《中外美術(shù)史》教學(xué)PPT,中外美術(shù)史,中外,美術(shù),教學(xué),PPT 2 、清代中期繪畫、清代中期繪畫 揚州是歷史古城，又地處運河中樞，靠近?？?，便于工商貿(mào)易發(fā)展。清初這里曾受到戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，康熙、乾隆皇帝幾次南巡，揚州是其中被巡視的城市之一。商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶的附庸風(fēng)雅，使揚州成為清代中期南方繪畫創(chuàng)作活動最活躍的地區(qū)。當時在這一地區(qū)活動的畫家很多，其中以描繪樓臺界畫著名的袁江、袁耀和擅長肖像人物的禹之鼎等都在其列，但最能代表該地區(qū)風(fēng)格的較早者當屬華嵒，稍后則有被稱為“揚州八怪”的一批畫家。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 揚州地處東南，文化思想比較活躍。乾隆嘉慶時期考據(jù)學(xué)、金石學(xué)的盛行，影響到書法篆刻風(fēng)格的變化。明代中葉以后水墨寫意畫的發(fā)展，特別是徐渭、八大山人、石濤的繪畫，直接影響到揚州地區(qū)的書畫藝術(shù)。揚州畫派揚州畫派接受與發(fā)展石濤等人接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發(fā)個性。人的獨特感受，抒發(fā)個性。畫史上以其中最有影響的8人稱為揚州八怪，他們是華嵒(yan)、金農(nóng)、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮、李方膺、羅聘。(也有的列入高鳳翰、閔貞)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign揚州畫派繪畫藝術(shù)有如下特點揚州畫派繪畫藝術(shù)有如下特點在精神上密切與人民群眾相聯(lián)系，對統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。在題材上除“四君子”外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。在藝術(shù)觀上追求人品、學(xué)問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大山人等大師的辯證學(xué)習(xí)。畫風(fēng)以巧藏拙，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，獨抒個性，自成家法。他們的畫風(fēng)有清高避世“率真”的一面，又有“世俗”的一面。在強調(diào)寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣，其創(chuàng)新變革的精神，給后人很大啟發(fā)。師造化，抒個性，用我法，專寫意，重神似，端人品，博修養(yǎng)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 鄭燮(16931765)，字克柔，號板橋，揚州興化人。是“八怪”中專以蘭竹為特長且作風(fēng)狂放的畫家。他出身于沒落士大夫家庭，“康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士”，到43歲時才考中進士，先后任山東范縣、濰縣縣令，由于不善逢迎和“不與有錢人面作計”，終被罷官，又回揚州長期賣畫。鄭燮所畫蘭竹，不止表現(xiàn)孤高超俗，更常借題畫詩發(fā)泄其抱負與牢騷。如：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情吏，一枝一葉總關(guān)情”，從畫竹聯(lián)想到民間疾苦。鄭燮在繪畫形象與表現(xiàn)方法上都有不少創(chuàng)造。他畫竹或挺拔直上，伸出畫外，或瘦竹數(shù)竿相互交錯，蘭花疏密有致，偃仰有情，生動而有風(fēng)趣的題詩、跌宕而有變化的書法，交錯于畫中，筆墨放逸自由，章法上富于美感。他繼承發(fā)展了徐渭、朱耷、石濤等人的藝術(shù)成就，更重要的是注重生活形象的觀察和自己真實而充沛的情感的表現(xiàn)。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign雙松圖軸-鄭燮墨竹圖 揚州八怪作品頗豐，經(jīng)典之作也不少，如李蟬的土墻蝶花圖、黃慎的漁父圖、金農(nóng)的采菱圖等都是優(yōu)秀作品。