《中外美術(shù)史》教學(xué)PPT,中外美術(shù)史,中外,美術(shù),教學(xué),PPT 北宋南宋繪畫的轉(zhuǎn)變：北宋南宋繪畫的轉(zhuǎn)變：全景小景高雅世俗細(xì)膩粗狂全景小景高雅世俗細(xì)膩粗狂原因：原因：政治原因：封建制度發(fā)展，宗教與忠君意識(shí)弱化，崇尚自由文化原因：政權(quán)腐壞，文人士大夫逃避現(xiàn)實(shí)，隱逸田園地域原因：南北地域特征的不同中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign第六章第六章 五代十國與兩宋時(shí)期的美術(shù)五代十國與兩宋時(shí)期的美術(shù)(二二)南宋繪畫南宋繪畫公元1127年金兵攻陷開封，徽欽二帝被擄，北方大部土地為金政權(quán)統(tǒng)治，宋徽宗第九子趙構(gòu)在杭州建立了南宋王朝。南宋畫院集納了當(dāng)時(shí)的名家巨匠，代表著該時(shí)代的最高水平。從南宋政權(quán)建立直到最終滅亡，畫院始終保持繁盛不衰的局面。南宋的繪畫在繼承北宋成就的基礎(chǔ)上又有了新的發(fā)展和突破，山水畫、歷史故事畫、風(fēng)俗畫、節(jié)令畫等都取得重大成就，代表這一時(shí)期繪畫重大成就者是中國美術(shù)史上代表這一時(shí)期繪畫重大成就者是中國美術(shù)史上稱為稱為“南宋四家南宋四家”的李的李(唐唐)、劉、劉(松年松年)、馬、馬(遠(yuǎn)遠(yuǎn))、夏、夏(圭圭)。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign1、山水畫和南宋四家、山水畫和南宋四家 (1)、李唐、李唐李唐，字唏古，河陽(今河南孟縣)人，北宋徽宗宣和年間已進(jìn)入畫院，開封失陷以后李唐也輾轉(zhuǎn)南下，流落杭州在市場上以賣畫謀生，后來被太尉邵淵發(fā)現(xiàn)并推薦進(jìn)宮廷畫院重新任待詔?！霸评餆煷逵昀餅粗菀鬃髦y。早知不入時(shí)人眼，多買胭脂畫牡丹”中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign李唐是一位山水、人物、畜獸兼工的高手。他在山水畫方面的高度造詣在北宋宣和六年(1l24)所作的萬壑松風(fēng)圖中已充分顯露出來。此圖宗法范寬而有所發(fā)展，畫家用沉著有力而厚重堅(jiān)實(shí)的筆觸，精確地表現(xiàn)山石的形態(tài)和質(zhì)感，雖然仍是像前代畫家一樣圖繪山水的全貌，但景物已十分單純集中。壯偉的山巒間白云吞吐，山頂林木叢生，山腳生長著密郁的松林，壑谷間泉水奔流，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，意境深邃，鮮明地畫出了北方山野的清幽壯美，仿佛可聽到風(fēng)聲水聲，使人有身臨其境之感。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign萬壑松風(fēng)圖李唐到杭州以后雖已年邁，但藝術(shù)上仍精進(jìn)不已。他的筆墨變得更為精煉，章法上也開始打破北宋山水畫表現(xiàn)的層巒疊嶂的全景式構(gòu)圖，塑造出優(yōu)美動(dòng)人的局部景觀，江山小景圖卷就顯示了他在山水畫方面的新突破。北宋的山水畫在構(gòu)圖上是采用全景式，上留天，下留地，而南宋的山水構(gòu)圖，以截取對(duì)象一段一角為多，不留天也不留地。此圖作者采用了上留天，下不留地的構(gòu)圖方式，介于北宋和南宋之間。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign江山小景圖卷清溪漁隱圖卷寓示李唐晚期山水畫藝術(shù)的又一大飛躍，此圖成功地畫出江南水鄉(xiāng)的一角，濃蔭密樹，潺潺溪水，茅棚水磨，水濱釣者，都鮮明地表現(xiàn)出平凡而富有詩意的景象，創(chuàng)造出嶄新的山水風(fēng)貌。畫卷中樹不見梢，坡石不見腳，采取截景式構(gòu)圖，水墨淋漓，用筆豪邁自然，已完全突破了北宋山水畫的格局，建立了全新的南宋式的山水畫典范。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign清溪漁隱圖卷(2)、劉松年、劉松年劉松年是李唐藝術(shù)的重要襲承者。劉松年是李唐藝術(shù)的重要襲承者。錢塘(今浙江杭州)人，因居住于清波門外而被人稱為“劉清波”或“暗門劉”，他原是一位職業(yè)畫家，后來被選入畫院，成為宮廷畫師。劉松年的出現(xiàn)正介于李唐和馬、夏之間。工山水人物，技藝不凡，具有恬潔滋潤的氣度，從中承襲了李唐的繪畫成就。他山水、人物兼長，水墨、青綠都山水、人物兼長，水墨、青綠都能，筆墨工致嚴(yán)謹(jǐn)，畫風(fēng)細(xì)膩典雅，能，筆墨工致嚴(yán)謹(jǐn)，畫風(fēng)細(xì)膩典雅，創(chuàng)造了不少優(yōu)美動(dòng)人的畫卷。