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1、唱不完的河南戲 河南，古稱中原，是華夏文明和中華民族的發(fā)源地。是元代以前中國歷史的核心區(qū)域。洛陽（十五朝古都）、開封（七朝古都）、商丘（六朝古都）、鄭州（五朝古都）、安陽（二朝古都）都是著名的千年古都。夏代先后在夏邑（今商丘）、偃師二里頭（今洛陽）、陽城（今鄭州）等附近建都。商代在亳（今商丘）建都，后來遷到“殷”（今安陽），自夏而金的4000年間，有10多個朝代，200多位帝王建都或遷都于河南，長達(dá)3200余年。每當(dāng)中國內(nèi)亂時期，群雄“逐鹿中原”，河南是必爭之地，“中國”的名稱就來源于中心位于中原地帶的國家。河南戲的流派1.陳派陳素真，1918 年出生，陜西富平人。本名王若瑜，從小跟隨養(yǎng)父陳玉

2、庭先生學(xué)戲，改名陳素真。1930年左右隨祥符調(diào)名家孫建德學(xué)習(xí)，踏進(jìn)了豫劇表演世界。豫劇界提到流派一定先想到陳派。1934年在著名豫劇改革家、劇作家樊粹庭幫助下建立豫聲劇院，并主演了霄壤恨女貞花三拂袖巾幗俠義烈風(fēng)等一大批“樊戲”。陳素真以干練簡潔、端莊大方的表演風(fēng)格、質(zhì)樸娟秀的聲腔，征服了觀眾與戲劇評論家。她心思細(xì)膩，擅長刻劃劇人物性格并做適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，唱作并茂而不過度夸張，又積極向其它劇種看齊，為豫劇表演截長補(bǔ)短，開啟陳派的表演風(fēng)范，所以豫劇界推崇她為河南梅蘭芳、豫劇皇后?？箲?zhàn)爆發(fā)后，輾轉(zhuǎn)到山西西安演出，抗戰(zhàn)勝利后回開封。1950年后輾轉(zhuǎn)武漢、西安、蘭州、石家莊、邯鄲等地，后加入天津豫劇團(tuán)。陳素

3、真的代表劇作有宇宙鋒、三上轎、春秋配梵王宮女貞花拾玉鐲等。2.常派常香玉，1922 年出生於河南鞏縣董溝村，原名張妙齡。由於她的父親張福仙先生悉心栽培，十三歲就以文武雙全的本事（唱得好、武功也好）風(fēng)靡整個開封城。常香玉的表演特色不僅在於嗓音寬厚宏亮、武打俐落，在調(diào)合豫劇唱腔方面曾經(jīng)致力兼并豫西調(diào)與豫東調(diào)的特點(diǎn)，勇於創(chuàng)新的精神造就她開創(chuàng)了常派的表演藝術(shù)。常老師代表劇作有紅娘、白蛇傳、花木蘭大祭樁破洪州五世請纓等多出。 3.崔派崔蘭田，1926年出生於山東省曹縣。十一歲進(jìn)入周海水科班學(xué)戲，一開始學(xué)的是老生，後來改學(xué)旦角，努力的結(jié)果使她成為豫西調(diào)著名演員十八蘭的代表。崔蘭田特長在悲劇，悲劇的人物性格

4、比較復(fù)雜，因此唱腔、念白與身段作表必須更細(xì)膩而真切，才能充分表現(xiàn)悲劇的哀怨深沉、感人肺腑！崔派的表演風(fēng)格就在悲劇的表演基礎(chǔ)上發(fā)展起來。她的代表劇作有桃花庵、三上轎、秦香蓮賣苗郎二度梅陳三兩等等4.馬派馬金鳳，1922 年出生在山東省曹縣。六歲開始向父親學(xué)唱河北梆子，後來改學(xué)豫劇。馬金鳳的身段、作表都很精彩，尤其在聲腔方面以小嗓為主，音質(zhì)柔韌；特別要求咬字清楚、唱詞易懂、唱腔要有腔頭。馬金鳳在處理二八板唱腔常用大段并連、垛唱的方式來強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，這些都成為馬派的主要表演風(fēng)格。因?yàn)檎业搅四軌虬l(fā)揮自己特點(diǎn)的表演方法，所以創(chuàng)造出馬派表演藝術(shù)，馬金鳳的成功在於用心瞭解自己。她的代表劇作有穆桂英掛帥、花打朝、

