《[高中一年級]美術(shù)校本課程》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《[高中一年級]美術(shù)校本課程（23頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、 高中美術(shù)校本課程 美術(shù)校本教研教材------素描篇 青于藍畫苑 第一講 素描基礎理論知識 一、何謂素描： 　　1.素描( DRAWING )、 速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。 　　2.由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松) 　　3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶

2、土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書) 　　4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 　　5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來 表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書) 　　6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖

3、，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。 二、素描的地位： 　　1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。 　　2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 　　3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要

4、先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 三.素描的技法和種類： /1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 /2.素描

5、是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。 /3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。 　　4.素描的線條

6、技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四.素描工具： 　　1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 　　2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用

7、的。 　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。 五.素描題材： 　　1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 　　2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中

8、(立體派)。 　　3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。 　　4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明的素描。 　　5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成

9、連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。 六.素描線條的演變： 　　1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新) 　　(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 　　(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。 　　(3).對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。 　　(4).講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時

10、并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。 　　2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。 　　3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)： 　　(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。 　　(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。 七.東方的素描： 　　1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不

11、用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。 　　2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。 　　3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。 八. 藝術(shù)家對素描的態(tài)度： 不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；

12、公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度： 　　1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH) 　　2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA) 　　3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS) 　　4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE) 　　5.用素描作饋贈：米開朗基羅 九.常用的素描用語： 　　1.明度：色相明亮或沉暗的程

13、度。 　　2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。 　　3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。 　　4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。 　　5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。 　　6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。 　　7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。 十.教學時的觀念引導： 認識素描中的明暗 　　1.何謂明暗：(任學生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗) 　　2.明暗產(chǎn)生的原因： 有光源(不論是

14、自然光源、人工光源)照射，才會產(chǎn)生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。 　　3.明暗的基本法則： 　　(1).光源直射處(向光)是明亮部。 　　(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。 　　(3).反射光所形成的是中間灰色部分。 　　4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法： 　　(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。 　　(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。 　　5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項： 　　(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最

15、不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。 　　(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。 　　(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。 　　6.畫面賓主表現(xiàn): 　　(1).前面的,較近的東西,都應表現(xiàn)得強烈而明確；后面的,較遠

16、的東西,都應表現(xiàn)得柔弱而模糊。 (2).主體應表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。 第二講 石膏——幾何形體寫生 素描學習中的石膏幾何形體作業(yè)，是認識和描繪復雜客觀物象的最初課程，一是因為石膏的質(zhì)地單純呈白色，而且形體固定不變，這樣便于仔細觀察和深入描繪。二是石膏幾何形體的結(jié)構(gòu)關系一目了然，而這恰恰又是世間千變?nèi)f化物象形體的核心所在，無論是現(xiàn)在的研究學習，還是將來的藝術(shù)表現(xiàn)，都要從這最基本的幾何形體的結(jié)構(gòu)關系上發(fā)展和演變。 教師擺放作業(yè)

17、，要使學生能明確領會教學意圖，同時，這也是在實施素描教學大綱的目的和要求。作業(yè)一般選擇三件石膏幾何形體，其中有圓球體、立方體和與它們之間有銜接過渡關系的形體。采用天窗的自然頂光，使之既有大的黑白對比關系，又要呈現(xiàn)出豐富灰色調(diào)的過渡關系。在石膏形體的下面墊有淺灰色的襯布，加上柔和的背景環(huán)境空間，組成了既有整體感，又有豐富的層次變化與節(jié)奏感的石膏幾何形體畫面。{沒有條件時，可以設固定燈光源} 第一步：定構(gòu)圖 起輪廓 當教師擺好作業(yè)以后，同學們便可選擇角度定位置了。盡可能地選擇能表現(xiàn)幾何形體透視關系的，形體輪廓錯落有致的，黑、白、灰關系明確的位置。不要急于坐下來就畫，要多觀察，多思考，想一想畫什

18、么，再想怎么畫，先在心里構(gòu)思出一幅畫面，也可以在速寫本上畫些草圖小稿，把大致的位置和黑白關系畫一畫。這樣做到心中有數(shù)，便可在畫紙上定構(gòu)圖，起輪廓了。首先，先用不太實的線條，用直線的方法，勾畫出幾何形體大的位置輪廓，注意不要把幾何形體畫小了，這樣畫面顯得空曠，也不要畫大了，以至顯得擁擠而瑣碎，要考慮到幾何形體的外輪廓與畫面四邊的距離關系，尤其在幾何形體的前面要留出適當?shù)目臻g來。比較它們之間的比例關系，它們之間的距離空間和它們與臺面的堆放關系，要把它們畫在同一個臺面上，不能出現(xiàn)高出臺面或陷進臺面的現(xiàn)象。總之，多用比較和聯(lián)系的方法。畫一個部位就要注意它與周圍的銜接關系，始終著眼于形體的結(jié)構(gòu)關系上，著

19、手于形體的明暗交界線上，這樣，就可以準確地描繪出幾何形體在空間透視中的遠近大小變化來，同時，要引導學生們在觀察時要認真，但畫起來要輕松，不要擔心畫得不準，畫錯了再畫，也不要急于把錯的檫掉，畫多了自然就會留下準確的了，只要眼睛看對了，手就可以畫出來。素描的學習，其本身就是一個不斷修改和提高的過程，要相信自己直覺的感受加上理智的分析，這樣就能從被動的學習轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥膶W習。 第二步：深入刻畫

20、 構(gòu)圖和輪廓基本確定之后，就要深入塑造形體了。在二維的平面上，創(chuàng)造出一種看得見，但觸覺不到的三維立體空間來，這便是繪畫造型所表現(xiàn)出的藝術(shù)魅力。這首先來自于素描最基本因素之一的“三大面、五調(diào)子”。畫面中的正方體在光源的照射下，清楚地呈現(xiàn)出立方體的三個面來，這也是透視的原理，人在一定的角度下，只能見到立方體的三個面。因面的方向不同而受光照射有強有弱，表現(xiàn)出的色調(diào)為暗、亮、灰。在它們之間的交界處，也就是面與面的銜接處表現(xiàn)為對比最強，即顏色最重，反之亮的也就更亮。世間萬物在造型上都可歸納在這個道理中?！拔逭{(diào)子”在圓球體上能充分表現(xiàn)出來，受光