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign劉松年作品傳世者不多，作品多表現(xiàn)江南一帶風(fēng)景，特別是西湖園林的優(yōu)美景色，反映了那一時(shí)代上層社會(huì)的審美情趣。四景山水圖四景山水圖成功地畫出西湖貴族庭園別墅的四時(shí)景色，是他傳世山水畫中的代表性名作。該作品以精工的筆墨，分別畫出了湖山四季的幽情美趣。劉松年還極擅長處理穿插在山水間的店景人物，雖小而神氣精妙，在刻畫西湖優(yōu)美風(fēng)韻的同時(shí)，也鮮明地描繪了貴族士大夫的閑情逸致。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign堤邊莊院、春游歸來湖邊之水閣涼庭，主人端坐中庭納涼觀景，旁有侍者佇立老樹經(jīng)霜，朱紫斑爛，庭中窗明幾凈，一老者獨(dú)坐養(yǎng)神，有侍童汲水煮茶，一派閑情逸趣 湖邊四合庭院。高松挺拔，橋頭一老翁騎驢張傘，前者侍者導(dǎo)引，似乎為了尋詩覓句，無妨踏雪尋梅，頗多閑適之趣 (3)、馬遠(yuǎn)和夏圭、馬遠(yuǎn)和夏圭 “一角半邊一角半邊”式的境界式的境界馬遠(yuǎn)、夏圭的山水畫集中代表了南宋時(shí)期的新風(fēng)貌。馬遠(yuǎn)、夏圭的山水畫集中代表了南宋時(shí)期的新風(fēng)貌。馬遠(yuǎn)（一角）馬遠(yuǎn)（一角），原籍河中(今山西永濟(jì))，出生于臨安，是著名“佛像馬家”的后代。曾祖馬賁在北宋哲宗元時(shí)已著名，后供職于宣和畫院。馬遠(yuǎn)出身于繪畫世家，秉承家學(xué)，山水、人物、花鳥各方面都具有很高水平。夏圭（半邊）（半邊），錢塘(今浙江杭州)人。與馬遠(yuǎn)同時(shí)而略晚，供職于寧宗、理宗畫院待詔。他與馬遠(yuǎn)并列，都是享有盛名的山水畫巨匠。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign馬、夏的繪畫，在繼承前人成就的基礎(chǔ)上進(jìn)一步挖掘山水中的詩情與感人力量，著意形象的加工提煉，注重章法剪裁和經(jīng)營章法剪裁和經(jīng)營，使得作品更加簡潔完整簡潔完整，主題更為明確突出。他們的山水畫一般是“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見頂，或絕壁而下而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐”，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。馬遠(yuǎn)馬遠(yuǎn)善把山水與人物、花鳥巧妙結(jié)合，善把山水與人物、花鳥巧妙結(jié)合，夏圭夏圭則擅長則擅長將秀麗的江南山水鋪敘為長卷，而章法上仍保持簡潔突將秀麗的江南山水鋪敘為長卷，而章法上仍保持簡潔突出的特色。出的特色。他們的構(gòu)思能力較強(qiáng)，有的只寫山之一角，水之一涯，卻能收到氣象萬千的藝術(shù)效果。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign馬遠(yuǎn)運(yùn)用馬遠(yuǎn)運(yùn)用筆墨皴法變細(xì)密為粗獷筆墨皴法變細(xì)密為粗獷，以表現(xiàn)山石的，以表現(xiàn)山石的方硬陡峭，水墨淋漓，大筆皴擦，粗獷有力，是方硬陡峭，水墨淋漓，大筆皴擦，粗獷有力，是典典型的大斧劈皴型的大斧劈皴。夏圭愛用。夏圭愛用禿筆禿筆，水墨皴染若不經(jīng)意，水墨皴染若不經(jīng)意而出，更為荒率蒼老，人稱之為而出，更為荒率蒼老，人稱之為“拖泥帶水皴拖泥帶水皴”。他們所畫江南山石，多突出明秀清奇的面貌，其筆他們所畫江南山石，多突出明秀清奇的面貌，其筆墨個(gè)性也是從表現(xiàn)江浙一帶山水特色而發(fā)展創(chuàng)造的。墨個(gè)性也是從表現(xiàn)江浙一帶山水特色而發(fā)展創(chuàng)造的。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign馬遠(yuǎn)踏歌圖畫山間的田壟小道上四個(gè)老農(nóng)踏歌慶豐年的景色，梅花盛開，流水潺潺，老農(nóng)手舞足蹈，畫出“豐年入樂業(yè)，豐年入樂業(yè)，垅上踏歌行垅上踏歌行”的升平景象。畫中山峰奇峭，鮮明地體現(xiàn)出馬遠(yuǎn)的置景和用筆特色。寒江獨(dú)釣圖寒江獨(dú)釣圖古代傳統(tǒng)繪畫章法經(jīng)營的典范古代傳統(tǒng)繪畫章法經(jīng)營的典范水圖水圖馬遠(yuǎn)馬遠(yuǎn)水圖水圖馬遠(yuǎn)馬遠(yuǎn)水圖水圖馬遠(yuǎn)馬遠(yuǎn)水圖水圖馬遠(yuǎn)馬遠(yuǎn)夏圭的筆墨較馬遠(yuǎn)簡率，然而意趣深遠(yuǎn)，無論是長卷或是小幅都給人以意味無窮的詩境。