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西方古典音樂發(fā)展史 西方古典音樂發(fā)展史 第一階段是古希臘的音樂文化，那個時期是指公元前12世紀(jì)到公元前5世紀(jì)這個時期，里拉琴是用牛腸弦張在海背上制成的，而最早的管樂器是用蘆葦制成的。第二階段是中世紀(jì)的音樂文化，這個階段主要從公元5世紀(jì)到13世紀(jì)，這個時候出現(xiàn)了不少教堂，也可以說是基督教文化。當(dāng)時主要是教學(xué)音樂，大合唱，樂器形制也越來越大，如管風(fēng)琴都筑在建筑里。第三階段是文藝復(fù)興時期的音樂文化，這個時期主要是14、15、16三個世紀(jì)，在這300年的時間內(nèi)，歐洲經(jīng)過了文化的繁榮階段，那個時期的主要樂器是管風(fēng)琴、琉特琴、豎琴、維沃爾琴（有品，6弦，后被小提琴代替)。第四階段是巴羅克時代，時間為1600年至1750年，那個時候的樂器主要是羽管鍵琴和管風(fēng)琴、吉他等。第五階段是古典主義時期，時間指1750年到1827年 貝多芬逝世止，這個時候的交響樂隊、管弦樂隊的編制開始逐步定形，以后到浪漫主義、印象主義時期，西洋樂器中已經(jīng)形成了配套的弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、鍵盤樂器組及其它裝飾樂器（豎琴、木琴、鋼片琴、排鐘），而到了電子時代，又出現(xiàn)了電子琴、合成器、電腦音樂發(fā)聲器等。從此形成了較為完整的西洋樂器配制。 （1）希臘音樂的主要特征：單聲部旋律，樸素大方，并有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”；重世俗與現(xiàn)實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在于激勵了后世紀(jì)音樂的繁榮。 （2）音樂現(xiàn)象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。 2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識 古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。 古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。 隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當(dāng)時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用。 可是，古希臘音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。 格里高利圣詠形成于8、9世紀(jì)，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規(guī)范和最高權(quán)威。 基本特征：①無伴奏的純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳沸问?。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節(jié)拍特征。④建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。⑤歌詞主要來自圣經(jīng)和詩篇。⑥旋律音調(diào)平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。 經(jīng)文歌的產(chǎn)生可追溯到第斯康特的復(fù)調(diào)寫作手法。在一定程度，經(jīng)文歌的歌詞特點也成了它最重要的特征，并預(yù)示著它的發(fā)展方向，13世紀(jì)最經(jīng)典的經(jīng)文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關(guān)。后來，上方聲部歌詞開始方言化，出現(xiàn)了法文經(jīng)文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經(jīng)文歌特有的 “復(fù)歌詞”現(xiàn)象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由于歌詞各具特色，經(jīng)文歌的各個聲部在節(jié)奏模式上保持了一定的獨立，節(jié)奏的運動在復(fù)調(diào)音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發(fā)出協(xié)和音程中還能感受到一定的統(tǒng)一性。經(jīng)文歌的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)是高度理性化的。 經(jīng)文歌體現(xiàn)了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內(nèi)容相混合甚至完全世俗化的。 14世紀(jì)法國音樂的新風(fēng)格，代表了一種在新世紀(jì)出現(xiàn)的音樂創(chuàng)作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節(jié)奏技術(shù)的運用（3）變化音的終止式 馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創(chuàng)作幾乎涉及14世紀(jì)所有重要的音樂體裁，包括經(jīng)文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創(chuàng)作經(jīng)文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)和羔羊經(jīng)經(jīng)常被視為一套樂曲組合在一起，后來從禮拜中獨立出來而形成。 早期文藝復(fù)興音樂特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯(lián)系，傾向大調(diào)性、主調(diào)風(fēng)格，常自由運用三度、六度音程，以此產(chǎn)生出和諧豐滿的音響。 代表人物：利奧納爾*鮑羅、約翰*鄧斯泰布爾、法伯頓。 16世紀(jì)德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾贊歌，新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節(jié)歌形成。后逐漸增添了和聲、對位，并擴大成四部合唱。 意義：對康塔塔、圣誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，并為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創(chuàng)作開辟了道路 帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮(zhèn)，人們習(xí)慣以他的出生地稱謂他。 