21、部為亮面，背光部為暗面，它們之間的銜接過渡處為明暗交界線。在亮面里，因圓球弧度和更接近光源處為高光。在暗面里，因圓球弧度使環(huán)境反射光源的原因有個較淺處為反光，這樣形成的“三大面”“五調(diào)子”。三大面即：受光面、背光面、過渡面。五調(diào)子即：三大面加上高光和反光組成的五種調(diào)子。運用明暗調(diào)子的方法，是表現(xiàn)客觀物象的最基本要素。當然，要告誡學生形體與色調(diào)的關系一定要擺正，形體是不變的，色調(diào)是依附于形體而可變的。掌握造型能力，關鍵還是對形體結(jié)構(gòu)的認識和理解。 在深入塑造形體的過程中，形體結(jié)構(gòu)清楚的, 隨之明暗交界線容易掌握。有時由于形體的細微起伏變化，明暗交界線時而寬，時而窄，模糊不清甚至還斷斷續(xù)續(xù) 很難

22、把握，這就需要認真觀察和分析理解，只有理解了的東西，才能在細微的變化中發(fā)現(xiàn)它的存在，也還是這條若隱若現(xiàn)的明暗交界線，把復雜的客觀物象完美地表現(xiàn)出來。所以說，要想掌握素描的造型能力，就要狠抓明暗交界線并在此大做文章。正可謂是“生命線”的道理，用筆總是畫在結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的明暗交界線處，并且注意分別向亮部和暗部的銜接過渡。而且，用筆不要太重太死，要考慮到石膏幾何形體的質(zhì)地顏色?；疑{(diào)的豐富總是在整體關系協(xié)調(diào)和制約下的深入描繪，切忌輪廓一畫出來就插入局部的死摳。要始終有整體的意識，從整體上著眼，在局部上入手，畫整體里的局部細節(jié)。 對于不同客觀物象質(zhì)感的描繪，是學生對感受能力表現(xiàn)的極好訓練。石膏質(zhì)地的堅硬，

23、宜用明確的直線條描繪。亮部可用中性稍硬的鉛筆，暗部可用中性軟軟的鉛筆。質(zhì)地粗厚柔軟的襯布，可用更軟的鉛筆。用筆自由放松地隨著布紋的起伏來刻畫。柔和的背景空間，可用鉛筆和布或紙筆結(jié)合起來，有檫有畫，不要怕畫膩了，因為紙張本身就有顆粒而高低不平，膩的原因是因為缺少變化的千篇一律。反復多畫可以營造出厚重，平衡和柔和的氣氛。背景環(huán)境的處理，切忌順著形體的外邊用涂明暗的方法來相互襯托，或是畫完了幾何形體再畫背景環(huán)境，要再畫幾何形體的同時就要把背景環(huán)境溶在一起，畫形體的這邊時就要注意那邊的關系。在深入塑造形體時，把前面的部位拉過來，把后面的部位推過去并溶在背景之中，營造出一個虛幻的空間，就像手可以繞到球的

24、后面去。 第三步：調(diào)整完成 當你認為已經(jīng)把該畫的東西都表現(xiàn)出來后，就需要做畫面的統(tǒng)一調(diào)整了。要把畫放在遠處，要求你從前階段的局部深入中跳出來，更多的注意大的形體，黑白，空間效果，不再去看細部刻畫得如何了，檢查畫面是否有些地方太花，太跳？哪些地方畫得還不夠明確，大的明暗關系合適嗎？這時，要努力追憶這組幾何形體最初給你的印象和感受，是否已經(jīng)表達出來了，要動腦思考得多一些，動手畫的相對就少了，要給自己的畫面挑毛病，找問題。其實，畫面的統(tǒng)一調(diào)整，也就是學生在審美能力上的一種學習和提高。只有經(jīng)過不斷的反復練習，才能準確把握住客觀物象并通過造型手段藝術(shù)地表現(xiàn)出來。

25、 第三講 石膏——柱頭寫生 在基礎素描學習的同時，對同學們潛移默化進行藝術(shù)審美意識的培養(yǎng)是至關重要的?，F(xiàn)在學校里所選用的柱頭樣式，屬于公元前五世紀古希臘的多利克拉式。在這個柱頭中充分體現(xiàn)了古希臘的古典主義美學精神。豐富變化而又簡潔大方的造型特點表現(xiàn)出柱頭的莊重與和諧。 作為教師，安排和擺放作業(yè)是其貫徹教學大綱的要求，體現(xiàn)教師的教學思想的關鍵一步。一般把柱頭放置在頂部有自然天光的環(huán)境里，用一塊淺色襯布布置在靜物臺上，靜物臺的位置可以適當提高一些，使柱頭置于人的視平線之上，可以產(chǎn)生一種稍仰視的透視效果，有利于表現(xiàn)出古希臘建筑雕塑的風格和

26、美感。 作為學生，從一開始就積極地按照教學的要求和安排，從不同的角度去觀察和選擇出最佳的位置，并構(gòu)思營造自己心里的畫面，先不要急忙動手就畫，而是先整體的感受和體會柱頭給你的印象，觀察和認識柱頭的形體結(jié)構(gòu)特點，光影的明暗層次變化及黑白灰在畫面上顯現(xiàn)的效果。要求同學們在速寫本上構(gòu)畫幾個構(gòu)思的小草圖，以便確定一個較完美的構(gòu)圖，畫面的構(gòu)圖能力對于初學者尤為重要，構(gòu)圖有時影響著作業(yè)最后的成功與否。因為一個欠缺的構(gòu)圖，隨著畫面的深入完成，就越顯現(xiàn)出它的先天不足了，通過這一過程的學習，其實還是訓練和培養(yǎng)學生的一個良好習慣，即一動筆，就要有畫面的繪畫意識。 一張作業(yè)的完成，在步驟的安排和側(cè)重點上還是要做到