雪堂客話圖夏圭溪山清遠(yuǎn)圖 夏圭溪山清遠(yuǎn)圖 夏圭溪山清遠(yuǎn)圖 夏圭松溪泛月圖 夏圭南宋四家山水特點(diǎn)：南宋四家山水特點(diǎn)：院體山水，豪放簡括院體山水，豪放簡括中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign構(gòu)圖上：注重畫面取舍剪裁，經(jīng)營布局構(gòu)圖上：注重畫面取舍剪裁，經(jīng)營布局題材上：精巧細(xì)致，注重抒情詩意題材上：精巧細(xì)致，注重抒情詩意空間處理上：以少勝多，以虛代實(shí)，以白當(dāng)黑，以簡空間處理上：以少勝多，以虛代實(shí)，以白當(dāng)黑，以簡代繁代繁2、南宋人物畫、南宋人物畫 (1)、歷史故事、風(fēng)俗畫的發(fā)展、歷史故事、風(fēng)俗畫的發(fā)展反映城鄉(xiāng)生活的風(fēng)俗畫和供年節(jié)裝飾需要的節(jié)令畫的創(chuàng)作進(jìn)一步活躍，反映了社會(huì)上對(duì)美術(shù)需求范圍的擴(kuò)大和畫家生活視野的擴(kuò)大。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign李唐村醫(yī)圖描繪江湖郎中給農(nóng)民治病的情景，病人的痛苦，家屬的憂慮、小孩的畏懼都通過畫家對(duì)人物面部表情深入細(xì)致的刻畫，而達(dá)到惟妙惟肖。李嵩是南宋光宗、寧宗時(shí)畫院待詔，木工出身，后習(xí)畫，人物、山水、花鳥皆能，尤擅長風(fēng)俗畫。貨郎圖風(fēng)雨歸牧圖 李迪 秋庭嬰戲圖蘇漢臣風(fēng)俗畫被后世文人士大夫目之為“俗”而不登大雅之堂，這些題材后來卻更多的為民間畫工所繼承，并在為人民喜聞樂見的年畫中特別得到發(fā)展。宋代的歷史故事畫的內(nèi)容常常糅合民間傳說，以古喻今，從中曲折地反映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)政冶問題，其中描繪漢族政權(quán)與其他民族的關(guān)系以及歷史上統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部忠奸之間斗爭的題材較多。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign 李唐李唐采薇圖采薇圖(圖)取材殷商亡國后，伯夷、叔齊恥食周栗，入首陽山采薇，堅(jiān)決不與周朝合作的故事。(2)、梁楷的減筆寫意人物、梁楷的減筆寫意人物梁楷系寧宗畫院待詔，在水墨減筆人物方面獨(dú)具成就。此人豪放不羈，嗜酒自樂，號(hào)“梁瘋子梁瘋子”?；实郦?jiǎng)賜金帶，而梁楷掛于院內(nèi)而不受，可見他有蔑視權(quán)貴的性格。梁楷人物畫早年師賈師古。賈師古是高宗紹興畫院畫家，師李公麟白描法，畫人物能得其“閑適自在”之狀。梁楷則青出于藍(lán)，善以簡潔的筆墨、寫意的梁楷則青出于藍(lán)，善以簡潔的筆墨、寫意的手法表現(xiàn)人物的個(gè)性，得到相當(dāng)傳神的效果。手法表現(xiàn)人物的個(gè)性，得到相當(dāng)傳神的效果。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign梁楷的減筆畫隨描繪對(duì)象不同而畫法有所變。李白行吟圖用尤為簡練的筆觸，清爽飄逸的線條勾畫出詩人李白瀟灑超脫而高潔的品格。潑墨仙人則以水墨大筆涂抹手法畫出仙人步履蹣跚的癲狂醉態(tài)，又以寥寥數(shù)筆勾出面部沉醉的神情，頗富幽默感。梁楷也能作山水、花鳥。他的減筆畫風(fēng)成為元明水墨寫意畫之先導(dǎo)。他的不少作品流入日本，被列為國寶，在該國繪畫中曾發(fā)生了巨大的影響。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign李白行吟圖潑墨仙人圖3、南宋花鳥畫、南宋花鳥畫南宋花鳥畫在北宋成就的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。有些在宣和畫院中精于花鳥的高手來到江南，成為南宋畫院的重要成員。文人士大夫繪畫中水墨梅竹仍是最流行的題材，而且表現(xiàn)技巧上不斷豐富。南宋畫院中聚集了花鳥畫的精英，而且多父子相傳，家學(xué)淵源深厚。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign以梁楷、法常為代表的水墨減筆花鳥畫。梁楷的秋柳雙鴉圖小幅用水墨揮灑表現(xiàn)月下雙鴉繞樹而飛，柳絲蕭疏，月色昏黃，飛鴉的動(dòng)態(tài)簡括生動(dòng)，雖著墨不多，但在渲染氣氛和營造意境上卻相當(dāng)成功。