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《中外美術(shù)史》結(jié)課論文
意大利文藝復(fù)興三杰
專業(yè)、班:建筑與城市規(guī)劃學(xué)院
藝術(shù)設(shè)計(jì)系1102班
學(xué) 號(hào):U201114581
姓 名:丁雨晨
公元十四世紀(jì),處于萌芽狀態(tài)的歐洲資本主義生產(chǎn)方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現(xiàn)了,新興的資產(chǎn)階級(jí)開始登上了歷史舞臺(tái)。他們和人民大眾在一起,展開了政治,文化上的反封建的斗爭(zhēng),歐洲歷史上就出現(xiàn)了稱之為文藝復(fù)興的文化運(yùn)動(dòng)。
“文藝復(fù)興”是古希臘之后人類從未經(jīng)歷過的最偉
2、大的進(jìn)步的變革。在這一變革中,出現(xiàn)了不少偉大的人物,最有代表性的“三杰”是達(dá).芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。拉斐爾的藝術(shù)以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標(biāo)志,達(dá)·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧,而米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量,三人作畫,畫風(fēng)迥異,各具造詣。他們的出現(xiàn),集中體現(xiàn)了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的高度成就及其重要特征。
的確,作畫也是一門藝術(shù),畫里透射出的有作者的個(gè)性、作者的風(fēng)格、也蘊(yùn)含著作者寄予的情感、透露的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。因此看畫,品畫也是從另一個(gè)層面去了解作者,了解作者作畫時(shí)的心境,了解他所在的社會(huì)環(huán)境以及他在畫里寄予的情感。
達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的一個(gè)博
3、學(xué)者,被譽(yù)為“全能天才”,:除了是畫家,他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師,植物學(xué)家和作家。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大,真是令人難以置信,一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究,他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題;另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué),美術(shù)只不過是他渴求理解世界的方式之一,并沒有占據(jù)他的全部時(shí)間和精力,但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識(shí)引人美術(shù),是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn),達(dá)·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。
《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像,她面龐秀麗,形象逼真,似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露
4、出不可捉摸的帶有神秘的微笑,呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴(yán),看的人仿佛也隨之自尊、自重起來,這是對(duì)人的一種贊頌。這幅作品被公認(rèn)為曠世杰作也絕非偶然。在法國巴黎的盧浮宮,每天有成千上萬的觀眾駐足,欣賞那神秘并帶有永恒的微笑。達(dá)·芬奇歷時(shí)數(shù)年繪制的這幅半身像,他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭,身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式,既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑,與宛如中國山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起,給人留下無限遐想的余地,使后人可以進(jìn)行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺,恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì),為后人確立了一種半身肖像畫模式。
此前
5、是中世紀(jì)宗教統(tǒng)治的時(shí)代,是對(duì)人類壓抑的時(shí)代,其作品都是以神為題材的。達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng),畫的是活生生的人,以真人為表現(xiàn)內(nèi)容,此可以領(lǐng)悟到其思想意義的內(nèi)涵,這是代表新興資產(chǎn)階級(jí)打碎教會(huì)精神枷鎖的革命。