他以畢生的經(jīng)歷獻身于宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應(yīng)文藝復(fù)興音樂發(fā)展方向，對復(fù)調(diào)音樂做出了富有創(chuàng)造性的發(fā)展。他的創(chuàng)作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經(jīng)文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風(fēng)格是一種復(fù)調(diào)無伴奏合唱風(fēng)格。 巴洛克時期意大利歌劇發(fā)展的主要脈絡(luò)。 （1）音樂史上的第一部歌?。?6世紀(jì)末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經(jīng)常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復(fù)古希臘戲劇音樂的本色，于是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達夫尼》，但樂譜失傳已久，現(xiàn)僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。 （2）羅馬的歌劇：在佛羅薩歌劇的影響下，羅馬于17世紀(jì)前半葉產(chǎn)生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的仆人角色。 （3）威尼斯歌?。?7世紀(jì)前半葉第一座歌劇園—圣卡西亞諾的出現(xiàn)迅速加強了威尼斯歌劇的發(fā)展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨唱的詠嘆調(diào)和二重唱，合唱渾厚，第一個使用管弦樂隊伴奏并首創(chuàng)顫音、撥弦等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調(diào)。代表作還有《阿里安娜》等。 （4） 那不勒斯歌?。?8世紀(jì)初以A斯卡拉蒂為代表，注重發(fā)揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的區(qū)別。他創(chuàng)作了100多部歌劇，并首創(chuàng)了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時使弦樂四部成問管弦樂中心。 再往后，巴赫、亨德爾就出來了，以后就是海頓和莫扎特了，再往后貝多芬、舒伯特，音樂史就進入了浪漫主義時代。 西方古典音樂作曲家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音樂史上最杰出的演奏家之一。他出生于意大利 熱那亞的貧窮家庭中，五歲學(xué)習(xí)曼陀林，兩年后改學(xué)小提琴。九歲首次登臺演奏自已的作品，還會演奏吉他和中提琴。 十三歲開始公開演出。他曾從師于努拉。洛卡泰里于1733年編著的《小提琴藝術(shù)》教材對帕格尼尼日后的創(chuàng)作影響極深 。1828年他開始了維也納、德國、巴黎和英國等地的旅行演奏。1834年由于身體健康原因停止了演奏。他的小提琴演奏 技藝精湛，令不少音樂家、作曲家與樂評家為之而瘋狂。所作的二十四首隨想曲是他演奏技藝的薈萃。他的作品還有六 部小提琴協(xié)奏曲、室內(nèi)樂及其他小提琴曲等。 巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德國人。1685年生于埃森納赫，自幼隨父學(xué)小提琴。十歲時父母去世后， 隨兄一起生活，并開始學(xué)習(xí)鍵盤樂器和管風(fēng)琴。1700年在呂內(nèi)堡的圣密歇爾教堂唱詩班任歌手，并從師于伯姆拿。 1703-1708年在阿恩斯塔德、廖爾豪遜任教堂管風(fēng)琴師。1708年在魏瑪，任宮廷管風(fēng)琴師，1714年升為樂長。1723年到 萊比錫，任圣多馬斯教堂管風(fēng)琴師和宮廷樂長。1749年雙盲失明，且身體明顯衰退。1750年7月28日在萊比錫因中風(fēng)去 世。他的作品極為豐富，除歌劇未涉及外，有各種體裁的作品。他是巴洛克時期的重要代表人物之一，是西洋音樂史上 有著深遠影響的人物。巴赫生前默默無聞，發(fā)表作品極少。去世五十多年后，經(jīng)門德爾松竭力推崇，開始受后人重視。 　　肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波蘭的作曲家、鋼琴家。他的父親是法國人，母親是波蘭人。幼年 受波蘭民間音樂熏陶，七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，并創(chuàng)作了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，十二歲學(xué)習(xí)和聲對位并開始創(chuàng)作。 1826年入華沙音樂學(xué)院，1829年離校成為知名的鋼琴家和作曲家。1830年赴奧、捷、德等國演出。波蘭起義失敗后定居 巴黎，潛心創(chuàng)作。并與浪漫派音樂家李斯特、柏遼茲等等杰出音樂家有交往，常在貴族沙龍中演奏。肖邦的音樂創(chuàng)作植 根于波蘭民間音樂，富愛國主義精神，善于寫作奔放的旋律與靈活多變的和聲。作品以鋼琴曲為主不用標(biāo)題，常以圓舞 曲、夜曲、波洛涅茲、瑪祖卡等舊體裁抒發(fā)其富于詩意的音樂構(gòu)思。 門德爾松(Felix Mendessohn 1809-1847)德國浪漫樂派最具代表性作曲家之一。1809出生于漢堡, 父親是一位大銀 行家，母親是有廣博修養(yǎng)且具音樂才能的賢妻良母。 　　他十歲時就發(fā)表了許多作品。17歲時既完成了《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年 指揮了巴赫的《圣馬太受難曲》，這次著名的音樂會令聽者在巴赫死后第一次聽到此曲。為此，這首塵封達百年之久的 神劇杰作，終于能重新得到世人的重視，同時更激發(fā)了19世紀(jì)早期重新發(fā)掘巴赫音樂的熱潮，為這位音樂之父的作品得 以從見天日作出了最重要貢獻。同年，他以鋼琴演奏家兼指揮的身份，在歐洲各地展開旅行演奏，所到之處聽眾無不為 之風(fēng)靡。1831-1832年滯旅意大利，1833年任柏林歌唱協(xié)會指揮，同年在杜塞道夫舉辦"低地萊茵音樂節(jié)"，從此三年間 以指揮身份游走與該市的教會、歌劇院及合唱團。1835年－1847年，門德爾松擁有了眾多的頭銜：萊比錫布商大廈管弦 樂團首席指揮，普魯士宮廷的“音樂總指揮”，萊比錫“格萬特豪森音樂廳”指揮，萊比錫大學(xué)哲學(xué)博士等。期間1843 年與舒曼等人成立了德國第一所音樂學(xué)院－萊比錫音樂學(xué)院，并出任院長。由于積勞過度，于1847年因腦溢血病逝萊比 錫，享年僅38歲。 　　以神童著稱的門德爾松，在短暫忙碌的演奏生涯中創(chuàng)作了大量各種題材的音樂作品。