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1、《臥虎藏龍》影評 篇一：《臥虎藏龍》影評 《臥虎藏龍》影評 —江湖人文與規(guī)矩 學號：2021010711 班級：環(huán)工12班 姓名：袁小康 《臥虎藏龍》影評 ——江湖人文與規(guī)矩 《臥虎藏龍》由李安執(zhí)導，由周潤發(fā)、楊紫瓊、章子怡主演。影片精妙之處在于它沒有中國傳統(tǒng)武俠片那種笑傲江湖的豪氣，卻是一種尋找江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄，給人一種深厚的東方文化氣息。影片透射出中國傳統(tǒng)文化中一個亙古不變的話題和矛盾：即對個體的人的壓抑、約束和個體尋求自我解放的矛盾，同時展現(xiàn)了中國文化中歷來追求的整體意識和.規(guī)范及其存在

2、的價值，還有就是個人放任、絕對自由帶給.和個人的巨大危害。 影片為我們展示了江湖上地位顯赫的李慕白，因為想引退，而托付俞秀蓮將自己的愛劍“青冥劍”轉交給貝勒爺保管。深夜，玉嬌龍潛入王爺府竊取“青冥劍”，經俞秀蓮追至，欲說之以理，動之以情，盼她將劍交回，但玉嬌龍任意而行，造成許多麻煩與誤會。豈料，不懷好心的碧眼狐貍，也從中攪和。隨后，玉嬌龍在與俞秀蓮相遇相識之間，不僅羨慕她的自由生活，更是與她以姐妹相稱。 可是，俞秀蓮發(fā)現(xiàn)玉嬌龍的師父是逃犯碧眼狐貍時，反而形成一種交錯復雜的關系。由于，天資聰穎的玉嬌龍，早練就一身高強的武功，卻深深地被傳統(tǒng)的禮教所束縛，并在聲名狼籍的碧眼狐貍影

3、響之下，一步步踏上不歸路?? 李安眼中打算有別于武打導演的江湖世界，儒雅氣質的一輩含蓄、深沉，年輕一代豁達、開朗，江湖中人的完美人格展現(xiàn)。一把青龍寶劍將中、青兩代人聯(lián)系在一起，之后發(fā)生的事情更甚于此。中年 俠士李慕白、俠女白秀蓮、青年俠女玉蛟龍，兩代人的世界在對比和交戰(zhàn)中損失殆盡，僅存的是那浩然之氣。正是這中、青兩代的世界構成了這個江湖，兩代人的不同生命體驗促使產生不同的命運，直至故事終結，老者不尊，如年青人般表露情感，少者已然悄然成熟，人生哲理在此體現(xiàn)。 影片開始不久，玉嬌龍盜取了“青冥劍”，被劉師傅發(fā)現(xiàn)，可是劉師傅武功不及玉嬌龍，反被玉嬌龍戲耍一番，劉師傅最終沒有

4、奪回“青冥劍”，這時俞秀蓮聞聲而來與玉嬌龍展開爭奪。此時李安用長鏡頭從各個角度跟拍俞秀蓮和玉嬌龍兩位武功蓋世的女性在屋頂上施展輕功，追逐跳躍的情景，這一段時間，我感覺非常舒暢，鏡頭在兩個人的后上方不緊不慢的跟隨著，連擺動的時候都保持著優(yōu)美的旋轉姿態(tài)，仿佛與整個情景融合在一起，說不出的優(yōu)柔與內在的剛毅融合在一起，行云流水般自然流暢。 之后，俞秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落，也大約猜出是玉府小姐玉蛟龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞消息，只想用旁敲側擊的方法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空，蒙面人真的歸還寶劍時，不可避免地跟李慕白有了一次正面