《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時(shí)作的。這是一個(gè)傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個(gè)世紀(jì)來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動(dòng)。而達(dá)·芬奇這幅畫,已揚(yáng)棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點(diǎn),從人物的活動(dòng)、性格、情感和心理反應(yīng)等特征上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對(duì)立。實(shí)
6、際上它所展現(xiàn)的,正是當(dāng)時(shí)意大利社會(huì)上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭(zhēng)的縮影。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強(qiáng)了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場(chǎng)面顯得更富有戲劇效果。而這十二個(gè)人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應(yīng),彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達(dá)·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則,至達(dá)·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術(shù)成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術(shù)家,達(dá)·芬奇的民主主義立場(chǎng)在意大利資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期是堅(jiān)定的。事實(shí)上也證明,他
7、的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對(duì)邪惡的勢(shì)力而斗爭(zhēng)。
而達(dá)·芬奇這位歷史上最善于思索的藝術(shù)家,他的作品中的每一根線條,每一塊顏色,都是經(jīng)過長久的思考之后才將其放到畫面上。達(dá)芬奇的畫充滿了科學(xué)的精神和這里思考,畫面構(gòu)圖完整、形象端莊,細(xì)微的光線變化和忠于自然的藝術(shù)特點(diǎn),要求繪畫要表達(dá)光、空間、地質(zhì)和人物的內(nèi)心世界。使得《蒙娜麗莎》中對(duì)人物的心理刻畫,更是成為后人津津樂道的話題。耗費(fèi)四年時(shí)光的《最后的晚餐》,畫面上的每一個(gè)人物都是經(jīng)過長久而仔細(xì)研究的。畫面中對(duì)于多個(gè)人物的位置關(guān)系處理成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術(shù)美學(xué)原則無與倫比的范例;《巖間圣母》這幅作品,人物位置處在一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的等腰
8、三角形之中,使畫面擁有嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定的構(gòu)圖,自然風(fēng)光的描繪栩栩如生,光線的運(yùn)用更是達(dá)到了達(dá)芬奇繪畫作品的巔峰。
文藝復(fù)興時(shí)期第二位大藝術(shù)家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家,還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩人。他的繪畫作品《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》以及雕塑作品《大衛(wèi)》、《垂死的奴隸》、《哀悼基督》等給世人留下了深刻的印象。
雕像《大衛(wèi)》是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作,也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時(shí),他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想,以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心,雕鑿出這尊完美的英雄巨像。米開朗基羅的藝術(shù)之所以叱咤
9、風(fēng)云于16世紀(jì),是因?yàn)樗谶@個(gè)以人為中心的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中,把人與戰(zhàn)士兩個(gè)概念不可分割地聯(lián)系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質(zhì)也在于此,即一尊雕像,也是一個(gè)建功立業(yè)的英雄豐碑。米開朗琪羅的作品中傾注了滿腔悲劇性的激情,傾訴了原始的宗教感情,以及對(duì)真理的公正和生活的渴望。如《最后的審判》,是他對(duì)人生的總結(jié),也是對(duì)歷史的裁判,以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒;在天頂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》中,他盡情地歌頌心中的英雄,表現(xiàn)著對(duì)祖國命運(yùn)的憂心,對(duì)人的信心,作品的成就是他個(gè)人藝術(shù)的勝利,也是人文主義在教會(huì)最高的圣殿里征服神性的勝利。在他的藝術(shù)里,人文主義得到了全面鮮明的表達(dá),因?yàn)槊组_朗琪羅有意無意地流露出人文主
