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1、西方現(xiàn)代藝術(shù)賞析,第一章 視覺(jué)領(lǐng)域的革命 第一節(jié)賦予眼睛新的使命：印象主義,,拉斐爾 雅典學(xué)園 1510-11,達(dá)芬奇蒙娜麗薩1503-06,達(dá)芬奇 巖間圣母 1843-1886,米開(kāi)朗基羅 人的創(chuàng)生 1508-12,拉斐爾 圣母瑪麗亞 1513,波提切利 維納斯的誕生 1480,,第一節(jié)賦予眼睛新的使命：印象主義,貝勒蒂耶大道是一條災(zāi)難之路。繼歌曲院火災(zāi)之后，現(xiàn)在那里又發(fā)生了另一場(chǎng)災(zāi)難。那里聲稱有一些繪畫作品的丟朗呂埃爾畫廊剛剛舉辦了一個(gè)畫展的開(kāi)幕儀式。于是我便走進(jìn)畫廊，而我目睹的卻是令人恐怖的一幕。五六個(gè)瘋子，其中有一個(gè)是女性，在里面舉辦聯(lián)展。我看見(jiàn)人們?cè)谶@些作品面前笑得前仰后合，

2、當(dāng)我看到他們的作品時(shí)卻感到心似撕裂一般的疼痛。這些所謂的藝術(shù)家們自稱是革新者，“印象主義畫家”。他們買來(lái)畫布、顏料和畫筆，用顏料在畫布上漫無(wú)目的地涂抹，然后便在這樣的東西上簽上他們的大名。這就好比是瘋?cè)嗽旱寞傋影言诼愤厯斓降氖^幻想成找到了鉆石一樣。 路易勒魯瓦,一、落選沙龍,1863年5月15日開(kāi)幕的“落選者沙龍” 不僅使馬奈（Eduard Manet，1832-1883）和惠斯勒（James MacNeill Whistler，1834-1903）“成了名”，馬奈的沐浴（Le Djeuner sur lHerbe，這幅畫后來(lái)俗稱草

3、地上的午餐。他的奧林匹亞同樣具有代表性）和惠斯勒的白衣女郎（The White Girl）代表了一種拋棄文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)透視與空間的做法，而且造就了一批有頭腦的觀眾。,馬 奈,盡管馬奈曾憑吉他演奏者（The Guitar Player 1860，又名西班牙歌手）贏得了1861年的美展獎(jiǎng)，成為很有前途的青年畫家，但當(dāng)他試圖進(jìn)一步背離官方標(biāo)準(zhǔn)（傳統(tǒng)）時(shí)，還是招來(lái)嚴(yán)厲的批評(píng)和無(wú)情的拒絕。當(dāng)他把草地上的午餐提交給1863年美展評(píng)委會(huì)時(shí)，頓時(shí)成為最受非議的作品。這部作品只好與其他一些被嚴(yán)格的評(píng)委會(huì)拒絕的作品被放在工業(yè)大廈（美展地點(diǎn)）的另一端單獨(dú)展覽。草地上的午餐被拒絕原因是明顯的，在內(nèi)容上它把裸體女人與

4、衣著整齊的男人放在一起是時(shí)人的感情難以接受的，寫實(shí)的風(fēng)格似乎暗示它就發(fā)生在布勞涅森林，明顯的不得體。形式上在色彩、空間表現(xiàn)與構(gòu)圖上的創(chuàng)新也是顯而易見(jiàn)的。大塊扁平的色彩挑戰(zhàn)了學(xué)院派塑造立體形象的完美技巧，馬奈用沒(méi)有中間色調(diào)的深色與亮色的強(qiáng)烈對(duì)比使人物形象平面化，并將其置于三度空間的背景上，背景具有把人物形象與風(fēng)景分離的效果，構(gòu)圖上缺乏流動(dòng)性與明確的空間感，也被貶為“技法粗糙”。,亨利芳丁-拉杜 馬奈肖像,馬奈 吉他演奏者 1860,馬奈草地上的午餐 1863,馬 奈 Olympia 1863,白衣女郎,另一幅遭遇落選命運(yùn)中倍受嘲諷的作品是惠斯勒的白衣女郎（The White Girl，186