作曲風(fēng)格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜 、完整嚴(yán)謹，極少矛盾沖突、富于詩意幻想，曲曲旋律優(yōu)美，洋溢著浪漫唯美的氣息。此外他還獨創(chuàng)了“無詞歌”的鋼 琴曲體裁，共八冊48首，其形象生動多變，是最早標(biāo)題音樂的代表。對19世紀(jì)德國音樂產(chǎn)生了極大的影響?！? 2 西方古典音樂作曲家 　　舒曼(Schumann 1810-1856) 德國著名的音樂家。1810年出生在茨維考的一個有較高文學(xué)修養(yǎng)的家庭，自幼便開始 展現(xiàn)音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。由于家庭環(huán)境的影響，舒曼幼年時對文學(xué)的喜愛并不亞于音樂，也因此培養(yǎng)出 豐富的感情與過人的想象力，從6歲開始學(xué)習(xí)音樂，到9歲時已能寫作歌劇及作曲。他孜孜不倦地學(xué)音樂，把生活中的大 部分時間都耗費在音樂的學(xué)習(xí)和研究當(dāng)中。 　　1830年當(dāng)他欣賞過帕格尼尼在法蘭克福的演奏會后受到啟發(fā)。當(dāng)年畢業(yè)后轉(zhuǎn)功音樂，正式開始了音樂家生涯。舒曼 本想做一個出色的鋼琴家，但卻因急于求成，訓(xùn)練方式錯誤導(dǎo)致手指受傷，后改學(xué)作曲并兼寫音樂評論。1840年與著名 鋼琴家、恩師的愛女克拉拉相遇并結(jié)婚，他們的結(jié)合可稱為19世紀(jì)樂壇最動人的愛情故事之一。隨之舒曼的創(chuàng)作也進入 了鼎盛時期，如：《蝴蝶》、《婦人之戀》、《狂歡節(jié)》等等。1854年因患嚴(yán)重的精神衰竭而處于精神分裂邊緣，并曾 企圖自殺，最后被送進了精神療養(yǎng)院中休養(yǎng)，就此結(jié)束了作曲生涯。 　　舒曼是浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一，生性熱情敏感，富有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦的《新音樂雜志》在 其主持下，成為德國最具權(quán)威的音樂雜志，對改變當(dāng)時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到正面的意義與重要 的作用?！? 舒伯特(Schudert Frant Peter　1797-1828)奧地利人，1797年生于維也納，在一個拮據(jù)的家庭中成長。父親是一 位小學(xué)校長，也是他的音樂啟蒙老師。他幼年隨兄長及父親學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，后來在一個教會唱詩班擔(dān)任童高音，并 開始正式學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)。1808年十一歲時考入維也納帝國及皇家學(xué)校，以后加入維也納宮廷禮拜堂合唱團，并完成了《第一 交響曲》。1812年與當(dāng)時著名的意大利作曲家薩里埃利學(xué)習(xí)。1814年10月19日，舒伯特第一次為歌德的詩《紡車旁的格 麗卿》譜曲，據(jù)說是這首歌曲導(dǎo)致德國藝術(shù)歌曲的誕生，此說雖不精確，卻有一定道理。1818年被邀請到匈牙利擔(dān)任艾 斯特哈薩公爵府中（海頓曾與此擔(dān)任宮廷樂長，直到1790年樂團解散為止）任其女兒的音樂老師，廉取固定收入。在 1821年出版他的《魔王》一曲時，己經(jīng)譜寫了將近七百首樂曲。1823年，疾病開始折磨舒伯特，住院期間，他寫了聲樂 套曲《美麗的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然長逝，時年31歲?！? 　　海頓(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奧地利作曲家。1732年生于羅勞，家境貧寒，其父曾做過修車匠、教 堂雜役、管風(fēng)琴師和男高音歌手。海頓從小在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂。后入維也納圣斯蒂芬教堂唱詩班，勤奮學(xué)習(xí)音 樂并學(xué)習(xí)作曲。十六歲因倒嗓，被唱詩班革職，無處棲身，借友人一陋室教徒為生。后成為音樂教師波兒波拉的助手。 1759年任摩爾辛伯爵的音樂領(lǐng)班。1761年長期在匈牙利王子埃斯特哈門下服役，在艱苦的環(huán)境下創(chuàng)作了大量作品。1781 年與莫扎特相識，情義至深。他曾兩次訪問倫敦，并創(chuàng)作了著名的《倫敦交響曲》（此曲是他一生最優(yōu)秀的作品）。 1798年與1801年又分別寫成《創(chuàng)世紀(jì)》與《四季》。此后他的身體開始每況愈下。1809年5月13日在維也納去世。 　　海頓的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的民間氣 息。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發(fā)展”的靈感。海頓是維也納古典樂派的 代表人物之一。 柏遼茲(Hector Berlioz 1803-1869)法國杰出的作曲家。1803年出生于法國南部一個小鎮(zhèn)的醫(yī)生家庭里。自幼酷愛 音樂，但家庭都希望他能成為一名醫(yī)生，在經(jīng)過短暫學(xué)醫(yī)后，最終以與家庭脫離關(guān)系為代價選擇了音樂道路。 　　1826年柏遼茲入讀巴黎音樂院。他年輕時是個富于小資產(chǎn)階級革命精神的浪漫主義作家，曾寫過《希臘革命》大合 唱。法國七月革命時，也曾走上巴黎街頭高唱《馬賽曲》。后又把該曲改編為大型管弦樂隊與二重合唱的樂曲。歌德、 貝多芬和莎士比亞等人激發(fā)了他的想象力，使他在1830年創(chuàng)作的清唱劇《沙丹納普之死》一舉贏得羅馬大獎。同年，自 傳式的《幻想交響曲》首演，令他成了當(dāng)代最具革命性的作曲家。 3 西方古典音樂作曲家 　　柏遼茲是法國浪漫樂派重要代表人物，他除了以銅管樂器的擴充，為管弦樂的表現(xiàn)打開嶄新的空間外，還以新穎 、明澈的配器效果和戲劇化的處理來豐富交響樂的表現(xiàn)力，并以獨創(chuàng)的"固定樂思"曲法，開創(chuàng)了標(biāo)題音樂的作曲，李斯 特的交響詩和瓦格納的歌劇，無不深受其影響。盡管如此，柏遼茲生前在法國國內(nèi)并未受到重視，反而在國外，特別是 德國備受尊榮。柏遼茲的名字同法國浪漫主義文學(xué)大師雨果，浪漫派畫家德拉克洛瓦相提并論，堪稱法國浪漫主義三杰 。1869年柏遼茲在巴黎去世。 　　莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奧地利作曲家，維也納古典樂派最有代表性的作曲家，與海頓、貝 多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。 　　莫扎特1756年1月27日生于薩爾茲堡，他的父親李奧普特是宮廷樂師。