27、心中有數(shù)?？梢园阉譃槿齻€過程，即定“構(gòu)圖，起輪廓”，“深入刻畫”，“調(diào)整完成”，還可以把這比喻為：“慢——快——慢”三個步驟。也就是說，構(gòu)圖起輪廓時多動腦，動手相對少，畫面上就表現(xiàn)為“慢”些?！吧钊肟坍嫛睍r，在輪廓的基礎上大刀闊斧地描繪，相對動手多。畫面上自然顯現(xiàn)得“快”些，當把該畫的都表現(xiàn)出來時，需又要多動腦思考來調(diào)整時，相對動手又少了，就再次表現(xiàn)出了“慢”。 第一步：定輪廓 起輪廓 首先在畫面上構(gòu)畫出柱頭的大體基本形，柱頭與模特臺的銜接位置，柱頭與畫面四邊的高低左右距離，即不能把柱頭畫小而使畫面空曠，又不能把柱頭畫得過大，甚至還畫出了畫面，使畫面顯得不完整。一開始就要學會掌握控制畫面

28、的能力，不能被動地順著畫面而任其發(fā)展。構(gòu)畫柱頭的輪廓時，要從整體著眼，從局部人手，要比較著，跳著畫。因找形體結(jié)構(gòu)的關系所以在畫面上不能死摳一點，而是上下左右來回的找著畫，要注意形體在透視空間里的變化，，有些形因透視的關系而重疊在一起，或逐漸變小或變大，要注意柱頭最基本結(jié)構(gòu)的組合，就像蓋房子把地基，四個立拄和橫梁解決好一樣，表面的飾物只是局部的變化而已。再有，就是要把柱頭與模特臺的銜接處理好，就像人站在地面上一樣。把柱頭的底部與臺面平穩(wěn)的表現(xiàn)出來。 開始起輪廓時，宜用中性的鉛筆，在畫面上畫出較明確但又較虛的線條來。畫得太重容易把紙面畫出硬跡，不宜修改和涂抹。 第二步：深入刻畫 當柱頭的輪廓

29、確定之后，便可以進入深入具體刻畫的階段了。這一步是要學會和掌握塑造形體的能力。只有理解認識了的東西，才能更準確地表現(xiàn)出來。所以，深入是進一步的分析和表現(xiàn)，精到的細節(jié)刻畫可以使豐富的客觀物象更加充實和可信。柱頭的圓形拄與方形體的相接及過渡中的花紋圖案，旁邊的四個小圓形袋飾，所有這些局部細節(jié)都要把其結(jié)構(gòu)關系的來龍去脈交代清楚。只有靜下心來，有認真思考的精神，才能得到掌握塑造形體的能力。在這過程中，一定要重視對明暗交界線的餓認識和運用。因為明暗交界線就是客觀物象的形體結(jié)構(gòu)和它們之間轉(zhuǎn)折與相互銜接的邊緣與過渡，把筆總集中在明暗交界線處，也就是抓住了結(jié)構(gòu)的關鍵部位，畫在實處了。在深入過程中，必然碰到黑白

30、灰的色調(diào)和光影問題，柱頭所呈現(xiàn)出的光影明暗變化，完全是光線照射下的一種被動反映。所以，光影的變化取決于形體的結(jié)構(gòu)關系，光影是可變的，而形體結(jié)構(gòu)是不變的。所以說，在畫明暗色調(diào)時，總不能有離開形體的意識，否則，形與色是脫節(jié)的。畫面明暗層次的分布，組合，大小，濃淡及它們相互關聯(lián)和制約構(gòu)成了畫面的節(jié)奏和韻律感。 背景空間的處理，也是畫面的重要組成部分，要把柱頭的形體融合在空間環(huán)境中，在二維的平面上描繪出三維的立體空間來，造成一種只能看到而不能觸摸到的虛幻空間，使人感到畫的柱頭不是浮雕而是圓雕的效果，似乎用手可以伸到柱頭的后面去，所以，在畫時不能孤立地去畫出亮部襯出暗部或畫重顏色托出亮顏色，而要整體地

31、去描繪背景，畫柱頭左邊時就要注意右邊的背景，畫前面時就要注意后面的環(huán)境，以此類推才能把握住背景空間與柱頭的關系。 不同質(zhì)地要注意表現(xiàn)方法的區(qū)別處理，石膏的質(zhì)地堅硬，厚重而且是白色，亮部宜用較硬的鉛筆，暗部要用軟軟的鉛筆來畫，畫得不要太死板使暗部要透氣和有變化，襯布可以畫得松動些，畫出些顆粒并很柔和的效果，而背景空間則具有很柔和的空氣感，可用紙或布涂抹一下，盡量減少粗筆的痕跡。 第三步：調(diào)整完成 把所看到的和理解的東西都畫出來以后，便是最后的畫面調(diào)整和統(tǒng)一的時候了，也就是要到多動腦而動手少的“慢”功了。把畫放在遠處，靜下心來，腦子里盡力回憶起初見到的感受，審視畫面中的瑣碎之處，，黑白層次的

32、不明確處，要善于歸納畫面的不完整之處，該加強的就讓它突出來，該減弱的就讓它灰下去。這時一定要多發(fā)揮自己的主觀能動性，從整個畫面上去把握和調(diào)整統(tǒng)一。其實，這一步也是人的審美能力與藝術(shù)品位的學習和提高，要能從客觀物象中發(fā)現(xiàn)美的因素，通過具體深入的塑造，到最后的再次概括與調(diào)整統(tǒng)一，達到進一步的升華。這種整體關系的把握和局部細節(jié)的深入，是培養(yǎng)學生正確觀察和準確描繪客觀物象的能力與言之有物的誠懇繪畫風格的主要方法。 第四講 石膏——頭像寫生 米開朗基羅創(chuàng)作的朱理亞諾?美第奇雕像，集中體現(xiàn)了文藝復興時期對

33、造型的認識和理解，嚴謹?shù)男误w明確大方，局部的微妙變化與整體的和諧統(tǒng)一，完美的造型極具藝術(shù)魅力，使之成為學習造型藝術(shù)，進行基礎訓練難得的一件藝術(shù)品。 在室內(nèi)天窗的自然光源下，主要突出頭、頸、胸三部分的組合關系。肌肉堅實的脖頸扭動著頭部向左下傾斜，濃密頭發(fā)的豐富變化，臉部含蓄自然的神態(tài)，整個頭部籠罩在協(xié)調(diào)均勻的色調(diào)里，形成一幅神采生動的肖像作品。 首先，要引導學生對石膏頭像進行認真觀察和提高感受的能力，從不同的透視角度，注意尋找和抓住頭像中最強烈的動人之處。由此發(fā)展并把握住總體的動勢。學習掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，在整體和局部的關系上，形體和空間的關系上，形體的外輪廓與結(jié)構(gòu)的關系上反復研究