5、的交鋒。而李慕白又發(fā)現(xiàn)了害死師傅的碧眼狐貍的蹤跡，此時李慕白更是欲罷不能。 玉蛟龍自幼被隱匿于玉府的碧眼狐貍暗中收為弟子，并從秘籍中習得武當派上乘武功，早已青出于藍。在.之時，玉蛟龍就瞞著父親與當?shù)卮蟊I“半天云”羅小虎情定終身，如今身在北京，父親 又要她嫁人，玉蛟龍一時興起沖出家門浪跡江湖。再次引起江湖一波波震蕩??在這一段影視中，碧眼狐貍的殘酷和冷峻讓人不寒而栗，李慕白和俞秀蓮以義對不義，堅決和碧眼狐貍作斗爭。故事曲折動蕩，扣人心弦，我被深深吸引其中。 任性傲氣的玉蛟龍心中凄苦無處發(fā)泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔女。俞秀蓮和李慕白愛惜玉蛟龍人才難得，苦心引導，想

6、要把玉嬌龍收為徒弟，將其引入正途，可惜總是無效。在最后和碧眼狐貍的交手之中，李慕白為救玉蛟龍身中毒針而死。玉蛟龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之后，投身萬丈絕壑。影片結尾舒緩而優(yōu)美的旋律，惆悵而悲傷的人生。這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發(fā)出的一聲嘆息。 李慕白說：“我們能觸摸的沒有永遠?！彪娪霸晫］嫛杜P虎藏龍》中并沒有“臥虎藏龍”，只是很傷感，很動人。，這些讓我在唏噓感慨之際，不免多了些感傷和反思：性格鮮明的玉嬌龍從不掩飾自己的欲望，為了追逐自己的欲望，她從對青冥劍這一“物”的占有欲望發(fā)展到對李慕白這個“人”的占有和征

7、服的欲望，進而擴大到對自己所在生活的徹底顛覆。她所做的一切都是為了使自己高興——盜劍、幫助碧眼狐貍、跟馬賊頭子私奔、出走逃婚、大鬧江湖、打傷關心自己的俞秀蓮??她全然不顧自己的行為會對親人和家族以及關心自己的李慕白、俞秀蓮等人帶來多少傷害，只圖他自己痛快就行。一個典型的自私自利的形象躍然于影像和我們的腦海中，可是江湖畢竟是江 湖，和.一樣，也有自己的規(guī)矩。玉嬌龍死前終于領悟到了，人還是不能無限制的擴張自己的欲望，還是要講一點東方式的忍讓與含蓄。同時，李慕白在臨死前在自己喜歡的女人懷里，終于說出了自己壓抑許久的心聲，寧愿在自己愛人身邊做七日七夜的孤魂野鬼。 篇二：臥虎藏龍影評 (2)

8、 《臥虎藏龍》影評 一代大俠李慕白有退出江湖之意，托付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數(shù)，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。 《臥虎藏龍》影評 一.有人說里面的輕功虛無縹緲，沒有意義。 這個問題乍一看是成立的，不過如果用新體會的話，你會發(fā)現(xiàn)李安這樣安排是有深意的。首先，想一想 李慕白為什么到死的時候才敢說出埋了一生的話，玉嬌龍為什么一味追求自由最終卻跳崖自盡， 為什么在大漠叱咤風云的羅小虎到了京城卻變的什么也不是， 為什么位高權重的貝勒爺面對問題卻什么也不能做....

9、....等等。這些問題歸根揭底，都變成一個問題， 五千年的封建統(tǒng)治在所有人心中都種下了根深蒂固的奴性，所有人都不敢追求自己想要的東西。就算仙風道骨，武功蓋世的李慕白 ，聰慧瀟灑的于秀蓮 ，大漠的半邊云 ，統(tǒng)統(tǒng)逃不出如來佛主的掌心。所以 ，這就解釋了為什么電影中的輕功都這么輕的原因 ，那是因為 ，所有角色都不能真正飛起來，永遠不能掙脫自己給自己的牢籠 ，在空中就好像有一個透明的墻，使高手們永遠不能逾越。 關于這段思想，李安之前就給過伏筆。 片頭李慕白入定出關，對于秀蓮說道：“我一度進入了一種很深的寂靜，……被一種寂滅的悲哀環(huán)繞……”但是這種境界卻不能給他帶來成功的喜悅，相反還讓李慕白感到恐懼厭惡