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign秋柳雙鴉圖老松八哥圖法常出水芙蓉圖單單純純鮮鮮明明，詩詩意意盎盎然然第七章第七章 元代的美術(shù)元代的美術(shù) 概概 況況 蒙古族在南宋與金對(duì)峙之時(shí)，崛起于塞北高原。被尊為“成吉思汗”的鐵木真統(tǒng)一各部，公元1271年定國號(hào)為元，公元1276年南宋滅亡。元朝結(jié)束了唐末以來形成的幾個(gè)政權(quán)并立對(duì)峙的局面，這種局面有利于民族融合和中外經(jīng)濟(jì)文化交流。在以后90多年中，元王朝逐漸接受先進(jìn)的漢族政治制度和文化傳統(tǒng)，出現(xiàn)了出現(xiàn)了“野蠻的野蠻的征服者總是被那些他們所征服的民族的較高文明所征服征服者總是被那些他們所征服的民族的較高文明所征服”的現(xiàn)象。的現(xiàn)象。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign元代沒有延續(xù)宋代宮廷畫院的形式，元代沒有延續(xù)宋代宮廷畫院的形式，只是在宮廷內(nèi)招只是在宮廷內(nèi)招募了一些畫家專門繪制帝王肖像和宗教壁畫募了一些畫家專門繪制帝王肖像和宗教壁畫。士大夫繪畫士大夫繪畫在宋金基礎(chǔ)上卻有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現(xiàn)象。在宋金基礎(chǔ)上卻有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現(xiàn)象。元代初期具有一定社會(huì)地位的館閣士大夫畫家，如趙孟頫、高克恭、李衎kan等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所南、龔開等，在繪畫中寄托對(duì)先朝的懷念。元代中后期在畫壇上顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人，創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行，用畫竹表現(xiàn)隱逸遁世或游樂閑適的生活態(tài)度。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign文人畫家對(duì)南宋院體畫和職業(yè)畫家的刻意寫實(shí)和追求工致艷麗畫風(fēng)并不感興趣，他們特別注重主觀意趣抒注重主觀意趣抒發(fā)，作畫發(fā)，作畫“聊以自娛聊以自娛”、“寫胸中逸氣寫胸中逸氣”，他們從不稱，他們從不稱其為其為“畫畫”而稱為而稱為“寫寫”，以此區(qū)別于南宋院體畫，以此區(qū)別于南宋院體畫，表現(xiàn)出自己的特殊追求。漢族地主官僚集中的江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)，并對(duì)明清文人畫發(fā)展具有直接和重大的影響。同時(shí)，在漢族先進(jìn)文化的影響下，元代出現(xiàn)了一批出色的少數(shù)民族書畫家，如畫家高克恭、丁野夫等。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign蒙古貴族信奉喇嘛教，而且全真教、伊斯蘭教、蒙古貴族信奉喇嘛教，而且全真教、伊斯蘭教、基督教基督教也流行于中國。繪制壁畫、雅刻像活動(dòng)盛極一時(shí)，產(chǎn)生了一批很有影響的作品，出現(xiàn)了中國美中國美術(shù)史上宗教美術(shù)最后一次高潮術(shù)史上宗教美術(shù)最后一次高潮。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign 一一 、元代繪畫、元代繪畫在特定的歷史和社會(huì)背景影響下，元代繪畫發(fā)生了深刻特定的歷史和社會(huì)背景影響下，元代繪畫發(fā)生了深刻的變化的變化。蒙古統(tǒng)治者在民族間推行不平等政策，較長時(shí)期內(nèi)取消了科舉制度，使得一些漢族士大夫在心理上形成矛盾。一些漢族文人士大夫受儒家正統(tǒng)觀念支配，難以接受華夷易位的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，寧肯退隱林下也不愿出仕新朝，以保持其民族氣節(jié)。書畫作為文人思想寄托和抒情遣興的手段而進(jìn)一步流行起來。一些懷念宋朝的文人形成了歷史上獨(dú)具特色的“遺民畫”。元代中后期文人畫家多集中在江浙一帶，如黃公望、吳鎮(zhèn)、曹知白、朱德潤、倪瓚、王蒙、王冕等人，他們的作品明顯流露出世隱逸的情緒。一等蒙古人；二等中亞人；三等淮河以北的中國人，稱“漢人”；四等淮河以南的中國人，稱“南人”。