34、，認真訓練，同時要培養(yǎng)他們提高審美意識的能力。 第一步：定構(gòu)圖 起輪廓 在構(gòu)圖和起輪廓時，首先在速寫本上勾畫些草圖，把大的位置和黑白的處理營造一番，以便做到胸有成竹地畫正稿。一開始就要有控制畫面的能力，畫好大的比例關系，注意頭部，脖子與肩的結(jié)構(gòu)關系和動態(tài)特點。切忌畫著畫著就跑到紙外邊去了，要把底座和模特臺的銜接關系畫出來，在頭像的前面留的空間稍大些。為幫助找到頭部的準確動態(tài)和五官的位置，可借助于在頭部中間劃出一條中軸線從頭頂中間沿著眉弓，鼻骨中部，人中，下額中間再到頸窩，因為人的五官在臉部是左右對稱的。再通過耳朵上端到眉弓的一條連線，耳朵下端與鼻頭下端連的一條線，就可定出眼睛，耳朵與鼻子的

35、大體位置。根據(jù)它們的透視關系畫出嘴角，人中和嘴唇線。畫這些部位時，一定要注意它們與周圍的銜接關系。畫眼睛注意內(nèi)、外眼角及上下眼皮的位置，并與它們相連的眉弓、顴骨和鼻骨的銜接關系。畫鼻子注意與兩眼的內(nèi)眼角、眉弓、上頜骨和人中的銜接關系。畫嘴注意上下頜骨、鼻子與人中的銜接關系。朱理亞諾的頭發(fā)濃厚結(jié)實而又外露張揚，在描繪時要善于把瑣碎的頭發(fā)歸納組成幾大體塊，把頭發(fā)的根部與頭頂銜接，并排列繞到頭后面去。既把頭發(fā)的起點和終點清楚畫出來，又要把頭發(fā)與整個頭部溶為一個整體。要學會在復雜多變的形體中歸納整理成形，又要在單純的形體中尋找出起伏變化的東西。頭部中間的中軸線與幾條平行線相交的角度是90，這是固定不動

36、的。頭部的上下左右擺動只是整個透視的框架隨之而動，出現(xiàn)仰視，臉部的透視線向上傾斜成上弧形，仰視也就是出現(xiàn)向下傾斜的弧形透視關系，說白了，頭部怎么動，五官的位置是不動的，只是有透視的角度變化罷了。隨之而來的問題就是要認真觀察，反復描繪五官的特點和它們在空間透視中的形體變化。 第二步：深入刻畫 在深入塑造形體時，絕不是孤立的，局部地死摳一個地方，而是用聯(lián)系和比較的方法去抓住局部與整體相互連接與穿插的結(jié)構(gòu)關系，縱然是從局部細節(jié)開始畫起，畫的是局部，想的應是它與周圍的連接關系，要時刻清楚畫的是整體當中的一部分細節(jié)，整體的概念要時刻銘記。要努力去抓住形體的骨點，形體的轉(zhuǎn)折處，始終清楚明暗交界線并在此

37、大力研究和描繪，這樣眼睛總是盯在形體結(jié)構(gòu)關系上，用筆也總在形體結(jié)構(gòu)上刻畫，由大到小，由主要到次要，再由次要到主要，把豐富復雜的各個局部通過深入塑造連貫起來。朱理亞諾五官造型是完美無缺的，在表現(xiàn)上要注意把握藝術(shù)夸張的分寸感。在石膏素描的訓練忌諱的是只畫大關系，形體的塑造空洞無物，簡單概念，缺乏深入刻畫的藝術(shù)匠心，使之失掉震撼人心的魅力。局部的深入刻畫，對石膏頭像整體氣質(zhì)特點的表現(xiàn)具有格外重要的作用，能更好地認識和理解朱理亞諾頭像整體結(jié)構(gòu)關系，而且還能做到遠看驚心動魄，近看奧妙無窮的藝術(shù)效果。在刻畫局部的過程中，形體是通過光影明暗的關系表現(xiàn)出來的。明暗的變化手法具有較強的模仿客觀物象的能力，可以比

38、較真實刻畫客觀物象，又能比較細膩地刻畫出內(nèi)心世界。要注意概括光影在石膏像上的復雜變化。要牢記形體結(jié)構(gòu)是不變，光影的明暗是可變的，光影明暗是隨著形體結(jié)構(gòu)的塊面而變化。否則，回減弱頭像的形象感。石膏頭像在背景空間中的處理，也是畫面整體關系的重要一環(huán)。有些同學是用留空白的辦法來處理，這是不妥的。可以根據(jù)畫面的需要用較亮的背景來處理。否則，畫的頭像是浮雕，而不是圓雕。要鍛煉塑造形體和制造空間的能力，創(chuàng)造出一種看得見而摸不著的虛幻空間，就像可以把手伸到頭像后面把它抱起的感覺來。形體和空間是不可分割的，一切形體都是依賴于空間存在的。 第三步：調(diào)整完成 有經(jīng)驗的畫家十分重視畫面的最后調(diào)整和收拾。所謂收拾

39、就是什么活都干完了，就差回過頭來檢查和掃尾工作了。繪畫最后一步的運用，也就是使整個畫面效果在藝術(shù)品位上與人的審美能力上作進一步升華。作為教師應該告誡學生，一定要留有時間放在最后的畫面統(tǒng)一調(diào)整上。把畫擺放在墻腳，站在遠處審視畫面，并盡力追憶出見到朱理亞諾頭像時的印象和感受，形體結(jié)構(gòu)的關系和形象特點是否需要加強，畫面大的黑白灰關系如何？是否有局部突出而跳出畫面，這時就要品頭品足地挑起毛病來，對畫面進行總體的概括和歸納，有些加強有些減弱，頭腦思考的多些，而手上動筆則要少些。通過檢查自己的畫面，進一步加強認識和掌握造型的能力，使自己作品的藝術(shù)水準不斷提高。