10、，那是因為他看到了真實的自己，卻不敢去觸摸，所以他注定只能入關而不能得道。 二.居然有人說《臥虎藏龍》的武打太含蓄，不能給人快感.. 《臥虎藏龍》讓我在看過《黑客帝國》 《指環(huán)王》 《金剛》 《阿凡達》 和中國鋪天蓋地的武俠電影之后 ，依然認為更別提《風語者》了。武俠小說為什么能吸引人？因為里面細節(jié)豐富到讓你能在自己大腦中拍一部電影，但是小說中的細節(jié)太過豐富，也導致這些影像無法被轉化成真實的畫面。比如在小說中，作者可以花一整頁來說A使用某劍法找到了B的破綻，或者B使用內力化去了A的攻擊，還有某某劍法的特點細節(jié)，A占了上風，B又有了轉機等等 ，因為要在電影里表現(xiàn)出這些東西太過

11、麻煩，所以我之前看的武俠都只不過是幾個人打一氣，勝負自然就分出了。但是在《臥虎藏龍》中，從午夜屋頂?shù)淖分穑駤升堄脙攘ビ谛闵彽娜?，于秀蓮雙手擺出雙刀的架勢，再到玉嬌龍第一次遇到李慕白，被李慕白完全看透招式，只用木棍就點破玉嬌龍的破綻，然后于秀蓮通過書法認出武當劍法，從而確定玉嬌龍身分，再到庭院之戰(zhàn)，于秀蓮每次都占上風，卻被青冥劍削斷武器被玉嬌龍反超，再到于秀蓮使出十八般兵器各顯神通的時候，李慕白把同樣的劍招使得天衣無縫的時候，還有哪個武俠愛好者能說不？ 每一段打戲都再現(xiàn)了我們看小說是大腦中YY的畫面，精彩至極，期間還有馬友友細膩的琴聲，大鼓小鼓密集的鼓點，跟美國式的肉搏，史詩式的堆人，科幻

12、式的滿天星比起來，這樣的功夫才是真的精彩。所以 我簡直覺得，說《臥虎藏龍》動作垃圾的人，到底看過沒有。 三.《臥虎藏龍》崇洋媚外，亂用中國元素，討好外國人，丟了中國的臉。 這一個問題就提的更是詭異了。首先說電影的主題，他講的是中國深入骨髓的奴性。這一點外國人能看明白嗎？外國人沒經歷過，估計外國人看完后，會覺得，嗯，這個故事有深意，但是確百思不得其解。 然后，說動作。外國人沒看過武俠小說，所以我剛剛提到的打斗中的細節(jié)他們是體會不到的，在他們看來也就是2個人在打架而已，外國人根本體會不到《臥虎藏龍》的妙處。 再其次，大到京城的一個航拍鏡頭到傳統(tǒng)四合院，再到小巷的追逐，小到一個雕

13、花的椅子，竹林中的小亭子這些東西外國人看來就是一些單純的房子椅子吧。外國人看《臥虎藏龍》只能體會到電影一半的好處。 《臥虎藏龍》電影，從中心立意，到表面包裝，完全是中國人的電影，只屬于中國，也只有中國人能明白。說李安崇洋媚外，完全是無稽之談！ 四.作為一個武俠電影，沒有俠義精神，只充斥著無意義的武打動作 這么說的人真是讓人汗顏，也許他們看的版本 李慕白于秀蓮貝勒爺羅小虎都沒有露面吧......也有可能他們覺得現(xiàn)在電視上充斥著的 帥哥美女談談戀愛 打打架才叫 “俠義”吧 。 五.演員南腔北調，對白純現(xiàn)代，沒有古韻。 我覺得這不是問題。首先演員不都是北京人，

14、不可能要求他們都操一口正宗的普通話，而且中國這么大，電影里的角色也各式各樣，說話不同也沒什么不對。 關于對白現(xiàn)代的問題...電影是拍給現(xiàn)代人看的，難不成要滿口之乎者也？想到現(xiàn)在古裝電影里充斥的“萌萌”“你立秋了”之類蠢到家的對白..甚至片名也能取個《大內密探靈靈狗》之類真是感嘆世風日下。 關于《臥虎藏龍》的批評實在奇怪，難道中國觀眾失去鑒賞能力了嗎？我看不見得。只能是有高層人士在操作。可是難道他們這么說我們就要這么做嗎？這就回到了李安拍攝《臥虎藏龍》的中心，奴性。 《臥虎藏龍》影評：李安的勁道 李安是個聰明人。兩千年，《臥虎藏龍》出來，我那時才十八歲?？床欢娪?/p>