5、2），這幅畫由于“特別丑陋”（同時(shí)也為了證明評(píng)審委員會(huì)讓其落選是正確的），被掛在展覽入口出的“光榮位置”上，因?yàn)槊總€(gè)觀眾都要經(jīng)過(guò)那個(gè)位置（“落選者沙龍”開(kāi)幕后頗受關(guān)注，吸引了大批觀眾，每個(gè)星期天都有三、四萬(wàn)的觀眾），總之，在評(píng)論家們的眼中，這個(gè)紅頭發(fā)、無(wú)精打采的女人的畫像實(shí)在是一無(wú)是處?；菟估胀ㄟ^(guò)給模特穿上白色衣服并置于白色背景的方法，避開(kāi)了一種明確的透視，把精力集中于純粹的、幾乎抽象的圖形上，從而獲得了一種二度空間的效果。盡管這幅作品遭到如此不公的命運(yùn)，但卻沒(méi)有削弱這位年輕時(shí)代就見(jiàn)多識(shí)廣的美籍畫家的追求用“色彩”來(lái)表現(xiàn)世界的信念，在他看來(lái)，音樂(lè)是聲音的詩(shī)，繪畫則是視覺(jué)的詩(shī)，同樣正如音樂(lè)用音符

6、組成各種和聲、夜曲、協(xié)奏曲、交響曲一樣，繪畫則是以色彩來(lái)組成各種曲調(diào)，他非常喜歡用“交響樂(lè)”這樣的音樂(lè)詞匯給自己的作品命名,惠斯勒,惠斯勒白衣女郎1862,惠斯勒 上 白色韻律交響曲三號(hào) 1865-67 左 白色小女孩 1864,散落的焰火,惠斯勒,1875,,卡巴內(nèi) The Birth of Venus 1863,二、光的印象,在落選沙龍的觀眾中包括莫奈（Claude Monet，1840-1926）與雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）。1869年，他們一同來(lái)到塞納河畔的浴場(chǎng)“蛙塘”（La Grenouillere），創(chuàng)作了同一題材、同一名稱的兩幅作品

7、，印象主義（Impressionism）就這樣誕生了。在他們對(duì)“蛙塘”的“印象”中，有一個(gè)重要的發(fā)現(xiàn)，就是光對(duì)色彩的決定性作用，原來(lái)并不存在什么固有的特定色彩，一切都是由照射在上面的光決定的。那么，由于光線的強(qiáng)弱不同，樹(shù)不一定就是綠的，天也不一定就是藍(lán)色的，一幅畫的色彩可以是即興的或印象式的，如此古典繪畫中傳統(tǒng)的色彩基礎(chǔ)動(dòng)搖了。,雷諾阿 Monet Reading 1872,莫奈 蛙塘 一八六九,雷諾阿 蛙塘 一八六九,雷諾阿,雷諾阿 糕餅?zāi)シ坏奈钑?huì) 1876,雷諾阿 艾琳卡亨德安文 1879,首屆印象派畫展,1874年4月至5月，名為“無(wú)名畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會(huì)”的

8、首屆印象主義展覽會(huì)經(jīng)過(guò)努力舉辦了，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加、摩里索、德加的朋友，美國(guó)女畫家瑪麗卡薩特（Mary Cassatt，1845-1926）這些志同道合的朋友參加了展覽，塞尚也提供了展覽品。其中莫奈的日出印象（Sunrise，1872）和德加的賽場(chǎng)上的馬車（Carriage at the Races，1869）引起廣泛的注意，當(dāng)然更多是批評(píng)而非贊揚(yáng)。,畢沙羅,畢沙羅 繁盛的果園,1872,雷諾阿 舞蹈者 1874,塞尚 縊死者之屋,1873,莫奈 日出印象,1872,德加 賽場(chǎng)上的馬車 1869,德加,德 加 苦 艾 酒 1875-76,德 加 The Star 1876-7