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign1.山水畫山水畫趙孟頫趙孟頫趙孟頫(12541322)，字子昂，湖州(今浙江吳興)人，宋代宗室。善書法，擅畫山水、鞍馬、人物、竹石。元世祖至元二十三年(1286)，趙被舉薦入京，授兵部郎中職，后調(diào)任集賢殿直學(xué)士，歷任同知濟(jì)南路總管府事，江浙行省儒學(xué)提舉，仁宗時(shí)升集賢殿侍讀學(xué)士，翰林學(xué)士承旨，卒贈(zèng)魏國公，謚文敏。他博才多藝，頗得帝王看重，“榮際五朝，名滿四海”，地位顯赫，在藝術(shù)上影響深遠(yuǎn)。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign在繪畫上，他主張“古意”和“書畫同法”認(rèn)為：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也?吾所作畫，似乎簡率，然識(shí)者知其近古，故以為佳?！边@種師法古人(指唐及北宋某些畫風(fēng))的主張，對(duì)匡正南宋以來繪畫中流行的某些追求表面工整艷麗效果的缺點(diǎn)有所作用，同時(shí)對(duì)擴(kuò)大繪畫藝術(shù)風(fēng)格的探索也有所貢獻(xiàn)。但它明顯帶有輕視畫工的偏見，以后又被人引申，出現(xiàn)并形成單純追求模仿前人筆墨風(fēng)格的不良傾向。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign鵲華秋色圖趙孟頫此卷畫山東濟(jì)南華不注山和鵲山一帶的秋景。調(diào)良圖秋郊飲馬圖浴馬圖水村圖 雙鉤竹圖李衎畫竹葉畫竹葉“粗忌似桃，粗忌似桃，細(xì)忌似柳細(xì)忌似柳”教材教材252頁頁云橫秀嶺圖高克恭 墨竹坡石圖高克恭 元代中后期繪畫及元四家元代中后期繪畫及元四家在元代中期畫壇上，影響最大的是活躍干江浙一帶的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四位畫家，他們?cè)谒囆g(shù)上直接或間接地受到趙孟頫的影響，主要畫水墨山水及竹石。由于他們的繪畫最能體現(xiàn)元代文人畫的特色，因而無論在當(dāng)時(shí)還是后世都有相當(dāng)?shù)挠绊?。美術(shù)史上習(xí)慣稱為“元四家”。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign(1)黃公望黃公望(12691354)，字子久，號(hào)大癡道人，常熟人。后信奉“全真教”成為道士，活動(dòng)于杭州、富陽、蘇州、常熟等地。能詩，又擅畫山水畫，在作品中常表露遁世思想及文人情趣。他在繪畫上曾受過趙孟頫的指點(diǎn)而承襲了趙氏水墨簡率一體的山水，并創(chuàng)造了淺絳山水(一種以水墨為主略施淺赭及墨青的表現(xiàn)形式)，以渾厚蒼簡的筆墨畫江浙山川，并認(rèn)為“畫一窠一石，當(dāng)逸筆的撇脫，有士人家風(fēng)，才多便入畫工之流矣”。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign他的名作富春山居圖卷以蒼潤洗練的筆墨和優(yōu)美動(dòng)人的意境，畫出自杭州至桐廬的富春江上的旖旎風(fēng)光。此圖不作具體景物的刻板描繪，而著重把握富春山水的整體風(fēng)貌和情趣的表達(dá)，成功地運(yùn)用了淡墨皴擦畫山，將長披麻皴與短條子皴交互使用，又以水墨涂出影影綽綽的遠(yuǎn)山遙岸，江中沙灘則用濕潤的禿筆掃出，山巒坡陀上的苔點(diǎn)有圓、有長、有扁、有立，濃陰密樹則施以水墨大點(diǎn)，疏密有致，運(yùn)用得出神入化，意趣盎然。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign九峰雪霽圖快雪時(shí)晴圖(2)吳鎮(zhèn)吳鎮(zhèn)(12801354)，字仲圭，號(hào)梅花道人，嘉興人。他擅畫山水、梅花、竹石，山水在董源、巨然畫法的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，從中表現(xiàn)蒼茫幽靜的山川景色和清高孤寂的志趣。他最愛在山水中點(diǎn)綴漁夫釣者，畫中漁夫并非勞動(dòng)漁民的真實(shí)寫照，而是遨游江湖不受世俗羈絆的士大夫生活理想的寄托，畫家以此抒發(fā)其文人情懷。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign吳鎮(zhèn)一生畫過很多漁父圖，其中有立軸、橫卷及冊(cè)頁多種樣式，他筆下的漁夫皆在明凈清寂的山水中或垂釣、或酣睡、或鼓楫而歌、或停舟閑坐，儀態(tài)悠然自得，又以草書題漁夫詞于畫上抒寫情懷。