15、。老師贊好，在黑板上大書八個字：“揣而銳之，不可長保?！睂ξ艺f：“你尤其要深思?！焙鷣y看完，不中不西，半文半白，打得又不熱鬧，大呼不過癮。直到這幾年，看《英雄》看《無極》，越來越感嘆《臥虎藏龍》的好。光從名字上看，英雄，無極，就有不可一世的野心。李安也有。但是他含著。 李安是在美國學的電影，學的是娛樂片。從頭到尾，他沒有給自己一個“電影藝術大師”的定位。從一開始做電影，他就明白，定位是“亞洲的主流，美國的藝術”。在美國賣片，賣的是中國商業(yè)片，只有死路一條，藝術片，還有一線生機。這幾年，眼看著內地的電影導演，要往死路上去死磕?；仡^看李安，若干年前，就看透了，看化了。到這一部《斷背山》，

16、仍舊小成本，故事講得輕描淡寫，不動聲色，到了結末，顯山露水那么一件襯衫，頓時就把全球多愁善感的觀眾煽得涕淚交流。不敢說李安對電影的精髓全然把握，但是美國電影的那套東西，顯然他已經爐火純青了。 李安的電影，不是很藝術。他的電影可以讀解，可以學。他從來不試圖講道理，而是說故事。他的電影從來都不難懂，也不難看。有的電影，若干元素，一有一無。而李安的電影，什么都有，什么都在，只是一隱一顯，一張一弛。比如說色彩，李安也用大塊的。《臥虎藏龍》里，江南是綠的，塞外是黃的，京城是黯淡的，最終的 窯洞是黑色的。點到為止，是那么個意思。始終不是那般鋪天蓋地用一種顏色的霸道。而音樂，你沉浸其中而注意

17、不到的音樂，才是電影中的好音樂。 他的電影，一半是國語電影，一半是英語電影，好似太極八卦，圓轉自如，靜中有動，見招拆招，指哪打哪。到了一定境界，電影如同功夫，已經是左右逢源，所向如意。很多華語電影導演，有一種雄性荷爾蒙猛烈爆發(fā)的霸氣。李安沒有霸氣，但是他有勁道。有風度。有情懷。作為一個中國人，他有操守。作為一個導演，他有方法。作為一個文人，他有氣質。蘊藉圓熟，在強勢面前，他不頂，在困境中，他不丟。對于李安，與其說佩服他的“劍法”，不如說，我佩服他的“人法”?！皠Ψ慈朔ā?，人境就是心境。電影好不好，和做人有很大關系。這個道理，知道的人很多，實踐的人很少。李安要算一個。 李安

18、的電影，大家都比較了解。早年出頭的《父親三部曲》，李安做的是自己喜歡的家庭題材。每一部都是一個看似和睦的結局，但不是喜劇，而是中國人的悲劇。在中國人的.里，和諧大于一切，一切沖突都必須壓制。外表上一團和氣，其實每個人都在流淚。一個“完整”的家庭，是要每個人都各退一步。撕破臉，你死我活，就不是中國人的厚道了。所謂的厚道，不過是“難得糊涂”。難得糊涂，言下之意是大家都明白?！断惭纭钒堰@個說得最清楚。父親在安檢時的一個舉手，是妥協(xié)也好，成全也好。理解和情感都在，但無奈最重。在李安的觀念里，家庭這種東西，大家相互都愛著，但是并不商量，互相失望。這種失望，不是尖銳如同刀刃的東西，它默默宰割著你的心和你的