40、 第五講 怎樣快速完成一張石膏頭像素描 所謂“快速”完成，是指用3個小時左右的時間完成的素描作業(yè)，這是針對素描考試進行的專題訓練，岡為一般素描考試時間限制在3-4個小時。通常，我們進行一張石膏頭像素描至少需要十幾個小時。所以，要想快速地完成好素描作業(yè)，需要壓縮作畫的步驟和運用一些特殊的方法。 Abc 可以壓縮和簡化的方面有： 1、縮起草步驟。在起草階段，不要等所有形狀都起準再進行下一個步驟，只要對象大體比例準確，主要部分確定，便可馬上轉(zhuǎn)入鋪涂明暗階段，也就是將找形和涂明暗一起進行。起草的時

41、間最好不要超過20分鐘，而且越快越好。 Abc 2、簡化暗部變化，削弱暗部明暗對比，強調(diào)暗部整體形狀特征。 3、省略或減少背景的表現(xiàn)，用局部對比的辦法，將石膏像的明部襯托出來即可。 4、減少對次要部分的刻畫，強調(diào)整體效果。 可以選擇特殊處理的方法有： 1、選擇”色調(diào)表現(xiàn)法”或暗部用明暗法，亮部用“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”，因為明暗法較之結(jié)構(gòu)法注重感受的作用，所以它的作畫過程要短一些。 2、使用重色鉛筆，減少暗部涂色的次數(shù)。 3、加強線的作用。在明暗對比強烈，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折明顯的地方，例如輪廓、明暗交界線、頭像底座等處用虛實不等的線來處理。 4、始終瞇著眼觀察，做到從始至終的整體表現(xiàn)

42、。 當然，無論使用什么辦法，都要有造型的基礎，只有熟練地按照正確的方法來畫，少出現(xiàn)錯誤，少進行修改，才能做到畫得更快、更好。 淺談素描石膏像寫生 學習素描首先要解決形的問題，為了更好地解決塑造形體給我們帶來的困惑，我想從以下幾個方面來談談。 123 一、比例 123 物象的比例關系，是學畫者應不遺余力進行研究，并且需好好掌握的，比例關系是通過比較而確定的。石膏像寫生中的每一步進展都涉及到一個確定正確比例的問題。如，從大的外形到局部結(jié)構(gòu)之間的比例，形體之間的長短比例，明暗層次的比例關系，由上至下、由左至右以及黑白灰構(gòu)成上的比例關系也是通過比較來判斷其是否正確。在學習中，常常需

43、依據(jù)自己現(xiàn)場測得的各部位的比例，且不可套用某種定式來進行繪畫，這樣獲得的效果才會更好。 二、透視 123 擺在我們面前的物體想僅通過直覺找準，難度較大，還需具備一定的透視知識。透視的學習是一個比較嚴謹且至關重要的學習環(huán)節(jié)。掌握透視學理論知識，對于初學者來說，雖重要，但無須刻意向縱深發(fā)展，只需將最為基礎的知識搞懂即可。如焦點透視、成角透視、俯視和仰視等。 123 我們在平常的訓練中要有意識地培養(yǎng)自己以目測方式訓練自己的觀察力、分析力和手的表現(xiàn)力，而最終主要依靠感覺。只要思想上意識到透視統(tǒng)一的必要，形體的諸多問題就迎刃而解了。 123 三、形體與結(jié)構(gòu) 123

44、 有了對比例、透視的認識，我們再去研究形體與結(jié)構(gòu)的問題。形體結(jié)構(gòu)問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題，因為素描寫生是以再現(xiàn)對象的真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有其各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確，就離不開對對象形體結(jié)構(gòu)的準確理解與表達。 123 形體結(jié)構(gòu)是一個外與內(nèi)的緊密結(jié)合體。我們應深入學習形體結(jié)構(gòu)，理解物體的構(gòu)造關系，通過分析、理解，把物體的造型關系找出來。這樣就容易發(fā)現(xiàn)物體的透視比例是否準確，動態(tài)是否妥帖。由此才能真實而準確地掌握形體結(jié)構(gòu)。當然，對于初學者來說，做到正確地把握形體結(jié)構(gòu)決非朝夕之事，還需要花大力氣來研究。希望初學素描的朋友們多用線條將你所

45、理解到的形體結(jié)構(gòu)連接起來，這對認識結(jié)構(gòu)原理有顯著的效果。這樣，就為進一步深入地表現(xiàn)物體的體積、色調(diào)、質(zhì)感、層次、空間感等奠定了堅實的基礎。 123 然而，初學者往往把興趣過多地集中在中間色的表達上，這樣對素描學習弊多利少。常見的毛病有：由于缺乏素描明暗關系對比與黑白灰關系的理順，從而出現(xiàn)某個亮部的局部色塊畫得太重，遠看像抹了一塊黑一樣；本應畫得灰一點的局部，由于畫得過于暗了，色調(diào)上畫得太過了，使得畫面出現(xiàn)“臟”和“灰”的感覺。如此看來，懂得黑白技巧比懂得明暗五調(diào)子更重要，因為只知明暗五調(diào)子這個規(guī)律，不知道黑白技巧，那么五大調(diào)子可能就會束縛住你的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言，在

46、畫面中所起的作用不可低估。 123 四、臨摹 123 臨摹是學習石膏頭像的最好途徑，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途徑之一。世界上很多畫家都十分重視臨摹，不少專家主張借此手段解決諸多問題。石膏像由于材質(zhì)的特殊性，在寫生中有一定難度，常出現(xiàn)“灰”、“臟”的現(xiàn)象和石膏質(zhì)感不強等問題，所以只有通過臨摹，研究前人的經(jīng)驗和技法，這樣，學習中遇到的問題就易化解。與此同時，臨摹可促使考生朋友提高眼睛與手的配合默契程度，在兩者協(xié)調(diào)當中，培養(yǎng)了素描造型的信心。 第六講 生活靜物寫生 帶有主

