中有相當一部分人在進入社會后并不能適應當代社會和市場的需求而不得不

66、轉行。原因有很多，單從教育模式的角度對國內外綜合類大學的美術與設計學科作以比較和分析，可以發(fā)現(xiàn)我國現(xiàn)行的教育模式既有很多優(yōu)勢，同時又存在很多不足，具體體現(xiàn)在以下幾個方面： 1 申報條件及畢業(yè)條件之比較 1.1 國內綜合類大學美術與設計學科的申報條件及畢業(yè)條件 國內綜合類大學（也包括藝術專業(yè)院校）的美術與設計學科目前仍將高考作為唯一的招生評定標準。按照教育部的規(guī)定，學生只有在語（數(shù)）、外、政治三門文化課成績合格的基礎上才能獲得專業(yè)課的評審資格，任何一門文化課不及格或者未能達到某些院校針對某門課程單獨設立的合格分數(shù)便意味著考取無望。高考如此，考研考博亦如此。在上述三門文化課程中外語是重中之重，很多院校特別是高級別的專業(yè)院校都將外語成績作為招生的重點考察項目，級別越高的院校其所單獨設定的外語合格分數(shù)越高，要求也越嚴格。在這種以外語作為藝術生招考先決條件的政策推行了數(shù)十年后，我們在具體的教育工作中發(fā)現(xiàn)了很多問題，有利也有弊。好的一方面是學生熟練掌握外語相當于多了一項學習工具，可以比其他人獲得更寬泛的知識，同時有可能把握住更多的機遇；壞的一方面