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign攜琴訪友圖軸-黃慎 人物圖冊(之二)-黃慎 琵琶圖軸-金農(nóng)香林掃塔圖軸-金農(nóng) 八子觀燈圖軸-閔貞丁敬像軸-羅聘劍閣圖-羅聘 瀟湘風(fēng)竹圖軸-李方膺竹石圖軸-李方膺 山水冊-高翔 3、清代晚期繪畫、清代晚期繪畫海派繪畫海派繪畫 教材334頁 “海上畫派”簡稱“海派”，主要是指清朝末年從各地來上海和原來就在上海以賣畫為生的畫家。他們當中有任熊、任熏兄弟，稍晚一些的任伯年、趙之謙、吳昌碩、虛谷等人。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign任熊、任薰任熊、任薰。任熊(18231857)，字渭長，浙江蕭山人。任熊早年從鄉(xiāng)間畫師學(xué)畫肖像，但深受陳洪綬藝術(shù)的影響，在人物畫上很有貢獻。他所畫的高士傳、于越先賢傳、列仙酒牌、劍俠傳等被刻成版畫而流傳頗廣。他繼承并發(fā)展了陳洪綬的版畫人物的特色，善于通過不同情節(jié)、動作、服飾、表情和環(huán)境渲染，刻畫不同人物的個性和氣質(zhì)，作者對所繪人物充滿敬慕之情，又善于根據(jù)不同人物特點運用多種線描加強形象塑造，使筆下多數(shù)形象惟妙惟肖，呼之欲出。任熊肖像也具有相當造詣，他所作的自畫像是一件值得注意的成功作品。任薰(18351893)字阜長，為任熊胞弟，風(fēng)格與其兄相近，亦長期賣畫于上海、蘇州兩地。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign人物圖冊(之一、二)-任熊任伯年的繪畫藝術(shù)任伯年的繪畫藝術(shù)。任頤(18401896)，早年名潤，后字伯年，浙江山陰人。任頤的繪畫風(fēng)格多樣，能工能寫，人物、花鳥均有不少創(chuàng)新，取得了卓越的藝術(shù)成就。關(guān)河一望蕭索等，表現(xiàn)畫家對國土家鄉(xiāng)深厚愛戀之情。蕭瑟的景色和人物的內(nèi)心刻畫相襯映，頗為動人。蘇武牧羊圖以凝重端莊的筆致刻畫堅守民族氣節(jié)的英雄人物，流露了他對國家命運的關(guān)懷；雪里送炭圖透露了對世情的感觸；現(xiàn)刀圖表現(xiàn)山石樹木之后有神色激昂的二壯士現(xiàn)看短劍，畫中亦寓有深意。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign鐘馗像-任伯年蘇武牧羊圖九思圖軸-任伯年群仙祝壽圖(之一、五、九)-任伯年 任伯年繪畫近學(xué)任熊、任薰兄弟，遠承陳洪綬等著名畫家的畫風(fēng)，同時大膽融人民間繪畫。他還常速寫，每外出常帶手折，見可取者即隨手勾畫。他還能捏塑，多方面地兼收并蓄，隨時代的變化勇于對風(fēng)格技法不斷探求，他在近代繪畫藝術(shù)上創(chuàng)出了嶄新的風(fēng)貌。趙之謙和吳昌碩趙之謙和吳昌碩 趙之謙(18291884)，字揮叔，號悲盒，會稽人。他精通金石篆刻，參以篆隸書法入畫。寫花木之神采，強調(diào)氣勢。所畫松、菊、梅、荷等筆墨酣暢，具有鮮明的主觀情緒，在開拓近代花鳥畫風(fēng)方面，占有重要地位。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign花卉圖冊(之一、二)-趙之謙 吳俊卿吳俊卿(18441927)，原名俊，字昌碩字昌碩，別號甚多，有缶廬、苦鐵、大聾等。出身文人家庭，精書法金石，能詩，有缶廬詩傳世。作為金石書法家的吳昌碩，中年以后才開始學(xué)畫。初學(xué)任伯年，后來又參用趙之謙法，更揣摩李善、金農(nóng)以及陳淳、徐渭、朱耷等人繪畫，但不拘成法而追求真意，他以金石書法的經(jīng)驗運用于繪畫，用筆奔放有力，布局疏密偏正頗具匠心，形象強烈突出，極有氣勢。他晚年的寫意花卉藝術(shù)達到爐火純青的境地，他晚年的寫意花卉藝術(shù)達到爐火純青的境地，不論是松竹、梅菊，仙桃垂實、葫蘆纏蔓有趣的形象，春意盈然的桃花、玉蘭，生長在蟠曲枝藤上的紫藤蘿花都飽含情感，色彩上也豐富鮮明，常用色彩上也豐富鮮明，常用紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。他作畫雖似橫涂豎抹，但嚴謹生動橫涂豎抹，但嚴謹生動，“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄?！闭撬L畫極好的寫照。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign觀瀑圖軸-吳昌碩 歲朝清供圖軸花卉圖軸-吳昌碩枇把圖軸-虛谷松鶴延年圖軸4、明清時期的工藝美術(shù)、明清時期的工藝美術(shù) (1)陶瓷工藝陶瓷工藝 明清陶瓷藝術(shù)最突出的成就之一是色釉畫彩發(fā)展明清陶瓷藝術(shù)最突出的成就之一是色釉畫彩發(fā)展到一個很高的水平。到一個很高的水平。盛行于元代的青花、釉里紅此時取得獨特的成就，雅致優(yōu)美的斗彩、燦爛絢麗的五彩、柔潤調(diào)和的粉彩、繪制精致的琺郎彩是此時創(chuàng)造的新品種，白釉和單色釉瓷器也有新的發(fā)展。