10、義思想的核心,即人的主動(dòng)性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力,所以米開朗琪羅的藝術(shù)幾乎成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。另外,我們不能忘記米開朗基羅除了是偉大的畫家和雕塑家之外,他還是一位抒情的詩人。在長久的痛苦生涯之后,他將個(gè)人的煩悶、時(shí)代的黑暗用他的作品宣泄出來。米開朗基羅以他的想象力和毅力,創(chuàng)造了美術(shù)史上一個(gè)又一個(gè)的奇跡。
拉斐爾是意大利文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位。拉斐爾是一位頭腦聰明、性格溫和、最善于吸取別人長處的一位杰出大師。他創(chuàng)造出文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術(shù)典型,這是現(xiàn)實(shí)美和理想美的統(tǒng)一被后世稱為古典藝術(shù)的楷模。他把寫實(shí)的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫派的風(fēng)格糅合在一起
11、,而且宗教畫中帶有明顯的異教精神,以古代的精神來調(diào)和基督教的精神。拉斐爾創(chuàng)作了一系列的圣母像,其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。
拉斐爾的畫面上始終洋溢著明凈的色彩,柔和的光線和寧靜幽雅的節(jié)奏感,色彩上繼承了佩魯吉諾金黃夢(mèng)幻般的喜悅,和諧秀美,構(gòu)圖靜雅平衡,繼承古典傳統(tǒng),具有古典意義,在他的藝術(shù)里可以看到從希臘盛期到新古典主義所追求的完整、和諧、莊重、優(yōu)美、清晰的脈絡(luò)。他的《西斯廷圣母》是他諸多圣母像中最具代表性的,也是最杰出的作品。它原本是一幅祭壇畫,是教皇二世送給西斯廷教堂一所女子修道院的禮物。畫家以甜美、悠然的抒情風(fēng)格對(duì)美麗和神圣進(jìn)行謳歌,以高超的技
12、巧對(duì)愛慕和敬仰贊美,使畫面顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào),尤其是神圣的魅力讓人無法抗拒。使觀眾在欣賞中獲得一種清新、純潔、高尚的享受和精神升華?!段魉雇⑹ツ浮肥抢碃栕罹呷说乐髁x魅力的作品,圣母的形象端莊優(yōu)雅,充分表現(xiàn)了女性的美,她強(qiáng)壓著將兒子送往人間受苦的悲痛,有著塵世間每一個(gè)母親的慈愛和尊嚴(yán),而不再是高高在上的神,這樣的世俗風(fēng)情在他的多幅中都得到了充分的體現(xiàn),如《椅中圣母》,就充滿了市民的世俗精神,所以拉斐爾筆下的圣母之所以美,是因?yàn)樗齻兙褪侨碎g最美的母親?!堆诺鋵W(xué)院》是拉斐爾謳歌人文主義精神最明確的作品。在寬闊的羅馬式大廳中,聚集了50多位不同流派的學(xué)者,正中央的柏拉圖和亞里士多德正
13、在激烈地辯論,點(diǎn)出了人道可以與神權(quán)辯論的意圖,象征著人文主義終將取得勝利。
拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說,他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。拉斐爾以優(yōu)雅的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義理想,他對(duì)美的孜孜不倦的追求對(duì)后世產(chǎn)生了巨大影響,他所確立的美的樣式,成為后來學(xué)院派古典主義的標(biāo)準(zhǔn)。
人們都說拉斐爾是一位描繪女性美的大師。與同時(shí)期的達(dá)·芬奇和米開朗基羅相比,他缺少達(dá)芬奇的智慧和米開朗基羅的激情,拉斐爾只是在樸實(shí)無華的藝術(shù)語言中,以優(yōu)雅、和諧、完美、明媚的高度統(tǒng)一,讓觀眾感受到畫面人物的親切和樸素。
拉斐爾、達(dá)·芬
14、奇、米開朗基羅三人,他們各具特色,在繪畫史上留下了瑰麗的一筆,值得我們?nèi)ド钏迹ヌ剿?,去研究,去汲取。在更深層次上,我們看到的不僅是他們的畫風(fēng),他們的作品,而是他們的內(nèi)心精神世界,我們有更多值得學(xué)習(xí)的東西。去探尋自己的精神世界,去尋找自己的人生觀、世界觀、價(jià)值觀。
意大利藝術(shù)家并不只對(duì)自然的觀察和模仿,他們還通過對(duì)古代藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí),力圖創(chuàng)造出更加理想化的形象。通過早期文藝復(fù)興藝術(shù)家的大量嘗試和探索,再經(jīng)盛期文藝復(fù)興藝術(shù)大師的總結(jié),終于創(chuàng)造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態(tài),勻稱的比例,優(yōu)美的面容,成為西方古典藝術(shù)的楷模。在藝術(shù)內(nèi)容方面也有了新的變化。藝術(shù)家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴(kuò)大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現(xiàn)人文主義思想。
歸結(jié)起來,藝術(shù)作品內(nèi)容的世俗化,技法的科學(xué)化和審美的理想化成為意大利文藝復(fù)興造型藝術(shù)的重要特征。意大利文藝復(fù)興所取得的藝術(shù)成就可以歸納為,確立了科學(xué)的繪畫體系,建立了古典藝術(shù)規(guī)范,產(chǎn)生了大批富有探索精神和藝術(shù)才華的藝術(shù)家,為后世留下了豐富的建筑、雕刻、繪畫作品和藝術(shù)理論著述。
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