47、題性又富有生活情緒的靜物寫生，是由簡單的石膏幾何形體作業(yè)向復雜的客觀物象寫生作業(yè)的過渡。同時，也是訓練和掌握對不同質(zhì)地客觀物象的形體塑造與刻畫的能力，還可以培養(yǎng)學生觀察生活和表達感受的能力。 生活靜物作業(yè)的擺放，教師首先要構(gòu)思安排一組與主題有關的生活靜物，并考慮到它們的形體變化，比例關系，黑白灰的層次，不同質(zhì)地的區(qū)別，與環(huán)境背景的銜接以及利用自然頂光的處理，通過教師對作業(yè)的擺放，要使學生能明確地領會教師的教學意圖以體現(xiàn)出教學大綱的目的和要求。 面對擺好的生活靜物，要告訴同學們多從各個角度去觀察和思考，不要急于坐在位置上就動手畫，先在頭腦里構(gòu)思出一幅畫來，做到心中有數(shù)，胸有成竹。要告訴學生一

48、個正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，就是要用全面的，比較的整體方法來觀察客觀物象和表現(xiàn)客觀物象。而不能用孤立的和片面的辦法來觀察和表現(xiàn)客觀物象，在作業(yè)完成的步驟安排和時間的掌握上，也是初學者應該注意的問題。如果把作畫作一個簡單的比喻，那可用“慢——快——慢”來加以說明。當初見到客觀物象時，不要急于動手，而是多用心思考，如何來畫出客觀物象，這時出現(xiàn)的“慢”也就是作畫的第一步，即構(gòu)思打輪廓。當構(gòu)圖輪廓確定之后，就需要大刀闊斧地展開和具體深入了，這時畫面上相對來講“快”。要告誡學生，每次作畫要留有時間作最后的畫面統(tǒng)一調(diào)整，也就是后一個“慢”字了，這時，動手于少了，而用頭腦思考的又多了。好的學習方法是學生取得

49、成績的重要保證。 第一步：定構(gòu)圖 起輪廓 首先，在畫面上構(gòu)畫出客觀物象的大體位置，注意與畫面四邊的空間距離，既不能把客觀物象畫得過小而使畫面空曠，也不能把客觀物象畫得過大而使畫面擁擠。從一開始就要學會掌握控制畫面的能力，不能被動地順著畫面而任其發(fā)展。在起輪廓時，要注意結(jié)構(gòu)關系，造型特點，比例關系，黑白灰的安排和環(huán)境背景的銜接?？傊?，這時決不能孤立地去畫局部，要全面地上下左右地“跳”著畫，相互參照著去找特點，盡力把客觀物象的形體畫準。這一步驟的過程，也就是前面談過的“慢——快——慢”的第一個“慢”字。 第二步：深入刻畫 當客觀物象的形體輪廓確定之后，就要進入“慢——快——慢”中的“快”這

50、一步了。深入地塑造形體關系，是認識，理解和表現(xiàn)客觀物象的重要一步。需要坐下來，靜下心地做大量的，深入細致的研究工作，甚至是一種枯燥而又需多次反復的磨練。生活靜物中所包含的形體結(jié)構(gòu)關系與石膏柱頭的造型規(guī)律是相通的，只是它的外表更具生活化了，這就告訴了學生們在認識和掌握客觀物象的結(jié)構(gòu)關系時，還要注意表現(xiàn)出豐富的而又富有情趣的生活靜物特點。 在生活靜物中，要注意對不同質(zhì)地的物象作深入細致的觀察和具體的描繪。如玻璃器皿的透明效果，一定要和周圍環(huán)境溶在一起畫，有一種你中有我，我中有你的感覺。家屬器皿可用鉛筆和橡皮反復的涂抹和檫蹭，造成一種質(zhì)地細密堅實而又厚重的感覺。棉布衣物用筆松動，絲綢布料用筆細膩，

51、亞麻呢料則用筆粗放厚實。總之，客觀物象質(zhì)感的描繪是學生表達感受能力的一種訓練。 空間透視的運用是表現(xiàn)客觀物象立體感的重要因素之一。要注意形體在透視空間中的變化，并把結(jié)構(gòu)關系的來龍去脈交代清楚，把形體因透視的原因而出現(xiàn)的重疊與遮擋，準確地描繪出來。注意靜物與靜物臺的銜接關系，要把靜物平穩(wěn)地畫在一個平面上，不能出現(xiàn)跳上來或陷下去的感覺。 深入具體的刻畫客觀物象，抓住明暗交界線是至關重要的，實際上明暗交界線就是指客觀物象在一定的光線下所顯現(xiàn)出結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折與相互銜接的過渡關系，正是由于這條若隱若現(xiàn)，從上到下，從前至后的線，把客觀物象的各種變化而有機地貫穿起來，它是需要精心觀察和反復實踐，，并稱為表現(xiàn)形

52、體結(jié)構(gòu)的“生命線”。 黑，白，灰關系是畫面層次豐富的因素之一。它包含二層意思，一是在光影明暗的作用下，畫面中所描繪的客觀物象而形成的色調(diào)變化，二是構(gòu)成畫面的黑白關系。這二點均要在具體塑造形體中相互注意，以確定出畫面中的黑，白，灰關系與明和暗的關系，達到畫面色調(diào)的豐富與和諧統(tǒng)一。 生活靜物的背景處理，首先要把客觀物象置身于一個特定的空間里，要使客觀物與背景環(huán)境溶為一體。不能簡單的處理成亮部襯托出暗部。或暗部襯托亮部，而是想方設法把畫面的縱深感畫出來。 第三步：調(diào)整完成 當把生活靜物中所認識和理解的東西都畫出來時，就到了“慢——快——慢”中的后一“慢”字的時候了，需要停下筆來，把畫放到遠處