明代單色釉色彩趨向鮮艷，有奪目的鮮紅、寶石紅，明快柔嫩的黃釉、翠青釉，鮮艷的孔雀蘭、孔雀綠等。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 明初的晶瑩細膩的甜白釉，顯示了白瓷的進步。釉下青花在元代的基礎(chǔ)上有了巨大的發(fā)展，質(zhì)量和數(shù)量大有提高和增多，青花瓷白底藍花，色調(diào)單純明快。裝飾花紋有圖案的，也有偏于繪畫寫實效果的，一般明代前期畫風(fēng)豪放，中期用筆疏簡，晚期及清代轉(zhuǎn)向明代前期畫風(fēng)豪放，中期用筆疏簡，晚期及清代轉(zhuǎn)向繁縟細膩。繁縟細膩。優(yōu)秀的畫手在瓷胎上揮灑自如，使單色青花具有濃淡深淺等豐富層次，給人以妙趣橫生、水墨淋漓的感覺，增加了藝術(shù)效果。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 明代萬歷年間出現(xiàn)的“五彩”，成為彩瓷技術(shù)的又一個新發(fā)展，到清康熙時代色彩越加豐富，除用紅、綠、赭、紫外，還擅用藍、黑彩及金色，燦爛奪目。此外，琺瑯彩為清代彩瓷上的另一新創(chuàng)造琺瑯彩為清代彩瓷上的另一新創(chuàng)造。所謂琺瑯彩即在景德鎮(zhèn)產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)白瓷上，由宮廷畫所謂琺瑯彩即在景德鎮(zhèn)產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)白瓷上，由宮廷畫師用特制的彩料作畫，再經(jīng)燒制而成。師用特制的彩料作畫，再經(jīng)燒制而成?，m瑯彩瓷胎白薄潤，有的周身布滿復(fù)雜的紋飾，有的追求立體效果，畫工極為細膩，精美絕倫，可謂清代彩瓷的精品。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)景泰藍工藝景泰藍工藝 景泰藍，又名“銅胎掐絲琺瑯”，景泰藍是一種瓷銅結(jié)合的獨特工藝品。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據(jù)所畫的圖案粘出相應(yīng)的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經(jīng)反復(fù)燒結(jié)，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統(tǒng)手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。這種銅的琺瑯器創(chuàng)始于明代景泰年間，因初創(chuàng)時只有藍色，故名景泰藍。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中國古代習(xí)慣將附著在陶或瓷胎表面的稱“釉”；附著在建筑瓦件上的稱“琉璃”；而附著在金屬表面上的則稱為“琺瑯”。制作景泰藍：一、設(shè)計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿）。二、制胎：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，并用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，經(jīng)高溫焊接后便成為器皿銅胎造型。三、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。四、點藍：依照圖案所標示的顏色，將琺瑯釉料填充入焊好的銅絲紋飾框架中。五、燒藍：是將整個胎體填滿色釉后，再拿到爐溫大約800攝氏度的高爐中烘燒，直至將紋樣內(nèi)填到與掐絲紋相平。六、磨光：補釉燒熔后反復(fù)打磨，磨亮。七、鍍金中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign明清建筑明清建筑故宮故宮園林園林明清時期遺留至今的重要作品，以建于明代蘇州的拙政園、留園、五峰園和清代的怡園、網(wǎng)師園、環(huán)秀山莊，承德的避暑山莊，北京的頤和園等為代表。四合院四合院鬧市隱居鬧市隱居中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中國建筑藝術(shù)的特點1.巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu) （“墻倒屋不塌”“斗拱”）2.庭院式的組群布局 （“侯門深似海”與均衡對稱）3.豐富多彩的藝術(shù)形象（屋頂、襯托性、色彩）4.