5、對花槍等等。5.閻派閻立品，1920 年生，其父為祥符調(diào)名旦閻彩云。九歲學(xué)戲，主要學(xué)習(xí)目標(biāo)是旦行中的閨門旦，長年辛苦練習(xí)帶來的成就是：以能將閨門旦的優(yōu)美發(fā)揮得淋漓盡致而成名。閻立品對於表達(dá)閨門旦的含蓄娟秀有極深的領(lǐng)悟，由內(nèi)而外展現(xiàn)婉約清麗的身段風(fēng)范、不慍不火的甜潤唱腔更美化了劇中人物形象。為求技藝更上層樓，1954 年拜梅蘭芳先生為師鉆研表演藝術(shù)，在融合京劇與豫劇的旦行表演程式之後，閻派藝術(shù)趨向成熟。閻老師的代表名劇有秦雪梅、蝴蝶杯、玉虎墜碧玉簪盤夫索夫西廂記等等。豫劇伴奏樂隊(duì)豫劇的伴奏樂隊(duì)，過去曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手鈸共八口”的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇（大鐃、大鈸）和尖子號

6、（管長1米左右），以此來制造雄壯熱烈的氣氛。 豫劇樂隊(duì)的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質(zhì)琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。20世紀(jì)30年代，樊萃庭先生節(jié)借鑒山東梆子的伴奏樂隊(duì)，引進(jìn)了板胡，大弦、二弦逐漸棄置，改用中音板胡（俗稱“瓢”）為主弦。50年代以后，一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊(duì)。豫劇文場中的傳統(tǒng)伴奏曲牌有300多個，其中嗩吶曲牌130多個，橫笛曲牌20多個，絲弦曲牌170多個。豫劇樂隊(duì)武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手镲

7、、小鑼和梆子等。豫劇武場的鑼鼓點(diǎn)共有三大類：一、開臺鑼鼓點(diǎn)，主要由混加官、毛邊、鮑老催等。二、配合表演動作及烘托舞臺氣氛的鑼鼓點(diǎn)。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的一鑼、兩鑼、三鑼以及收頭、四擊頭、緊急風(fēng)、戰(zhàn)場等。三、唱腔中的鑼鼓點(diǎn)，劇種特色較突出。 豫劇角色行當(dāng)豫劇的角色行當(dāng)，由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán)；八個場面兩箱官，外加四個雜役”?！八纳奔蠢仙?、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生?！八牡奔辞嘁隆⒒ǖ?、老旦、彩旦?！八幕槨奔创髢簦ê陬^）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的

8、說法。演員一般都有自己專工行當(dāng)，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。 豫劇藝術(shù)特點(diǎn)豫劇的音樂屬于梆子聲腔系統(tǒng)，是板腔體式。豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有藝術(shù)魅力。豫劇的風(fēng)格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強(qiáng)大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈，矛盾沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。 早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼檢場。進(jìn)入城市后，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進(jìn)。豫聲劇院已采用一些布幕、布景，旦角服飾講究老旦清，正旦俊，花旦風(fēng)流。此后又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。豫劇傳統(tǒng)程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，不斷革新，創(chuàng)作由粗到細(xì)，粗中有細(xì)；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術(shù)日臻完美。同時，各行當(dāng)也涌現(xiàn)了一大批藝術(shù)上有成就的演員。曲劇 曲劇，曾稱“高臺曲”、“曲子戲”。20世紀(jì)50年代改稱“曲劇”。流行于河南省大部地區(qū)及河北、安徽、湖北、山西、陜西、甘肅、江蘇等省的部分地區(qū)。 曲劇的音樂曲劇的音樂主要是在民間說唱藝術(shù)鼓子曲鼓子曲基礎(chǔ)上形成的。 曲劇傳統(tǒng)戲卷席筒 曲劇名家海連池