53、，認真地揣摩畫面。盡力追憶見到客觀物象時的最初感受，調(diào)整畫面的黑白關系，比較強弱的變化，減弱局部過分突出的瑣碎與不協(xié)調(diào)的東西，加強和概括畫面整體感的和諧與統(tǒng)一，有經(jīng)驗的畫家都是很重視這最后一步的過程。在畫面的調(diào)整時，實際也包含著藝術(shù)表現(xiàn)上較高品位能力的學習和把握。 靜物寫生的構(gòu)圖 面對一組靜物，如何將其轉(zhuǎn)置于畫面的空間結(jié)構(gòu)之中，我們稱之為構(gòu)圖。一種獨具匠心的畫面構(gòu)圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構(gòu)圖能力的培養(yǎng)是有其藝術(shù)的形式規(guī)則可循的，具體來說，一幅靜物寫生的構(gòu)圖安排，主要根據(jù)物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節(jié)奏、平衡等因素，充分體現(xiàn)自己的感受和意

54、圖，表現(xiàn)出對象的特定氣氛。對于考生來說，構(gòu)圖能力應有兩個方面的培養(yǎng)和訓練：一是擺靜物、組織物體的能力訓練。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構(gòu)圖安排，不僅體現(xiàn)在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。特別需要指出的是考生應培養(yǎng)自己的應變組織能力，因為在色彩靜物寫生考試中，經(jīng)常出現(xiàn)的是已確定的靜物內(nèi)容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在靜物的任何角度熟練、合理地組織畫面的構(gòu)圖，使它符合構(gòu)圖原則，上述兩個方面能力的培養(yǎng)和訓練，需要我們了解和掌握構(gòu)圖的原理和規(guī)則。123 無

55、論是豎畫幅還是橫畫幅，構(gòu)圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產(chǎn)生生動、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。懂得這一規(guī)則，會使我們的構(gòu)圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。123 構(gòu)圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即何者為主，何者為次，畫面的中心在哪部分。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應小于主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小一些；襯布的選擇與擺設應考慮畫面的色調(diào)聯(lián)系。

56、123 靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。在物體的擺設安排上，每個人的藝術(shù)趣味不同，對比、節(jié)奏、平衡的表現(xiàn)也會因人而異。一般來講，主體物旁邊應有次要物體重疊組合，陪襯物應不規(guī)則地擺放在四周。如一個陶罐與一個酒瓶靠得較近，四周是一些小的水果和幾個雞蛋，這樣就會因大小、高低、聚散等對比因素而產(chǎn)生美感。123 如果在選定靜物時沒有注意大小、主次對比因素，都以相近的距離分散地出現(xiàn)在畫面中，例如用三個同樣大小的陶罐均等距離地擺放，那將會造成沒有主體中心，畫面平均、呆板的現(xiàn)象。有些靜物寫生全是蘋果，形狀大小都很近似，那又如何來理解主灰、大小

57、的對比因素呢？其實這并不矛盾。你細心地去觀察這一類優(yōu)秀的靜物寫生作品，就會發(fā)現(xiàn)它一般都是用幾個蘋果重疊地組合在一起而形成一個“整體面積”相對較大的“中心”，周圍的蘋果則以自然松散、錯落有致的擺放與主體物形成陪襯關系。這其間的聚散、疏密是經(jīng)過精心考慮和安排的，只是因不露痕跡而顯得自然罷了。123 作為畫面的構(gòu)圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是考生在面對特定角度的靜物進行寫生時，可根據(jù)需要對畫面中出現(xiàn)的個別物體作適當?shù)囊莆惶幚?，以符合整體畫面的構(gòu)圖形式的美感規(guī)則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因為這樣會給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會讓人感

58、覺舒服。畫面中的靜物應盡量避免出現(xiàn)在同一條線上或等距離位置上，而應錯落有致、聚散有法?！笆杩膳荞R，密不通風”，說的就是這個道理。123 畫面的構(gòu)圖一般有三角形構(gòu)圖、復合三角形構(gòu)圖、橢圓形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、V形構(gòu)圖等，這里就不一一贅述了。 第七講 人物頭像寫生 人物頭像寫生是素描教學的重要一課。要求學生掌握頭部的解剖知識，嚴格把握和描繪出人物的鮮明形象特點，理解頭與頸部和雙肩的結(jié)構(gòu)關系。結(jié)合解剖課程，研究頭部結(jié)構(gòu)的基本規(guī)律與特點及在空間中運動所形成的

59、透視規(guī)律，從而使學生獲得對頭像寫生有較完整清晰的認識。 擺模特是教師按照教學大綱的要求，體現(xiàn)教學思路的重要一步。有經(jīng)驗的教師不是從學生動手畫時才輔導，而是從學生一見到模特便開始輔導。指導學生從一見到模特，就要用飽滿的激情去觀察，認識對象，還可以憑著直觀的感受在頭腦里醞釀成一幅頭像畫來，去尋找最能體現(xiàn)模特氣質(zhì)特征的角度來定位置，而不是一見到模特就坐下來急忙畫起來。要告訴同學們，對模特的第一眼印象很重要，要盡力使之保持在整個繪畫的過程之中。 在這里，有必要再次把作畫的步驟過程及時間的安排簡述一遍。對于初學者，可以把作畫的過程作一簡單比喻，就是“慢——快——慢”，目的就是為了讓學生作畫時心中有數(shù)

60、，第一個“慢”，是強調(diào)多用腦思考和動手相對少而出現(xiàn)的。當構(gòu)圖輪廓確定以后需大刀闊斧畫時，動手相對多時就出現(xiàn)了畫面上的啊“快”。畫面做最后調(diào)整統(tǒng)一時，又需動腦多而動手少時，畫面的進展就又顯得“慢”了。 第一步：定構(gòu)圖 起輪廓 當選定的位置確定之后，可以先在速寫本上勾畫幾個草圖，簡單確定頭像在紙上的大小及黑白關系。然后便可在畫紙上勾畫出頭部大的基本輪廓。頭、脖子和肩的動態(tài)及結(jié)構(gòu)銜接關系，頭部與畫面四邊的距離，注意把臉對著的空間留大些，頭頂不要畫出紙外去，既不要把頭部畫小而顯得空曠，也不要把頭部畫到紙的邊上，使人顯得窒息而透不過氣來。要學會掌握控制畫面的能力，要做到想畫成什么樣就畫成什么樣，不能