9、7,德加 Dancers in Pink, 1880-85,卡薩特,卡薩特 五點(diǎn)鐘的茶點(diǎn) 1880,馬奈,?？怂雇ㄝ喆瑔⒊?1869,圣拉查爾火車站 1877,莫奈,印象派的最后展覽,1886年5月15日到6月15日，印象派舉辦了第八次、也是最后一屆展覽會(huì)，十幾年前的團(tuán)體已經(jīng)分散，影響也沒(méi)有原先那種力度。但此前兩年，也就是1884年，兩個(gè)畫壇新人喬治修拉（Georges Seurat，1859-1891）、保爾西涅克（Paul Signac，1863-1935）創(chuàng)立“獨(dú)立沙龍”，把印象主義對(duì)光的崇拜表現(xiàn)到了極端，他們的畫由無(wú)數(shù)小的色彩點(diǎn)子構(gòu)成，拋棄線與線性的透視，動(dòng)搖了主題在畫面上的重要地位

10、，只忠實(shí)于直覺(jué)和連貫的視覺(jué)效果。修拉、西涅克繼承了印象派宗旨并加以變革、另辟蹊徑，形成流派，故有新印象主義（Neo-Impressionism）之稱。,修拉,修拉 大碗島的星期天下午 1886,修拉 1884 年的大碗島,修拉 女模特,1886-88,修 拉,馬戲團(tuán)系列 1889-1891,修拉 沐浴 1884,西涅克,西涅克 井邊婦女 1892,西涅克 菲利克斯肖像,1890,西涅克 梳頭婦女,1892,畢沙羅 摘蘋果,1888,三、原始生命力的沖動(dòng),如果說(shuō)新印象派是對(duì)印象派光與色的技巧進(jìn)行了科學(xué)理性的補(bǔ)充與發(fā)展的話，那么所謂“后印象主義”（Post Impressionism）既非一個(gè)流派

11、，也非對(duì)印象主義的發(fā)展或修正，甚至可以說(shuō)是對(duì)它的反動(dòng)。“后印象主義”最有影響的畫家是塞尚、保爾高更（Paul Gauguin，1848-1903）、荷蘭人文森特凡高（Vincent Van Gogh，1853-1890）和亨利盧梭（Henri Rousseau，1844-1910）。后印象主義畫家并不局限在印象主義所追求的光與色對(duì)自然的客觀描繪上，而是強(qiáng)調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造或稱“表現(xiàn)”，他們把傳統(tǒng)繪畫的主題統(tǒng)領(lǐng)畫面，發(fā)展到了由畫面支配主題。,高貴的野人高更,,高更曾是一位成功的股票經(jīng)紀(jì)人，并結(jié)婚生子，有著正常的家庭生活。經(jīng)濟(jì)殷實(shí)的他收集了一些繪畫作品，并開(kāi)始業(yè)余創(chuàng)作。自1875年與畢沙羅相識(shí)以來(lái)

12、就更為迷戀繪畫，1883年他索性辭職全身心地投入從事繪畫創(chuàng)作。1880到1886年他連續(xù)參加了最后四屆的印象派畫展。1885年，他拋妻棄子，離家出走，次年與凡高一同跑到布列塔尼半島的阿望橋作畫。之后他一直徘徊于布列塔尼半島、馬提尼克島和巴黎之間并從巴黎博覽會(huì)上的一些日本與印尼的作品中獲得靈感。1891年，他決定離開(kāi)歐洲到地處南太平洋的塔希提島與土著人一起過(guò)完全脫離現(xiàn)代城市的原始生活。在那里他創(chuàng)造了許多具有原始野性風(fēng)格的作品。,高 更,高更 布道后的幻景,1888,高 更 Two Tahitian Women with Mango Blossoms. 1899,高更 上 你何時(shí)結(jié)婚 1892,下