吳鎮(zhèn)也喜畫松石梅竹之類，傳世有雙檜平遠(yuǎn)圖、松泉圖等，皆作虬曲老木立于山野泉石之中，氣勢(shì)磅礴，水墨淋漓，表現(xiàn)了其人格和志趣。他所作的墨竹筆墨蒼勁簡率，亦別具一格。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign漁父圖 蘆花寒雁圖 墨竹譜(3)倪瓚倪瓚(130l1374)，字元鎮(zhèn)，別號(hào)極多，常用的有云林子等，無錫人。倪家為江南巨富，蓄藏書畫文物，接待四方文藝之士。倪瓚自幼研習(xí)詩文書畫，又崇信道教，過著富裕優(yōu)越的生活，也養(yǎng)成了孤傲的性格。他的作品大都作三段式構(gòu)圖，大片湖水占據(jù)主要畫幅，近處畫坡沱和疏林雜樹，遠(yuǎn)山一抹置于畫幅的最上端，意境空闊蕭索，枯筆淡墨，抒發(fā)出其失意和悲哀的感懷。畫絕少賦色，甚至連印章也不用，亦不畫人，所謂“天真幽淡”，正是其心境和審美趣味的表露。每幅畫上都用工致的楷書題寫詩詞，書法風(fēng)格近乎晉人，蕭散清逸，與詩畫配合相得益彰。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign水竹居圖傳世作品有漁莊秋霽圖等。漁莊秋霽圖近處秋林坡丘，中部大片空白表現(xiàn)平靜的湖面，遙見遠(yuǎn)山，通幅完全淡墨渴筆寫出，以側(cè)鋒作“折帶皴”畫出坡石荒丘，一片清凄空寂的景色形之于筆下，具有鮮明的感情色彩，是其代表性作品。六君子圖 六株樹分別為松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意義 容膝齋圖表現(xiàn)山野水濱、秋林亭子的清幽境界，作于逝世前兩年，其筆墨技巧達(dá)到爐火純青的地步。(4)王蒙王蒙(13081385)，字叔明，號(hào)黃鶴山樵，吳興(今浙江湖州)人，趙孟頫的外孫。早年受到趙孟頫影響較多。王蒙多在山水畫中表現(xiàn)深山隱居的生活，皴法在董、巨基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造，形成“解索皴”。運(yùn)筆用墨及寫景布勢(shì)都富有豐富的層次變化，章法稠密，景色郁然深秀，并能畫人物，功力頗深，有青卞隱居圖、春山讀書圖、夏日山居圖、太白山圖等作品傳世。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign青卞隱居圖畫吳興西北之卞山，畫家采取立幅全景式構(gòu)圖，層巒疊嶂，草木蔥蘢，富于變化，山腰坳處露有莊院，廳堂中有高士怡然閑坐，景色清幽恬靜，頗能表現(xiàn)隱居的情致。畫家以干渴互用的筆墨，從董源的畫法中變化出牛毛皴、解索皴，層層皴染出山石形象脈絡(luò)，峰巒樹木又以濃墨點(diǎn)苔，正好表現(xiàn)出山深林密郁然蒼秀的風(fēng)貌而毫無迫塞之感。此圖是王蒙傳世繪畫中的杰出之作，明代董其昌贊譽(yù)此畫為“天下第一王叔明”。山水小品溪山風(fēng)雨圖（共十幅）山水小品溪山風(fēng)雨圖（共十幅）山水小品溪山風(fēng)雨圖（共十幅）春山讀書圖太太白白山山圖圖 局局部部葛稚川移居圖 元四家山水重視筆墨，講求風(fēng)格，并有一定生活形象依據(jù)，在作品中通過山水抒發(fā)主觀情懷，并用詩文題跋加以闡述，各自具有獨(dú)特的面貌，把宋金以來的士大夫文人畫推向新階段，并直接影響到明清時(shí)期的繪畫。但他們的題材比較狹窄，不少佳品中思想情調(diào)流于孤寂、傷感、淡泊孤寂、傷感、淡泊，反映了在社會(huì)動(dòng)亂中力求超脫的情緒。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign元四家風(fēng)格特點(diǎn)及意義元四家風(fēng)格特點(diǎn)及意義 不食人間煙火，寒冷寂靜，意境深遠(yuǎn)，構(gòu)圖精巧，不食人間煙火，寒冷寂靜，意境深遠(yuǎn)，構(gòu)圖精巧，注重留白。注重留白。2、元代花鳥畫、元代花鳥畫錢選(12391301)，字舜舉，吳興人。南宋理宗景定年間鄉(xiāng)貢進(jìn)士，宋亡后堅(jiān)決不仕，靠賣畫維持生活。宋末元初“吳興八俊”之一。錢選的畫具有生拙細(xì)致而雅沽的風(fēng)格，人物、山水、花鳥無所不能。他的山水畫繼承唐宋山水畫技巧而自出新意，筆墨蒼秀而不過分追求形象真實(shí)，具有獨(dú)特的風(fēng)格。元代文人畫家在藝術(shù)上反對(duì)為迎合一般人品位而一味工致刻畫，認(rèn)為工而帶俗，有匠氣，主張要表現(xiàn)文人自己的趣味情懷，要“無求于世”，不要介意社會(huì)上的贊毀，以保持自己獨(dú)特的風(fēng)貌。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign蘭亭觀鵝圖桃鳩圖王冕(12871359)，字元章。