19、忍耐，卻有著一層淚水的軟殼。你在疼痛的同時，承受和感動。 《推手》里，說的明白，“推手是講卸掉力道，閃避人群。推手是父親逃避苦難的一種方法?！薄锻剖帧分v的是把一個太極拳大師，放到一個格格不入的西方.，看他沉不沉得住氣。結果他沉不住。因為外界的影響可以抵御，內心的牽掛卻無法放下。李安很懂道理，但是更懂人情。他是可愛的，因為他最終仍舊覺得情感要戰(zhàn)勝理智。所以，李慕白放棄了修道，選擇了表白，因為他也放不下。 父親，是中國人，尤其是中國男人，無法回避的主題。父親代表著壓力，責任，尊嚴和榮譽。在傳統(tǒng)文化漸漸喪失的時候，父親的統(tǒng)御也開始消解?！锻剖帧返母赣H是強大的，然而卻無奈，《喜宴》

20、的父親雖是個將軍，卻經常瞌睡，《飲食男女》的父親，則因為壓抑而失去了味覺。《推手》的兒子，是那么不知所措，《喜宴》的兒子已經無力傳承，《飲食男女》嘛，根本已經沒有了兒子。所幸，這一部里，年邁的父親因為嬌妻而開始了嶄新的生活。 聚散離合，是李安的興趣所在。飲食和功夫，是他另外的興趣。飲食，是臺面上的事，男女，是臺面下的事。臺下的事，臺上說不得。不得不說的時候，就成為了爆發(fā)。這種爆發(fā)，看似突兀，其實都有長久的情緒鋪墊。難免有點尷尬，這種尷尬成為了李安的幽默。他的電影里，笑聲很多，但是是沉痛的。 李安這個人很浪漫。我是說，他喜歡功夫。他一直說，《推手》就是功夫片。真正的功夫片，不

21、是講打斗，而是講內心的爭戰(zhàn)。在《推手》之后，他險些去做了《偷拳》。因為他的夢想是“功夫三部曲”。功夫，是中國人的浪漫。俠客，是浪漫，江湖，是浪漫。劍走輕靈，是浪漫的。最浪漫的，是輕功。輕功是一種飛翔的夢想，是對地心引力的反抗，是短暫的超脫，是久受壓抑的中國人內心抒解的出口。但是輕功再高明，最終也要落地，若真想超脫一切束縛之外，只能縱身一躍入山崖。 李安做功夫，不是要看打，而是要打出意境。他對周潤發(fā)的要求是“圓活謙虛”。對動作的要求是“動靜起落，進退虛實”。對于竹林一場戲，他的要求是“意亂情迷”。別的功夫片，是先有武打，再有劇本，只有他是先劇本， 再武打。成龍他們是邊打邊說，他刻

22、意要說管說，打管打。他延續(xù)了胡金銓一路，文人導演拍武俠的傳統(tǒng)。他對演員的要求也相當有意思，他要章子怡有“松沉勁”。但是章子怡天生不沉實，于是他要她一直練毛筆字，要沉下來，起碼是個架勢。 李安的這些想法和思路，是浪漫的，甚至有點天真。武術指導袁和平說他“文人說大話”，又經常和他吵架，說他不懂武打，“力從平地起，你怎么力從威亞起？”想想看，他為了向胡金銓致敬，死命搗鼓那么多生鮮竹子的場面，我總是很想笑。一邊覺得他有文人的迂，一邊又覺得他“不丟”。 至于《理智與情感》，《與魔鬼同騎》，《冰風暴》，《綠巨人》，還有《斷背山》，我都是一個態(tài)度。大抵是不錯的，尤其是《斷背山》。但是我沒

23、什么興趣。因為說到底，我是一個中國觀眾。那些賺美國人銀兩的電影，盡管去唬弄美國人吧。 臥虎藏龍，一個最中國的夢 說來慚愧，直到昨天晚上才看完了臥虎藏龍。但也很高興，因為之前看了那么多古裝大片，而把這最好的留在了最后。 一直有人說臥虎藏龍是拍給外國人看的中國片，之前沒看過，不管妄斷，但是心想著可能大家都這么說應該差不多吧。但是看完再想，才覺得自己錯得有多離譜。 很多人說這部電影有太多的刻意的中國元素，也許八年前大家真的這么認為，但是經過這些年國學熱潮的熏陶，現(xiàn)在的我再看這部電影時覺得一切都是那么自然，那么真切，沒有虛假的模型，沒有大片大片的色塊，也沒有美輪