他3歲彈琴，5歲作曲，是一位在音樂上非常 早熟的天才，并很小就顯露出極高的音樂天賦。他在父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂，他的即興演奏和作曲都十分出色，五歲時 即創(chuàng)作了一首小步舞曲。1762-1763年間他與姐姐就在慕尼黑、維也納、法蘭克福、布魯賽爾、巴黎和倫敦等地演出， 并發(fā)表生平最初的作品集。1764年前往倫敦隨同阿貝爾和J.C.巴赫學(xué)習(xí)作曲。68年在維也納演出首部歌劇《巴斯丁與巴 絲蒂娜》。莫扎特長時間的演出、旅行、創(chuàng)作所到之處都傳出贊譽之聲。在旅途中，莫扎特更結(jié)識了多個對他甚有影響 的人物與重要音樂家。使他的創(chuàng)作更廣泛，更完美。在他人生最后的也是最為貧困的9年中，他令人難以置信的創(chuàng)作出 大量的杰作。如：歌劇《唐璜》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》等等。 比才(Bizet Georges 1838-1875)法國作曲家。生于巴黎。十歲進巴黎音樂學(xué)院，師從阿列維等人學(xué)作曲。十九歲 獲羅馬大獎后，在羅馬學(xué)習(xí)三年，立志寫作歌劇。1863年發(fā)表歌劇《采珠者》，1872年為戲劇《阿萊城姑娘》配樂，演 出未獲成功，而其配樂則以交響曲形式流傳后世。最后一部歌劇《卡門》正在巴黎上演之際，他卻在不得志中抑郁而死 。 　　比才的創(chuàng)作具有鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一 爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。 他是浪漫樂派的代表人物之一?！? 　　勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德國作曲家、鋼琴家。1833年5月7日生于漢堡一個職業(yè)樂師的家庭里。早 年曾師從戈賽爾、馬克森學(xué)習(xí)鋼琴。一生交友甚廣，并特別得到舒曼夫婦及阿希姆賞識與支持。他是創(chuàng)作與演奏并重的 作曲家。作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用標(biāo)題。他的交響樂作品既有模仿貝多芬的氣勢宏大，又有其筆法工細 ，情緒變化多端。他重視奧地利民歌，曾作有九十余首改編曲。形式繁多的重奏曲作品提高了室內(nèi)樂的地位。此外還作 有二百余首歌曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協(xié)奏曲。 　　1862年勃拉姆斯定居維也納，潛心創(chuàng)作了多部巨作。1897年作為最后一位古典作曲大師的勃拉姆斯在維也納去世。 　　勃拉姆斯的作品主要表現(xiàn)了日耳曼民族嚴(yán)肅質(zhì)樸的氣質(zhì)和維也納的甜蜜韻味。 　 德彪西(debussy　1862-1918)杰出的法國作曲家。1862年生于圣熱曼昂萊，自幼學(xué)鋼琴，十歲進入巴黎音樂學(xué)院, 其后三十余年的創(chuàng)作生涯中，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格，他常運用全音音階、東方五聲音階及平行五 度；自由使用不協(xié)和和弦；不作一般的主題發(fā)展；配器上突出個別樂器的音色。這些技法，曾遭多人反對，后被公認為 繼浪漫派之后的一大樂派?！赌辽裎绾蟆肥亲髡叩谝徊坑写硇缘挠∠笾髁x作品。1918年德彪西因患癌癥在巴黎去世。 　　德彪西的作品對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠的影響。 　　圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法國作曲家。五歲起開始作曲，十一歲即以鋼琴家姿態(tài)登臺演出， 十三歲進巴黎音樂學(xué)院學(xué)管風(fēng)琴和作曲，后在教堂任管風(fēng)琴手，其中有四年在尼德梅耶爾音樂學(xué)校教鋼琴?！? 4 西方古典音樂作曲家 　　　1877年他辭去教堂的職務(wù)，埋頭作曲。他是法國民族音樂協(xié)會的創(chuàng)始人之一，積極從事音樂活動，又以鋼琴家 和指揮家身份到各國演出。其創(chuàng)作技巧純熟，作品數(shù)量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領(lǐng)域。作品旋律流暢，和聲 典雅，結(jié)構(gòu)工整，配器華麗，色彩豐富，通俗易懂。但某些作品過于追求表面的華彩效果，質(zhì)量不勻。其代表作有管弦 樂組曲《動物狂歡節(jié)》、交響詩《骷髏之舞》、《第一大提琴協(xié)奏曲》和小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》等等。 　　 亨德爾（Handel Georg Frderic 1685-1759)德國‘巴洛克時期’作曲家。父為理發(fā)師兼外科醫(yī)生，宮廷侍從。亨 德爾七歲從師學(xué)習(xí)雙簧管、古鋼琴、管風(fēng)琴和對位法。十二歲成為助理管風(fēng)琴師，并寫成雙簧管奏鳴曲等。1702年入哈 雷大學(xué)學(xué)法律，一年后離校去漢堡，任凱塞歌劇院小提琴師，同時從事歌劇創(chuàng)作。1706年去意大利接觸那不勒斯樂派歌 劇及科萊里、斯卡拉蒂的器樂創(chuàng)作。1710年回國任漢諾威宮廷樂長。1712年去英國演出歌劇。取得英國宮廷作曲家的職 位，隨之定居英國，并領(lǐng)導(dǎo)歌劇院的工作。1727年加入英國籍。1741年轉(zhuǎn)入清唱劇寫作，創(chuàng)作了著名的《彌賽亞》、《 以色列人在埃及》、《掃羅》等。這些作品都因其符合當(dāng)時英國民族主義愛國思想，而受歡迎。 　　亨德爾由于勤奮地創(chuàng)作和操勞，晚年患眼病，1753年雙目失明。1759年4月6日《彌賽亞》演出時，擔(dān)任管風(fēng)琴演奏 。但八天后與世長辭。他一生有歌劇四十六部，清唱劇三十二部，康塔塔一百部，以及大量聲樂曲、器樂曲等。 　　奧芬巴赫（Offendach 1819-1880）法國作曲家，古典輕歌劇創(chuàng)始人之一。原籍德國，父為科隆猶太教堂樂師。幼 時隨家遷巴黎。1883年入巴黎音樂學(xué)院，同時在巴黎歌劇院任大提琴師。1849年任法蘭西劇院指揮。1853年開始寫作輕 歌劇。1855-1861年任巴黎人滑稽劇院經(jīng)理。1873-1875年經(jīng)營快活劇院。一生共寫歌劇九十六部。他的輕歌劇情節(jié)有趣 ，大膽采用當(dāng)時各種歌曲、舞曲、小夜曲與進行曲形式，音樂通俗易懂，至今流傳不衰。 　 李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家。生于匈牙利雷定。在音樂上主張標(biāo)題音樂，創(chuàng) 造了交響詩的體裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部。