元代畫梅，首推王冕。幼時(shí)家貧而好學(xué)，常借寺院佛燈讀書達(dá)旦，中年曾歷覽南北各地，晚年隱居九里山賣畫為生。其墨梅繼承揚(yáng)補(bǔ)之傳統(tǒng)，所畫梅花千花尤蕊，老干新枝，富有生意。故宮藏有其小幅墨梅圖，花瓣以水墨暈點(diǎn)，自然而富有變化，又在畫卷上題詩：“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，以梅花寓示志趣，表露了不甘與黑暗腐敗同流合污的精神。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign墨梅圖3、元代的壁畫和版畫永樂宮壁畫永樂宮原位于山西永濟(jì)縣永樂鎮(zhèn)，因修建三門峽水庫現(xiàn)遷至芮城。原址為道教神仙呂洞賓的故里，從唐時(shí)即建有祠堂，金代續(xù)有興建，元代成為全真教之中心。其主要殿堂龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿猶保存至今，各殿內(nèi)均繪制有壁畫。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign其中最具代表性的三清殿壁畫完成于元泰定二年(1325)，殿內(nèi)四壁滿繪神仙朝元行列，章法排列與北宋武宗元朝元仙仗圖有類似處，以帝君為中心，包括青龍、白虎、仙曹、玉女、五星、八卦、十二宮神、廿八宿等復(fù)雜神氏，形象表情極為豐富，或喜、或怒、或面相端嚴(yán)、或拱手恭立，顧盼呼應(yīng)，栩栩如生。壁畫人物高達(dá)3米余，勾線圓渾簡練而富有表現(xiàn)力，賦色濃艷，在衣飾、法器等一些部位又應(yīng)用了瀝粉堆金以加強(qiáng)富麗輝煌的效果。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign陶瓷工藝在這一時(shí)期有光輝的成就，生產(chǎn)規(guī)模、燒造技術(shù)、造型裝飾各方面都達(dá)到新的水平。名窯遍及南北各地，品種也有所增加，除傳統(tǒng)的青瓷、白瓷外，還發(fā)展了各色窯變的彩釉瓷、釉下彩畫瓷等。宋代五大名窯宋代五大名窯 汝、官、鈞、哥、定汝、官、鈞、哥、定 中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign宋代五大名窯宋代五大名窯汝窯汝窯汝窯是北宋后期的宋徽宗年間建立的官窯，前后不足20年。為“五大名窯”之首。汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器、物本身制作上胎體較薄，胎泥極細(xì)密，呈香灰色，制作規(guī)整，造型莊重大方。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。汝窯瓷器最為人們稱道的是其釉色。后人評(píng)價(jià)“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隱若蟹爪，底有芝麻細(xì)小掙針”?？梢娙旮G燒制的青瓷確有獨(dú)特魅力，被人們推舉為五窯之首，名副其實(shí)。特點(diǎn)：特點(diǎn)：胎體較薄，莊重大方，色澤如脂，蟹爪紋胎體較薄，莊重大方，色澤如脂，蟹爪紋中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign汝窯汝窯 天青釉天青釉,香灰胎香灰胎,蟹爪紋蟹爪紋(蟬翼紋蟬翼紋),芝蔴釘芝蔴釘汝窯天青無文水仙盆 汝窯汝窯 天青釉天青釉,香灰胎香灰胎,蟹爪紋蟹爪紋,芝蔴釘芝蔴釘官窯官窯官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷，大觀年間，官窯以燒制青釉瓷器著稱于世。主要器型有瓶、尊、洗、盤、碗，也有仿周、漢時(shí)期青銅器的鼎、爐、觚、彝等式樣，器物造型往往帶有雍容典雅的宮廷風(fēng)格。其燒瓷原料的選用和釉色的調(diào)配也甚為講究，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。這是北宋官窯瓷器的典型特征。北宋官窯瓷器傳世很少，十分珍稀名貴。宋代官窯瓷器不僅重視質(zhì)地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加紋飾，主要以釉色為裝飾，常見天青、粉青、米黃、油灰等多種色澤。釉層普遍肥厚，釉面多有開片，這種開片與同期的哥窯有很大不同，一般來說，官窯釉厚者開大塊冰裂紋，釉較薄者開小片，哥窯則以細(xì)碎的魚子紋最為見長。特點(diǎn)：特點(diǎn)：雍容典雅，釉厚者開大塊冰裂紋，釉較薄者開小片雍容典雅，釉厚者開大塊冰裂紋，釉較薄者開小片中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign鈞窯鈞窯鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。