24、美奐的服裝，可是為什么還是讓我們一眼就能感到發(fā)自內心的認同感，而沒有一絲一毫的排異呢？也許，是原先的我們太西化了吧。 從第一個宏村南湖的鏡頭開始，我就愛上了這部電影。清新，淡定，時而急驟卻整體幽靜，這部電影更多地是讓我們對自身的身份發(fā)生了更為徹底的追問，我們到底從哪里來，我們是什么人。 說回電影，之前看的評論指出的這部電影的評論無外乎以下幾點： 1，刻意的中國元素。我想，現(xiàn)在回頭看這部電影，更將之至于由此濫觴的一大批古裝電影的大環(huán)境中去看，還會有人這么認為嗎？有沒有可能是我們自己遺忘的太多也太久了？放眼整片，并沒有刻意的堆砌，更沒有做作的諂媚，而此片的布景恰恰就是

25、我們的前人生活的場景。村莊里的鏢局其實就是皖南宏村的祠堂，而家具也就是正兒八經的太師椅和八仙桌，沒有閃亮的油漆，沒有金光的掛飾，但就在這一板一眼中帶領著我們進入了那個懷舊的夢。 2，對白的西式句法及演員的南腔北調。先說演員的口音吧，同樣是經歷了更多大片的洗禮，我們現(xiàn)在還覺得李慕白和俞秀蓮的口音不正常嗎？我更想說的是，這本來就不是一個問題，中國本來地大物博，一個演員的廣東口音跟東北方言，四川方言甚至背景口音就真的有很大不同嗎？是不是我們原先因為太自卑而太敏感了？再說說對白，現(xiàn)在還有人敢嘲笑臥虎藏龍的對白嗎？如果有的話，那怎么解釋大陸各位導演后來的笑話呢？這原本也 不該是個問題，既

26、然表達的是正宗的中華文化，用現(xiàn)代人使用的各種句式有有何不可呢？我反而覺得如果細細地品味那些對白，有些話反而更像是古老語言與時俱進發(fā)展變化的結果，而不是我們有時不自覺地使用的生搬硬套的句法。從中我們更應該看到的是導演及編劇深厚的功底，將一個古老傳說娓娓動聽道來的功力和方法。 所以我以為，臥虎藏龍更多地是一部深刻理解傳統(tǒng)文化并將之按照現(xiàn)代觀點完美詮釋的經典，這一點也將會隨著時間的推移得到愈來愈明顯的證明。應該承認，這部電影融合了更多地是李安個人的情懷和夢想。我們看到更多的是一個中國傳統(tǒng)文人的內心世界，內斂，睿智，含蓄，寬容，流淌在影片的每一個鏡頭中，閃耀在演員們的每一個動作間。這里還應該

27、提到音樂，譚盾的譜曲恰到好處地給影片加上了一抹難以名狀的淡淡憂愁和哀傷，就算在打斗場面的激烈鼓點里，我們還是會若有若無地感覺到想要傳達出的各種心緒。人物內心世界的糾葛，外界各種壓力的紛擾，就算是打，也不是暢快凌厲的發(fā)泄，更多地是樹欲靜而風不止的無奈和對他人不幸的敏感和悲憫。 李慕白對玉嬌龍的以德報怨，是這種精神集大成的體現(xiàn)。技藝上的超群伴隨的是精神上的超脫，對于玉嬌龍這個人心不壞但是受到誤導從而屢屢毒害他人的后生晚輩，三番五次的循循善誘尊尊教導要求的不是視一切為螻蟻的冷漠，而是念其性善及勸惡向善的苦心和宏大。俞秀蓮也是這種心境的追隨者和信徒，從貫穿影片始終對玉嬌龍在場面上的掩護就能體