受帕格尼尼 的影響，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習(xí)曲，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，大大開拓了鋼琴音樂表現(xiàn)力。 1875年創(chuàng)建布達佩斯音樂學(xué)院，親任院長。 　　馬斯內(nèi)（Massenet 1842-1912）法國作曲家。1842年5月12日生于盧瓦爾省經(jīng)營制鐵業(yè)的家庭。像所有偉大的音樂 家一樣，從小就顯露音樂才賦。9歲時便被送進巴黎音樂學(xué)院。老師中有著名的作曲家托瑪?shù)热?；在學(xué)期間，他多次獲 獎，1863年畢業(yè)時，以一首大合唱獲得羅馬大獎，從1873年起，馬斯奈的戲劇音樂作品，如《巴贊的唐愷撒》和《艾林 尼》、神劇《抹大拉的馬利亞》和《夏娃》等，贏得了公眾的承認。在70年代和80年代，他的創(chuàng)作達到了最輝煌和最有 成果的時期，寫出了包括長期流行不衰的《曼儂》(1884年)和《維特》(1886年)在內(nèi)的幾十部歌劇。 　　他一生中的最后二十五年，不但沒有擴大自己的藝術(shù)思想視野，在戲劇效果和表現(xiàn)手法方面也依然如舊，因此他的 大部分歌劇雖然轟動一時，過后大都被遺忘。即使如此，他后期創(chuàng)作中的歌劇《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年 )和《唐吉訶德》(1910年)，仍然有很大影響。 西貝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬蘭人，父為軍醫(yī)。九歲起學(xué)鋼琴。十四歲學(xué)小提琴，并自學(xué)作曲。后參 加業(yè)余室內(nèi)樂團。1885年進赫爾辛基大學(xué)法律系，不久轉(zhuǎn)入音樂學(xué)院。1889年上演所作弦樂四重奏，頗或好評。后又以 公費赴柏林、維也納深造。 　　1892年回國，致力于創(chuàng)作，常以芬蘭民間文藝為題材。1893年執(zhí)教于赫爾辛基音樂學(xué)院。1900年所作《芬蘭頌》上 演，大大激起了芬蘭人的愛國思想。1904年定居赫爾辛基附近的耶爾文佩。1914年訪問美國，接受耶魯大學(xué)音樂博士學(xué) 位?；貒筮^著隱居生活，但仍從事創(chuàng)作。1929年起停止創(chuàng)作。他是十九世紀(jì)民族派浪漫主義音樂最后的代表人物，為 芬蘭音樂開拓了一個新的時代。 　　他的作品有戲劇配樂、交響曲、交響詩、合唱曲、歌曲等。 　　福萊(Faure 1845--1924)法國人，父為教育行政官。幼年被送到巴黎學(xué)音樂。1861年師事圣-桑。1866年任圣-桑韋 爾教堂管風(fēng)琴師。 1870年普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，他參加了義勇軍。1877年任馬德倫教堂管風(fēng)琴師，1896年任巴黎音樂學(xué)院作曲教授。其音樂教學(xué) 成績斐然，拉威爾、艾奈斯庫等人皆出其門下。1905年繼杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音樂學(xué)院院長。 　　1920年因耳聾及健康不佳而辭職。所作鋼琴曲、歌曲與室內(nèi)樂甚多，是法國最有成就的作曲家之一?！栋不昵肥? 其代表作。 　　理查施特勞斯（Richard Strauss）（1864--1949）德國作曲家、指揮家、鋼琴家。 　　他1864年出生在德國的慕尼黑，其父是著名的圓號手。4歲起學(xué)習(xí)鋼琴，6歲開始作曲，8歲學(xué)小提琴。1875年他隨 邁爾學(xué)習(xí)作曲理論，畢業(yè)于慕尼黑大學(xué)。1880年創(chuàng)作了最早的《第一交響曲》（未發(fā)表），1882年為管樂而作的《小夜 曲》引起彪羅注意，1885年繼彪羅任邁寧根樂隊指揮。1886年任慕尼黑宮廷劇院指揮。1889年任魏瑪樂團指揮。1894年 任柏林愛樂樂團指揮。1898年任柏林歌劇院總監(jiān)。1919年任維野納歌劇院總監(jiān)。因一度任納粹政府"國家音樂局"總監(jiān)， 第二次大戰(zhàn)后曾受審于慕尼黑特別法庭。1949年，在到處隆重慶祝他85歲生日后不久，于加米勒-帕滕斯興去世，享年 85歲。 　　創(chuàng)作上初期受勃拉姆斯影響較深，后傾向李斯特與瓦格納。其交響詩與歌劇對現(xiàn)代音樂影響較大。他的成名作是《 唐璜》，較著名的作品有《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄生涯》等等。 5 回復(fù)：西方古典音樂作曲家 格里格(Edvard Grieg 1843--1907)挪威 卑爾根人,自幼隨他母親學(xué)習(xí)鋼琴.1858年就讀于萊比錫音樂學(xué)院,在此期間他 深受門德爾松、舒慢一派學(xué)風(fēng)的熏陶。1863年去哥本哈根，得到丹麥作曲家加岱的鼓勵。后與挪威青年作曲家諾德拉克 組織“尤特皮社”，以發(fā)展斯堪的納維亞民族音樂為宗旨。1867年創(chuàng)立挪威音樂學(xué)院。任奧斯陸交響樂團指揮。1870年 在羅馬與李斯特相識，作品得到李斯特贊賞。1874年格里格應(yīng)易卜生的邀請為《培爾金特》戲劇配樂；1876年首演， 格里格從此名揚全歐洲。晚年的他專事寫作，其音樂創(chuàng)作富于民族特性，但并不直接引用民歌素材。作品以鋼琴抒情小 品最受歡迎。1907年，格里格在卑爾根去世，享年64歲。 　 勒克萊爾（Leclair,1697-1764)法國作曲家，小提琴家。勒克萊爾是18世紀(jì)將意大利風(fēng)格小提琴奏法移入法國，奠 定“法國小提琴樂派”的重要作曲家。1722年在都靈任舞蹈教師，同時向索米斯學(xué)小提琴。1729年起在巴黎任宮廷樂隊 小提琴手。所作的室內(nèi)樂即展示其先進寫作技巧，又表現(xiàn)他熟練掌握小提琴寫作的表情工夫。67歲時在巴黎住宅附近被 人刺殺。 　　馬勒(Mahler 1860-1911)奧地利作曲家、指揮家。1860年出生波希米亞卡利什特在6歲時起學(xué)習(xí)鋼琴，1870年舉行 首次鋼琴獨奏會。1875年入維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從愛博斯坦學(xué)鋼琴、?？怂箤W(xué)和聲、弗朗茨克倫學(xué)作曲，是布魯 克的追隨者。音樂學(xué)院畢業(yè)后，開始指揮生涯，1885年任維也納歌劇院指揮，1888年任布達佩斯皇家歌劇院音樂總監(jiān)。 1897-1907年任維也納宮廷歌劇院院長。1907年任紐約大都會劇院首席指揮，兼任紐約愛樂樂團指揮。曾經(jīng)有評價說： “古斯塔夫馬勒無疑是有史以來最重要的交響樂作曲家之一?！? 　　馬勒出身貧寒，在童年時就因波希米亞和猶太人雙重血統(tǒng)而被受欺凌幸而其父發(fā)現(xiàn)了他的音樂才華，送他走上了音 樂的道路。 馬勒是一個充滿憂郁而又極端浪漫的作曲家，他是一個連接浪漫主義頂峰和現(xiàn)代主義的作曲家，馬勒的音樂常常交織著 一種浪漫溫馨的抒情和無法掙脫的對人類生存痛苦的感嘆，最終化為一種靈魂的呻吟。 