鈞窯廣泛分布于河南禹縣（時(shí)稱鈞州），故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺(tái)窯最有名，燒制各種皇室用瓷。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)?，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以“夕陽紫翠忽成嵐”贊美之。這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氧化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為“窯變”。因鈞瓷釉層厚，在燒制過程中，釉料自然流淌以填補(bǔ)裂紋，出窯后形成有規(guī)則的流動(dòng)線條，非常類似蚯蚓在泥土中爬行的痕跡，故稱之為“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷主要是供北宋末年“花石綱”之需，以花盆最為出色。特點(diǎn)：窯變色釉，海棠紅、玫瑰紫特點(diǎn)：窯變色釉，海棠紅、玫瑰紫中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign河南禹縣鈞窯窯變色釉，海棠紅、玫瑰紫河南禹縣鈞窯窯變色釉，海棠紅、玫瑰紫哥窯哥窯哥窯，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn)。據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為“哥窯”，弟弟建的窯稱為“弟窯”，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱“開片”或“文武片”。細(xì)小如魚子的叫“魚子紋”，開片呈弧形的叫“蟹爪紋”，開片大小相同的叫“百圾碎”。小紋片的紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有“金絲鐵線”之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有“紫口鐵足”。其胎色有黑、深灰、淺灰及土黃多種，其釉均為失透的乳濁釉，釉色以灰青為主。常見器物有爐、瓶、碗、盤、洗等，均質(zhì)地優(yōu)良，做工精細(xì)，全為宮廷用瓷的式樣，與民窯瓷器大相徑庭。傳世哥窯瓷器不見于宋墓出土，其窯址也未發(fā)現(xiàn)，故研究者普遍認(rèn)為傳世哥窯屬于宋代官辦瓷窯。特點(diǎn)：小紋片的紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，“金絲鐵線”“紫口鐵足”中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign定窯定窯定窯為民窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。造型以盤、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常見在器底刻“奉華”、“聚秀”、“慈?！薄ⅰ肮佟钡茸?。盤、碗因覆燒，有芒口及因釉下垂而形成淚痕之特點(diǎn)?；y千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的“竹絲刷紋”，“淚痕紋”等等。出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有“官”、“尚食局”等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的。特點(diǎn)：特點(diǎn)：溫潤典雅，單純中富有華麗，給人恬靜柔和的美感溫潤典雅，單純中富有華麗，給人恬靜柔和的美感中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign河北定窯白瓷河北定窯白瓷嬰兒枕 元代陶瓷工藝元代陶瓷工藝景德鎮(zhèn)窯此時(shí)達(dá)到前所未有的繁榮。經(jīng)過制瓷的工匠的長期實(shí)踐，陶瓷的燒造技術(shù)和花色品種都取得了新的突破，其中青花和釉里紅的燒成，標(biāo)志著元代陶瓷工藝取得了重要成就。青花瓷為白地藍(lán)花瓷器，系以鈷料為呈色劑在瓷坯上進(jìn)行彩繪，然后罩上一層透明釉，再入窯燒制而成，色調(diào)單純明凈。釉里紅是繼青花之后運(yùn)用銅金屬作為呈色劑在瓷坯上進(jìn)行彩繪，白地紅花瓷。再施以透明釉燒制而成的。中外美術(shù)史HistoryofFineArtofChineseandForeign