28、現(xiàn)她的隱忍，在自我的痛苦和對他人的憐憫中，她始終在掙扎，雖然向惡的一面在逐漸抬頭（與玉嬌龍翻臉），但是最終李慕白的死救贖了這一切，她原諒了玉嬌龍也最終達到了李慕白以及師父江南鶴的畢生追求：“把手握緊，里面什么也沒有；把手松開，你就擁有了一切”。碧眼狐貍是徹頭徹尾的反面角色，李慕白對她的恨來自師父的慘死，也無可改變，但是全片的主題卻從她的嘴里點出，“世上最毒的東.在一個十歲孩子的心里”。她確實更多的是一個符號，一面照出他人（包括那個陜甘捕快）精神特質的鏡子。玉嬌龍是一個離經叛道的符號，在她的眼中一切都是既定的，安排的，都是需要反抗的，而這種情緒在結識小虎之后變本加厲地占據(jù)了她的內心。加上碧眼狐貍

29、的灌輸，使得這樣一個從頭到尾都是孩子的人變得盲目和極端。李慕白一直肯定著她的天賦和本性，并三番五次從旁指點，這就使得玉嬌龍對自己的立場產生了懷疑和動搖。后期她的掙扎將這種徘徊展現(xiàn)得更為徹底。而她砍傷俞秀蓮只能說是強烈自我內核的激烈外延表現(xiàn)，對于不確定的事物第一反應是狠，像只刺猬，害怕受傷害，所以先傷害別人。至于小虎，這個人物是抽離于儒家體系之外的，是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是極端，絕對的自由，但卻于中原世界所不容。所以最后他只能看著愛人超脫而無可挽回。所有這些都是李安隱藏在浮光掠影背后的語言。這樣的表達，充盈在他的其他電影中，從“回家三部曲”到大愛無疆的《斷背山》《色戒》，無一表

30、達的不是傳統(tǒng).悲天憫人的情懷以及抱元守一的心境。想到當年臥虎藏龍在國內遭到的冷遇，我們都欠李安一個真誠的道歉，這在經過別人努力嘗試的今天，顯得更加的明顯和急迫。臥虎藏龍是一個夢，一個承載了李安個人，并由此可以折射出傳統(tǒng).整體的世界觀的夢。這個夢，精致，雋永，如一捧清泉帶著我們的靈魂升騰，飛躍了建筑與城市，到達了中國人五千年的精神家園，仿佛李慕白鶴立枝頭，頃刻間扶搖直上，輕靈飄逸。 P.S. 再說兩句題外話，李安之后各位大導演拍出的大片其實各有優(yōu)劣，但是普遍的一點是急功近利，操之過急，充斥著暴發(fā)戶的心態(tài)，在拿到大把資金的同時，忘記了更加本源的東西，這樣的影片注定占據(jù)中國電影發(fā)展史上的各

31、種地位，獨缺藝術品味。就好像我們會記得《英雄》開創(chuàng)了國內大片市場，但是卻不會記得這部電影本身各種貢獻。張藝謀的問題是攝影出身，早年的農村題材有感而發(fā)，不做作，記錄的是自身的生活經歷和環(huán)境，即使沒有深刻的思考和反省也依然可以在那個蒙昧的時代帶來一絲亮光。之后的幾部大片都顯得空洞，蒼白，毫無內容，關注的是形式，忽略的是內容，看不出浮華的聲色光影與主題有何聯(lián) 篇三：臥虎藏龍影評 矛盾與壓抑的江湖 ——關于《臥虎藏龍》的一點感受 《臥虎藏龍》是李安導演的一部影片，不同于王家衛(wèi)的文藝，張藝謀的商業(yè)，李安的電影有他自己的風格特點和內涵?！杜P虎藏龍》整部看下來是比較壓抑的

32、，電影結束時有一種解脫的感覺。無論音樂，畫面鏡頭，還是內容思想，都是精美壓抑而低沉的。 就先從音樂說起吧，電影一開始，畫面未出現(xiàn)時，就已經開始了憂傷、舒緩而低沉的音樂，有一種很壓抑不能釋放的感受，就如片頭李慕白對俞秀蓮說的那段話：“我并沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環(huán)繞。這悲哀纏繞了我很久，使我無法再繼續(xù)”。 整部電影縈繞的都是這低沉、舒緩的音樂，呈現(xiàn)出一種很深的寂靜。之后是打斗時的音樂，中國鼓點。隨著打斗的進行，鼓點一聲緊著一聲，使人緊張起來。在影片回憶.的那段愛情故事時，用的是異域音樂，短暫的輕快音樂，伴著廣闊的.風情，馬上奔走，有一點歡快的回憶。 從畫面