詩情畫意的園林藝術(shù)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign民國與新中國初期的美術(shù)民國與新中國初期的美術(shù) 20世紀上半葉是中國歷史上大動蕩大變革的時代，社會生活、意識形態(tài)以及思想文化、價值觀念等，都在這短短的五六十年間發(fā)生了急劇的變化 。1919年爆發(fā)的“五四”新文化運動對西方近現(xiàn)代文藝思潮的開放和對中國古代思想道德的批判抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)民族危機，西方寫實手法，適宜抗戰(zhàn)宣傳的寫實美術(shù)和大眾喜聞樂見的美術(shù)形式新中國成立后西方國家對新中國的敵視，以及意識形態(tài)的原因，中國對西方文化采取了抵制和批判的態(tài)度，主要學(xué)習(xí)蘇俄的寫實主義美術(shù) 中外美術(shù)史 二十世紀初期的“嶺南畫派”革新傳統(tǒng)繪畫嶺南三杰高劍父（1879-1951）、高奇峰、陳樹人江南畫壇上海為中心，黃賓虹（1865-1955）、潘天壽、張大千（1899-1984）、傅抱石、劉海粟（1896-1994）等京津畫家群齊白石（1864-1957）、劉奎齡等中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 高劍父 高劍父 江南畫家群江南畫家群（上海為中心、浙江、安徽、江蘇）黃賓虹、潘天壽、劉海粟、張大千、傅抱石黃賓虹（1846-1955）詩書世家、上海、北京、杭州美術(shù)院校任教早年白賓虹時期“疏朗淡雅”，70歲之后黑賓虹時期“渾厚華滋”中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 西泠小景-黃賓虹 歸獵-黃賓虹 春雨蒙蒙-黃賓虹 潘天壽（1898-1971）美術(shù)家、美術(shù)教育家畫、書、印、詩俱佳小憩指畫（1954）張大千（1899-1983）20世紀30年代“南張北齊”20世紀中國摹造古代名作最多最好的畫家長江萬里圖（1968）（留學(xué)日本學(xué)習(xí)染織、40年代初赴敦煌臨摹壁畫、1949年移居海外）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 仿巨然晴峰圖軸 張大千黃山攏龍松 張大千柳岸高士圖軸 張大千紈扇閑情圖 張大千齊白石與京津畫家群齊白石與京津畫家群齊白石（18631957）“中國人民優(yōu)秀的藝術(shù)家”（1953文化部）藝術(shù)特色（重視寫生、形神兼?zhèn)洌┵|(zhì)樸、剛健、開朗作品蛙聲十里出山泉（91歲）八蝦圖（1949）繼承了傳統(tǒng)文人畫而又拋棄了文人畫的僵化程式，繼承了傳統(tǒng)民間美術(shù)而又拋棄了民間美術(shù)中的那些低俗因素中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 荷亭清暑-齊白石荷蛙-齊白石 貝葉工蟲-齊白石 蕉林掩樓-齊白石徐悲鴻的藝術(shù)道路和繪畫成就徐悲鴻的藝術(shù)道路和繪畫成就徐悲鴻（18951953）美術(shù)教育家藝術(shù)特色（重基礎(chǔ)和創(chuàng)造性、現(xiàn)實主義）作品田橫五百士、愚公移山、群馬圖等（1917年、1919年、1927年、1946年、1949年）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 田橫五百士富貴不能淫，威武不能屈，以激勵廣大人民抗擊日寇 愚公移山奔馬-徐悲鴻泰戈爾像-徐悲鴻 林風(fēng)眠（林風(fēng)眠（1900-1991）“調(diào)和中西藝術(shù)”春（1977）(民間畫師之家、1919年、1925年、抗戰(zhàn)結(jié)束、1951年、1977）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 宮女 林風(fēng)眠 鷺 林風(fēng)眠 靜物 林風(fēng)眠裸體 林風(fēng)眠 林風(fēng)眠 中國美術(shù)史小結(jié)繪畫：國畫是以毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。題材：山水、人物和花鳥山水：青綠山水和水墨山水人物：白描，工筆和寫意花鳥：工筆和寫意工筆和寫意三遠構(gòu)圖其他關(guān)鍵詞：院體畫，文人畫與風(fēng)俗畫春蠶吐絲吳帶當風(fēng)曹衣出水秀骨清像南北宗 謝赫六法芝麻皴馬牛梅竹葡萄蝦中國美術(shù)史小結(jié)工藝美術(shù)陶瓷：陶瓷的區(qū)別與制作方法彩陶 唐三彩青銅器：泥模與蠟?zāi)５袼埽罕R俑 馬踏匈奴 擊鼓說唱俑 佛教造像三個階段中國四玉染織工藝其他關(guān)鍵詞：書法發(fā)展中國建筑特點四合院宋代五大名窯 青花瓷 釉里紅 景泰藍司母戊鼎 饕餮紋 馬踏飛燕