馬勒的創(chuàng)作的黃金期基本是從1896-1907年的10年間。在這期間他創(chuàng)作了第三到第八交響曲和聲樂套曲《亡兒之歌》。 1911年5月8日他因心臟病去世，年僅51歲。去世后仍有三布作品為發(fā)表它們是：《大地之歌》、第九和第十交響曲。 　　曾有報道說,馬勒的過早辭世與他的妻子阿爾瑪有很大的關(guān)系。1910年阿爾瑪與著名的“包豪斯”設(shè)計院的創(chuàng)建人 沃爾特格羅皮烏斯相遇，兩人一見鐘情，這使馬勒受到了重大打擊，可以說直接促成了一年后這位偉大作曲家的辭世。 德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亞）作曲家。 　　德沃夏克16歲（1857年）進布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后在布拉格國民劇院樂隊梅斯塔那手下任中提琴手。1873 年始有作品問世引起音樂界的注意。后離開劇院，專業(yè)從事創(chuàng)作與受徒。曾任布拉格音樂學(xué)院作曲教授。德沃夏克對各 種音樂形式都有涉獵，但基本上還是一個民族樂派的作曲家，1885年到美國任紐約音樂學(xué)院的院長，在美國3年使他創(chuàng) 作了代表最高藝術(shù)的水平的《第九交響樂》、《大提琴協(xié)奏曲》、《第十二美國四重奏》和《10首圣經(jīng)歌曲》 　　威爾第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家?？驼纠习逯樱纂S鄉(xiāng)村風(fēng)琴師學(xué)習(xí)音樂。后受人資助投考米蘭音樂學(xué) 院，未被錄取。后隨拉維納學(xué)作曲。1836年創(chuàng)作的第一部歌劇是《羅徹斯特》，后被斯卡拉歌劇院老板梅雷利賞識，于 1839年在斯卡拉劇院上演。1842年以歌劇《納布特》轟動樂壇。他是意大利杰出歌劇作家，有29部作品傳世。大家熟知 的《麥克白》、《奧賽羅》、《茶花女》、《阿依達》等作品都出自他手。 拉威爾（Ravel,Maurice1875－1937）法國作曲家。父為機械師，祖籍瑞士；母為西班牙人。拉威爾七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴 。十二歲學(xué)和聲。1889年入巴黎音樂學(xué)院，師從貝里奧學(xué)鋼琴、弗雷學(xué)作曲。1901年獲羅馬次獎。以后四次競爭首獎失 敗，釀成“評獎不公”事件（1905年），評委會主席巴黎音樂學(xué)院院長杜瓦爾引咎辭職，由福萊接任。一次世界大戰(zhàn)后 他在巴黎過半隱居生活，專事創(chuàng)作。其早期作品接近德彪西的印象主義，后逐漸形成自己的風(fēng)格。主要作品有芭蕾舞劇 《達菲尼與克羅?！?，管弦樂曲《西班牙狂想曲》、《圓舞曲》、《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，鋼琴曲《水之游戲》、《鵝 媽媽組曲》、《鏡》等。 　 格林卡（Glinka,1804-1857）俄羅斯作曲家，被認為是俄羅斯民族音樂派的創(chuàng)始人和在俄國以外得到承認的第一位 俄羅斯作曲家。格林卡的代表作品是兩部歌劇《獻給沙皇》和《魯斯蘭與柳德米拉》 羅西尼（Rossini 1792-1868)意大利作曲家。他自幼學(xué)習(xí)歌唱與鋼琴，1806年入波洛尼亞學(xué)院，學(xué)習(xí)作曲理論與大提 琴。在學(xué)生時期就創(chuàng)作了第一部歌劇《德梅特里奧與波利比奧》（作于1806年）。他的歌劇成名作是《坦克雷迪》 （1813年作）與《意大利姑娘在阿爾及利亞》（1813年作）1824年羅西尼定居法國巴黎，1825年任國王查理十世的御前 作曲家。但1830年法國大革命廢黜了王位，這之后羅西尼在沒做過歌劇，只創(chuàng)作了2部宗教作品《圣母悼歌》與《小莊 嚴(yán)彌撒》及《老朽的罪孽》鋼琴小品及聲樂小品。他是創(chuàng)作旋律的能手，后人常取其旋律改編為各種樂曲。 斯梅塔那(Smetana 1824-1884年)波希米亞作曲家，被認為是捷克音樂的奠基人。8歲創(chuàng)作第一首作品，1843年到布拉格 任家庭教師并結(jié)識李斯特與他成為摯友，因此早期創(chuàng)作受李斯特影響較深。1856年赴瑞典，擔(dān)任哥德堡交響樂團指揮。 1861年回國，任布拉格合唱團指揮。1874年因病耳聾，并辭去劇院指揮職務(wù)，專事創(chuàng)作。其代表作是交響詩套曲《我的 祖國》（作于1874-1879年）和《被出賣的新娘》（作于1864-1866年） 6 回復(fù)：西方古典音樂作曲家 克萊斯勒（Kreisler,1875-1962)奧地利出生的小提琴家、作曲家，1943年加入美國國籍?？巳R斯勒1882年進維也納音 樂學(xué)院學(xué)習(xí)，1885年入巴黎音樂學(xué)院師從馬薩爾學(xué)小提琴，德利布學(xué)作曲，1888年在美國開獨奏音樂會而成名。后在奧 地利參軍，1899年才恢復(fù)演奏生涯，1938年成為法國公民，1940年重返美國。 蘇薩（Sousa,1854-1932）美國作曲家，軍樂隊指揮。1880-1892年任美國海軍陸戰(zhàn)隊樂隊指揮，1892年起自組軍樂團。 因創(chuàng)作優(yōu)秀的進行曲而成名，共有進行曲近百首，最著名的為《星條旗永不落》（也有翻譯為《永恒的星條旗》）。 萊斯庇基（Respighi,1879-1936)意大利作曲家。原為小提琴演奏家，1900年赴俄羅斯，曾在圣彼得堡歌劇院樂隊任首 席小提琴，后成為里姆斯基-科薩科夫的學(xué)生。1902年到柏林，又拜布魯赫為師，1913年任羅馬圣西西利亞音樂學(xué)院教 授，1923年任院長。除教學(xué)之外，還從事創(chuàng)作與指揮，也常以鋼琴家身份旅行演奏。其作品配器色彩絢麗，以抒情見長 。三首羅馬交響詩是其代表作。 阿爾比諾尼（ALBINONI，1671-1750年）意大利作曲家。他與維瓦爾弟、馬爾切洛等人，被后人稱為威尼斯樂派的先驅(qū) 者。阿爾比諾尼的創(chuàng)作主要是歌劇，他一生有50部歌劇，這些歌劇雖然在初期的喜劇發(fā)展上頗有貢獻，但后來全部被世 人遺忘，一般人都以為他是器樂作曲家。阿爾比諾尼一生創(chuàng)作的器樂曲超過100部，但生前印行的只有9部。 　　阿爾比諾尼作品的重要程度，其實不亞于維瓦爾弟。當(dāng)年，巴赫也曾要求他的弟子認真研究阿爾比諾尼的作品，他 的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》就含有阿爾比諾尼的協(xié)奏曲風(fēng)格。目前在西歐，阿爾比諾尼的作品已越來越受人們的關(guān)注。 柴可夫斯基（Tchaikovsky,1840-1893年)俄羅斯作曲家。1863-1865年在彼得堡音樂學(xué)院師從魯賓斯坦，1866年任莫斯 科音樂學(xué)院和聲教授，并結(jié)識了里姆斯基-科薩科夫。課余從事創(chuàng)作,兼寫音樂評論。1874-1875年創(chuàng)作了《第一鋼琴協(xié) 奏曲》，此曲使他獲得世界范圍內(nèi)的影響，真正走向世界。 　　柴科夫斯基的音樂以抒情性的美麗旋律與強烈的情感宣泄的結(jié)合而見長，他吸收意大利歌劇、法國芭蕾、德國交響 曲的創(chuàng)作特色，使其作品色彩異常豐富。