33、鏡頭上看，整部影片色彩暗沉。開場第一幕是一幅上面是橋和房屋，下面是水和漁船，遠景，然后拉近，是鏢局房屋全景，最后再拉近是一個人半身近景。一步步拉近，開始影片。俞秀蓮剛入京交完鏢之后，畫面時京城內繁華熱鬧的景象，雜耍的，唱戲的，看著很熱鬧，之后一個俯視鏡頭拍攝騎馬的俞秀蓮，下一個鏡頭是俯視的整個京城，畫面里熱鬧而色彩暗沉，就像整部影片的底色，壓抑、暗沉，消色，這種暗沉的顏色直到竹林打斗時才有所改變，竹林的新鮮 的綠色，明亮的畫面與整部影片的暗沉成為對比，這一段，應該是整部電影的.吧，主人公也釋放出自己的壓抑。 從內容和人物上來看，這部電影最突出的是玉嬌龍的形象，任性驕傲自由單純聰

34、明。她是單純的，也是驕傲的，她的任性在她還劍的片段最是明顯。她去還劍，在門口時李慕白出現(xiàn)說她來還劍了，玉嬌龍一聽就偏不還劍，二人打斗到寺廟，李慕白說教，玉嬌龍偏不聽，還罵他別到了廟里就說和尚的話。玉嬌龍與李慕白、俞秀蓮不同，她無視道德禮教，她追求純粹的自由，在離家出走后，遇到一群江湖人士，她無視江湖所謂虛禮，看不過就打，打出號稱鐵臂神拳的人的真面目，因丈夫姓魯而痛打姓魯?shù)哪莻€江湖人，就算是一向碰不得那些高僧和尚她也不在乎，她說，和尚不念經，跑到這里來開葷壓該打。最后她經世事而懂得了一味的絕對的自由也是不對的，知人世的她選擇了跳崖，不知是內疚還是解脫。 說說羅小虎吧，一個單純的男孩，盡

35、管他是半邊云，他馳騁.，他也只是一個性情單純善良的男孩，他愛玉嬌龍，卻勸她回家，他只身到京城找她，想帶她走，到最后知道玉嬌龍想要離開，他也只是含著淚看著她跳崖了。 李慕白和俞秀蓮同樣都是矛盾糾結，遵循時世俗道德禮教的人。他們不斷的自我壓抑，他們也都是顧全大局的人呢，這不同于玉蛟龍的絕對自由，不管不顧，但是這種自我壓力和遵循禮教也讓他們一生都不得自由，臨到死，才醒悟表達出自己的愛。 這里還有一個看點，就是碧眼狐貍對玉嬌龍的那份感情，有半分親情有半分師徒感情，還有背叛的恨，是她引領了玉嬌龍走上了江湖的路，也是她結束了整部影片。 這部影片最為經典的就是輕靈的輕功，無論是竹林

36、打斗還是俞秀蓮追玉嬌龍，輕功場面飄逸輕靈，不同于一般武俠借力而飛，有力道，這里的輕功似乎沒有力道，沒有借力點。這種輕靈飄逸與整部影片的壓抑形成了對比。 《臥虎藏龍》主題并非一般意義上的江湖恩怨糾葛，而是責任與自由矛盾的主題，李慕白俞秀蓮等人就象征著責任，道義，世俗禮教，而玉嬌龍就代表著絕對自由，無所顧忌，當自由碰上責任，該何去何從。結局，一生遵循道德禮教，承擔責任，壓抑自己的李慕白臨死前醒悟，他對俞秀蓮說：“我已經浪費了這一生，我要用最后一口氣對你說，我一直深愛著你！”他掙脫了。 “還記得你說的那個故事么？” “心誠則靈?！? “許個愿的吧，小虎?！? “一起回.?！? 結局。 《《臥虎藏龍》影評》