61、畫成什么樣就是什么樣。從一開始就要在整體上著眼，在局部中跳著畫（是指不能只畫一點，不計其他，要上下左右比著畫，故稱為跳著畫）。告誡學生，千萬不能一上來就摳著局部畫起來，一定要學會正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。這個方法簡言之就是運用“對比”的方法。 在畫頭部的輪廓時，要注意以下的幾個方面，首先是頭部的基本形特點。每個人的頭型因骨骼和肌肉的差異而各有不同，像人們常說的“鴨蛋臉”“三角臉”等，正如人在遠處看不清五官時，但還能認出熟悉的人來，這就是每個人都有自己的頭型特點。在起輪廓時，抓住這點，就能鮮明地把握住對象的特征。 其次，要找出在特定透視角度下頭部的各個面的關系。指導學生從一開始就要養(yǎng)成一個整

62、體造型的意識，把頭部理解為處在一個立方體框架中的球體，五官分布在這個圓球體上。而面的轉(zhuǎn)折則主要是由顱、額、顴、上頜、下頜等結(jié)構(gòu)組成。如臉的正面，由上至前額的二個額結(jié)節(jié)，左右顴骨和下頜骨組成。側(cè)面由顳線、顴骨、下頜骨到頭部后側(cè)面組成。下面主要是在下頜骨以下的部位。在確定五官位置時，首先應找到臉面中部假設的一條輔助中軸線，從雙眉中間，鼻骨當中，人中，嘴唇中間及下頜骨中間至頸窩。因為五官在頭部上都是兩邊對稱的。同時還要找出由兩眼的內(nèi)、外眼角所連起的一條繞頭部的弧線，這可以較準確地畫出眼睛的位置。耳朵的上端與眉毛同高，而耳朵的下端與鼻子下面是在同一個透視弧線上。認識和理解這幾條橫的透視線與頭部的中軸線

63、相交所形成的透視變化，以確定頭部的方向及五官的位置，還要注意描繪出頭發(fā)的發(fā)型特點和與頭皮相接的生長規(guī)律，同時，還要提醒同學們注意，人物情緒的變化，特征及氣質(zhì)的表現(xiàn)，又常在眉，眼和嘴角等部位的微妙變化中流露出來。 “三停五眼”，“雙耳齊眉及鼻尖”，“立七坐五盤三半”，“臉部五岳”（指額結(jié)節(jié)，鼻，雙顴及下頜五個高點），“三星定準”（雙眼及鼻下端）等一些關于人體造型比例關系的流傳口訣，雖然不能精確描述，卻提出了一個簡明框架，在實際應用時，可以幫助初學者有效地處理這些關系。在教學過程中，適當運用這些方法，會幫助學生盡快掌握人物基本的造型規(guī)律。 第二步：深入刻畫 當確定了頭像的基本造型和五官特點之

64、后，就進入到了具體深入刻畫的一步了，這也是前面所講的“慢——快——慢”中的“快”這一步了。首先要能靜下心來，認真地觀察理解和反復推敲對象，就像坐禪一樣，要能入境。在局部的具體造型中，畫眼睛要注意和鼻梁，眉弓、顴骨及顏面的銜接關系，畫鼻子要注意和眉弓、雙眼、上嘴唇、人中及顏面的銜接關系。畫耳朵要注意與顴弓、下頜骨及頭發(fā)的銜接關系，畫眉毛要注意和眉弓、眼睛、鼻骨、顳線及前額的銜接關系。把筆總是用在形體結(jié)構(gòu)的起伏與轉(zhuǎn)折上，把眼睛總盯在形體結(jié)構(gòu)的來龍去脈上，這樣就總能畫在實處。 塑造形體立體空間感的重要原則就是，緊緊抓住客觀物象的明暗交界線，并在明暗轉(zhuǎn)折處大做文章。明暗交界線就是客觀物象在一定的光線

65、下所顯現(xiàn)出形體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折和相互銜接的過渡關系。正是這條若隱若現(xiàn)，上下貫通的明暗交界線被畫家們稱之為：“素描的生命線”。只有對形體結(jié)構(gòu)的理解，才能更準確地把握明暗交界線。雖然明暗交界線是素描的造型中諸因素之一，好象是一個局部問題，但這個局部能把整體貫穿起來，所以在畫這個局部的時候，實際上是在畫關系，在畫整體與局部的關系。 對頭像不同部位質(zhì)感的描繪，也是隨著局部的深入而進行的。如前額因骨骼明顯和肌肉少而凸起，用筆要明確而硬些。眼睛水晶體的透明感，臉部肌肉的圓潤豐滿以及眉毛和頭發(fā)的蓬松濃密等，在描繪中要區(qū)別開來。通過對客觀物象質(zhì)感的描繪，也是使學生對生活感受與情感表達的一種訓練。 畫面黑白灰的處理

66、，既是對所描繪的客觀物象本身色調(diào)的捕捉，也是對構(gòu)成畫面黑白關系的研究。同時，用明暗調(diào)子去表現(xiàn)客觀物象所產(chǎn)生的立體感，渾厚感以及精致的層次與微妙的轉(zhuǎn)折關系，這些也正是塑造形體的關鍵問題。 客觀物象的立體感的產(chǎn)生取決于空間透視的原理。在二維的畫面上描繪出只能看得見而不能觸摸的三維虛幻空間。尤其是頭部邊線與背景環(huán)境的處理。要畫成圓雕的而不是浮雕的畫面效果。所以，不能孤立地畫背景，一定要把頭像的左邊和右邊同時畫，包括上面與下面，前面與后面也是如此。當然，也不能用一味畫黑來托出亮部或局部的明暗相襯的畫法，一定要把人物和背景結(jié)合起來，造成一個渾然一體的餓空間環(huán)境。 第三步：調(diào)整完成 當把所看到的和理解的都畫出來之后，便又到了“慢——快——慢”的后一個“慢”字了?？梢赃@樣說，這幅畫的成敗關鍵就是調(diào)整統(tǒng)一了。這時要把畫放在遠處，并且從前一段的局部深入刻畫中解脫出來，努力追憶初見到模特時的感受和印象，整體地審視畫面。常見的問題是畫面因局部的深入而顯得瑣碎和花亂，這時就要加強一些地方，還要減弱一些地方。舍棄掉無關緊要的局部細節(jié)，加強貫穿于客觀物象中的關鍵部位。其實這最后的調(diào)整和整體感上的把握，是一