柴科夫斯基最優(yōu)秀的作品為第四、第五、和第六3首交響曲、3部芭蕾音樂、《 第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《弦樂小夜曲》。 穆索爾斯基（Mussorgsky，1839-1881年）俄羅斯作曲家。自幼隨母親學(xué)習(xí)鋼琴。十歲去彼得堡，向海爾克學(xué)習(xí)鋼琴。 1852年入帝國禁衛(wèi)軍士官學(xué)校。畢業(yè)后服役于禁衛(wèi)軍。1857年在彼得堡結(jié)識巴拉基列夫并拜其為師。后成為“強力集團 ”成員，作品不多，但其歌劇《鮑里斯戈多諾夫》卻成為“強力集團”創(chuàng)作中最強者，成為俄羅斯樂派的代表性作品 。 蘇佩（SUPPE,1819-1895年)奧地利作曲家。就讀于帕多瓦大學(xué)，后在維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。1841年起先后在維也納約 瑟夫斯塔特劇院、普雷斯堡和巴登劇場、維也納劇院與利奧波德斯塔特劇院任指揮。蘇佩的著名作品為輕歌劇。目前輕 歌劇很少演出，經(jīng)常演出的是其序曲。 科普蘭（COPLAND，1900-1990年）祖籍俄羅斯，是第一位被認為有本土風(fēng)味的美國作曲家?？破仗m的老師是戈德馬克 ，科普蘭的第一首作品是《管風(fēng)琴交響曲》（第一交響曲，作于1924年）。這首作品1925年首演后，科普蘭被貶為不和 諧音的信徒，指揮達姆羅什當(dāng)時說：“才23歲就寫出這種東西，在過錯年會殺人”?？破仗m的成名之作是1936年他根據(jù) 墨西哥流行曲調(diào)而創(chuàng)作的管弦樂幻想曲《墨西哥沙龍》。 艾爾加（ELGAR,1857-1934年)英國作曲家。艾爾加先是作為一位小提琴家而進入樂壇，他1882年起在斯托克利指揮的 伯明翰交響樂團中擔(dān)任第一小提琴，他早期的作品主要是宗教音樂。第一首在世界范圍內(nèi)獲得聲譽的作品是《迷的變奏 曲》，理查斯特勞斯稱他是當(dāng)時最重要的英國作曲家。艾爾加的創(chuàng)作特點在于把高雅的陳述與流行風(fēng)格相結(jié)合，艾爾加 對旋律的捕捉非常敏感，屬于善于把握樂隊技巧的大師之一。 7 回復(fù)：西方古典音樂作曲家 韋伯（Weber，1786-1826年）德國作曲家。自幼學(xué)習(xí)音樂，并曾從海頓的哥哥密歇爾海頓學(xué)對位法。1798年六首小賦 格，十四歲上演所作歌劇《森林女郎》。1804年任布來斯利劇院指揮。1806年任歐根公爵音樂顧問。1824年作《奧伯龍 》，兩年后在倫敦上演，親自指揮，很受歡迎。他是德國浪漫派音樂先行者之一，對聲樂器樂皆有重要建樹。主要作品 有《自由射手》、《奧伯龍》等。 薩蒂（Satie,1866-1925年)法國作曲家。父親是法國人，母親是英國人，他自幼學(xué)習(xí)音樂。十三歲入巴黎音樂學(xué)院， 但不久就放棄正規(guī)學(xué)習(xí)，在咖啡館彈奏鋼琴。1884年出版第一首鋼琴曲。1891年德彪西成為知交。四十歲時入巴黎詠圣 學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，師從丹與魯塞爾。薩蒂作品不多，但對現(xiàn)代派音樂有很大影響。 德立勃（Delibes，1836-1891年）法國作曲家。十四歲入巴黎音樂學(xué)院。十七歲任劇院鋼琴伴奏及教堂管風(fēng)琴手。十 九歲開始寫作歌劇與芭蕾音樂。1831年任巴黎音樂學(xué)院作曲教授。一生寫歌劇二十于部，其中以《拉克美》與《國王如 是說》最著名。其音樂創(chuàng)作很受柴可夫斯基推崇。 博凱里尼（Boccherini,1743-1805年)意大利大提琴演奏家、作曲家。博凱里尼是海頓同時代的作曲家，1769年定居西 班牙，1887年被普魯士弗里德里希威廉二世任命為“御前作曲家”，1797年重返西班牙，后因缺人贊助而死于貧窮。 博凱里尼創(chuàng)作的大提琴作品對于大提琴創(chuàng)作產(chǎn)生過深刻影響。 瓦爾特費爾（Waldteufel，1837-1915年）法國作曲家。曾就學(xué)于巴黎音樂學(xué)院，1865年起任宮廷鋼琴師與舞會樂隊指 揮，作有250多首舞曲，最著名者為《溜冰圓舞曲》 羅德里戈(Joaquin Rodrigo，1901年11月-1999年7月）西班牙作曲家。在他三歲時，由于患病，他的視力幾乎完全喪 失，羅德里戈幼年時便顯露出驚人的音樂天賦，被當(dāng)時瓦倫西亞的名作曲家羅佩茲發(fā)現(xiàn)，于是就給予他多方面的指導(dǎo)和 培養(yǎng)。1925年發(fā)表了天真浪漫的《五首小品》而得到西班牙政府的獎勵，并開始成名。1927年至1932年間，羅德里戈在 巴黎拜著名作曲家保羅杜卡學(xué)習(xí)作曲。并隨馬里斯約馬努埃爾和安德列.皮羅學(xué)習(xí)音樂史。1933年返回西班牙后， 因獲得政府獎學(xué)金又重回巴黎深造。1946年起任馬德里大學(xué)音樂史教授。羅德里戈的作品以《阿蘭胡埃斯》最為著名。 瓦格納（Wagner，1813-1883年）德國作曲家。中學(xué)時期的瓦格納就酷愛戲劇與貝多芬的交響曲。1830-1831年就學(xué)于 萊比錫托馬斯學(xué)校，從名師魏因利格學(xué)習(xí)和聲與對位。二十歲寫成管弦樂曲數(shù)首，并開始創(chuàng)作歌劇。1833年起在維爾茨 堡、馬格雷德堡等地擔(dān)任指揮。1839年起赴巴黎，并創(chuàng)作了歌劇《黎恩齊》、《漂泊的荷蘭人》。1842年任德雷斯頓宮 廷劇院助理指揮。1849年因傾向革命活動，而被迫逃亡到魏瑪投奔了李斯特，并在李斯特的幫助下輾轉(zhuǎn)到了蘇黎士，開 始創(chuàng)作《尼伯龍根的指環(huán)》1861年瓦格納獲準(zhǔn)重返德國，1864年開始得到年輕的巴伐利亞國王路德維希的援助，從此改 變了經(jīng)濟拮據(jù)的狀態(tài)。1882年瓦格納創(chuàng)作了他最后一部歌劇《帕西發(fā)爾》。他一生創(chuàng)作歌劇十四部，皆自撰腳本，畢生 的經(jīng)歷都集中與歌劇的改革與創(chuàng)新。瓦格納是19世紀(jì)末期最重要的一位作曲家。 蕭斯塔科維奇 蕭斯塔科維奇(shostakovich，1906-1975年）原蘇聯(lián)作曲家。十三歲入列寧格勒音樂學(xué)院。1925年以畢 業(yè)作品《第一交響曲》知名樂壇。其創(chuàng)作慣用不協(xié)和的和聲處理與繁復(fù)的對位結(jié)構(gòu)，但又不失調(diào)性原則。他一生共作有 交響曲十五部，弦樂四重奏十五部和歌劇、芭蕾舞劇、電影配樂、各類聲樂器樂曲等。 里姆斯基科薩科夫（Rimsky-Korsakov,1844-1908年）俄國作曲家。出身于貴族，受過傳統(tǒng)的音樂教育，1865年進圣 彼得堡海軍士官學(xué)校，后成為海軍軍官。結(jié)實巴拉基列夫后，并拜其為師，從而成為“強力集團”成員。1871年被任命 為圣彼得堡音樂學(xué)院教授，1874年出任圣彼得堡音樂學(xué)校校長，培養(yǎng)了包括里亞多夫、格拉祖諾夫、斯特拉文斯基在內(nèi) 的一批優(yōu)秀學(xué)生。 　　里姆斯基科薩科夫成名作是《第一交響曲》作于1865年。他的早期作品受民族主義影響極深，晚期的創(chuàng)作主要致 力于強力集團成員為完成作品的配器及對歌劇的創(chuàng)作，經(jīng)典作品有《薩特闊》與《金雞》。 夏布里耶(Chabier，1841-1894年）法國作曲家，初學(xué)法律，后學(xué)和聲與鋼琴。1862年任公務(wù) 員，并與音樂界人士圣-桑、福萊等交往。1877年第一部歌劇問世。1879年旅行德國，觀摩瓦格納的樂劇，深受影響。 后專事作曲。作品有歌劇、管弦樂、鋼琴曲等。因《西班牙狂想曲》與《哈巴涅拉》兩部作品而知名。 8 回復(fù)：西方古典音樂作曲家 格里格(Edvard Grieg 1843--1907)挪威 卑爾根人,自幼隨他母親學(xué)習(xí)鋼琴.1858年就讀于萊比錫音樂學(xué)院,在此期間他 深受門德爾松、舒慢一派學(xué)風(fēng)的熏陶。1863年去哥本哈根，得到丹麥作曲家加岱的鼓勵。后與挪威青年作曲家諾德拉克 組織“尤特皮社”，以發(fā)展斯堪的納維亞民族音樂為宗旨。1867年創(chuàng)立挪威音樂學(xué)院。任奧斯陸交響樂團指揮。1870年 在羅馬與李斯特相識，作品得到李斯特贊賞。1874年格里格應(yīng)易卜生的邀請為《培爾金特》戲劇配樂；1876年首演， 格里格從此名揚全歐洲。晚年的他專事寫作，其音樂創(chuàng)作富于民族特性，但并不直接引用民歌素材。作品以鋼琴抒情小 品最受歡迎。1907年，格里格在卑爾根去世，享年64歲。 　 勒克萊爾（Leclair,1697-1764)法國作曲家，小提琴家。勒克萊爾是18世紀(jì)將意大利風(fēng)格小提琴奏法移入法國，奠 定“法國小提琴樂派”的重要作曲家。1722年在都靈任舞蹈教師，同時向索米斯學(xué)小提琴。1729年起在巴黎任宮廷樂隊 小提琴手。所作的室內(nèi)樂即展示其先進寫作技巧，又表現(xiàn)他熟練掌握小提琴寫作的表情工夫。67歲時在巴黎住宅附近被 人刺殺。 　　馬勒(Mahler 1860-1911)奧地利作曲家、指揮家。1860年出生波希米亞卡利什特在6歲時起學(xué)習(xí)鋼琴，1870年舉行 首次鋼琴獨奏會。1875年入維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從愛博斯坦學(xué)鋼琴、福克斯學(xué)和聲、弗朗茨克倫學(xué)作曲，是布魯 克的追隨者。音樂學(xué)院畢業(yè)后，開始指揮生涯，1885年任維也納歌劇院指揮，1888年任布達佩斯皇家歌劇院音樂總監(jiān)。 1897-1907年任維也納宮廷歌劇院院長。1907年任紐約大都會劇院首席指揮，兼任紐約愛樂樂團指揮。曾經(jīng)有評價說： “古斯塔夫馬勒無疑是有史以來最重要的交響樂作曲家之一?！? 　　馬勒出身貧寒，在童年時就因波希米亞和猶太人雙重血統(tǒng)而被受欺凌幸而其父發(fā)現(xiàn)了他的音樂才華，送他走上了音 樂的道路。 馬勒是一個充滿憂郁而又極端浪漫的作曲家，他是一個連接浪漫主義頂峰和現(xiàn)代主義的作曲家，馬勒的音樂常常交織著 一種浪漫溫馨的抒情和無法掙脫的對人類生存痛苦的感嘆，最終化為一種靈魂的呻吟。 馬勒的創(chuàng)作的黃金期基本是從1896-1907年的10年間。在這期間他創(chuàng)作了第三到第八交響曲和聲樂套曲《亡兒之歌》。 1911年5月8日他因心臟病去世，年僅51歲。去世后仍有三布作品為發(fā)表它們是：《大地之歌》、第九和第十交響曲。 　　曾有報道說,馬勒的過早辭世與他的妻子阿爾瑪有很大的關(guān)系。1910年阿爾瑪與著名的“包豪斯”設(shè)計院的創(chuàng)建人 沃爾特格羅皮烏斯相遇，兩人一見鐘情，這使馬勒受到了重大打擊，可以說直接促成了一年后這位偉大作曲家的辭世。 德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亞）作曲家。 　　德沃夏克16歲（1857年）進布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后在布拉格國民劇院樂隊梅斯塔那手下任中提琴手。1873 年始有作品問世引起音樂界的注意。后離開劇院，專業(yè)從事創(chuàng)作與受徒。曾任布拉格音樂學(xué)院作曲教授。德沃夏克對各 種音樂形式都有涉獵，但基本上還是一個民族樂派的作曲家，1885年到美國任紐約音樂學(xué)院的院長，在美國3年使他創(chuàng) 作了代表最高藝術(shù)的水平的《第九交響樂》、《大提琴協(xié)奏曲》、《第十二美國四重奏》和《10首圣經(jīng)歌曲》 　　威爾第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家?？驼纠习逯樱纂S鄉(xiāng)村風(fēng)琴師學(xué)習(xí)音樂。后受人資助投考米蘭音樂學(xué) 院，未被錄取。后隨拉維納學(xué)作曲。1836年創(chuàng)作的第一部歌劇是《羅徹斯特》，后被斯卡拉歌劇院老板梅雷利賞識，于 1839年在斯卡拉劇院上演。1842年以歌劇《納布特》轟動樂壇。他是意大利杰出歌劇作家，有29部作品傳世。大家熟知 的《麥克白》、《奧賽羅》、《茶花女》、《阿依達》等作品都出自他手。 拉威爾（Ravel,Maurice1875－1937）法國作曲家。父為機械師，祖籍瑞士；母為西班牙人。拉威爾七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴 。十二歲學(xué)和聲。1889年入巴黎音樂學(xué)院，師從貝里奧學(xué)鋼琴、弗雷學(xué)作曲。1901年獲羅馬次獎。以后四次競爭首獎失 敗，釀成“評獎不公”事件（1905年），評委會主席巴黎音樂學(xué)院院長杜瓦爾引咎辭職，由福萊接任。一次世界大戰(zhàn)后 他在巴黎過半隱居生活，專事創(chuàng)作。其早期作品接近德彪西的印象主義，后逐漸形成自己的風(fēng)格。主要作品有芭蕾舞劇 《達菲尼與克羅?！?，管弦樂曲《西班牙狂想曲》、《圓舞曲》、《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，鋼琴曲《水之游戲》、《鵝 媽媽組曲》、《鏡》等。 9 回復(fù)：西方古典音樂作曲家 　 格林卡（Glinka,1804-1857）俄羅斯作曲家，被認為是俄羅斯民族音樂派的創(chuàng)始人和在俄國以外得到承認的第一位 俄羅斯作曲家。格林卡的代表作品是兩部歌劇《獻給沙皇》和《魯斯蘭與柳德米拉》 羅西尼（Rossini 1792-1868)意大利作曲家。他自幼學(xué)習(xí)歌唱與鋼琴，1806年入波洛尼亞學(xué)院，學(xué)習(xí)作曲理論與大提 琴。在學(xué)生時期就創(chuàng)作了第一部歌劇《德梅特里奧與波利比奧》（作于1806年）。他的歌劇成名作是《坦克雷迪》 （1813年作）與《意大利姑娘在阿爾及利亞》（1813年作）1824年羅西尼定居法國巴黎，1825年任國王查理十世的御前 作曲家。但1830年法國大革命廢黜了王位，這之后羅西尼在沒做過歌劇，只創(chuàng)作了2部宗教作品《圣母悼歌》與《小莊 嚴(yán)彌撒》及《老朽的罪孽》鋼琴小品及聲樂小品。他是創(chuàng)作旋律的能手