13、 手持水果的少婦 1893,高更 敬神節(jié) 1894,高更 貴婦 一八九六,高 更 萬(wàn)?，斃麃?高 更 1897,Where Do We come from What Are We Where Are We Going,高更 幽魂 一八九二,痛苦的怪杰凡高,1987年3月，一家日本保險(xiǎn)公司以3980萬(wàn)美元買下了凡高的一幅畫向日葵（Sunflowers 1888，它被譽(yù)為“以植物為題的蒙娜麗莎”）。對(duì)于這家公司來(lái)說(shuō)，凡高的這幅畫當(dāng)然不是審美對(duì)象，而是變成與股票、房地產(chǎn)差不多的東西。凡高的另一幅畫鳶尾花（Blue Irises 1890）在1947年轉(zhuǎn)手時(shí)，售價(jià)不到10萬(wàn)美元，到1987年再次

14、轉(zhuǎn)手，售價(jià)高達(dá)5130多萬(wàn)美元，40年間其價(jià)值翻了五百多倍！凡高的作品在今天能夠成為一種儲(chǔ)值對(duì)象，恰恰說(shuō)明今天人們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了這位天才畫家的價(jià)值，收藏他的作品比將錢存入銀行還保險(xiǎn)，這些作品已經(jīng)成為人類藝術(shù)寶庫(kù)中的珍品。,凡 高,凡高 向日葵 1888,凡高 鳶尾花 1889,凡高 鳶 尾 花,1890,凡高 自畫像 1889,凡高 農(nóng)婦的鞋,1886,凡高 吃土豆的人 1885,凡高 播種者 一八八八,凡高 第一步 1890,凡高作品的特點(diǎn),無(wú)論是那的亂云飛滾星夜，還是勁風(fēng)掠過(guò)的麥田，無(wú)論是街道風(fēng)景，還是私人花園，尤其是那高聳入云、像吐著火舌一樣的龍柏，都充滿著動(dòng)感，活躍著勃勃的生命力。星夜之

15、中房子、教堂、山丘似乎都被旋轉(zhuǎn)著的云帶入可怕的旋渦里，星星比太陽(yáng)還亮，制造出一種陰森可怕的子夜象征，充滿著憂郁與不安。凡高作品的最大特點(diǎn)是已經(jīng)涉及到了20世紀(jì)藝術(shù)中最常用，也最難解釋的手法，即歪曲的變形。凡高在給弟弟的信中明確表示過(guò)，不希望自己畫中的人物顯得真實(shí)。真實(shí)、逼真曾是古典主義藝術(shù)追求的高尚境界，而此時(shí)的藝術(shù)家卻已經(jīng)不滿足于這種照相式的再現(xiàn)對(duì)象，而是要通過(guò)對(duì)象表現(xiàn)自己的心靈。,凡高 星夜,1889,凡高 羅納河夜景,凡高 夜間的咖啡露臺(tái) 1888,麥 田 群 鴉 1890,凡高,凡高 四朵剪下的向日葵 1887,凡高 兩顆龍柏 1889,凡高 奧弗的房頂,1890,稅務(wù)員盧梭,盧梭

16、的作品雖然“業(yè)余”味道濃厚，但色彩艷麗、筆調(diào)工致，既有一種夢(mèng)幻般的氣氛，又充滿裝飾意味。無(wú)論動(dòng)物、植物，還是人物，好像都不是生存于現(xiàn)實(shí)世界之中，而是一種夢(mèng)境中的世界。他首次展示的作品狂歡節(jié)之夜（A Carnival Evening，1886）頗似中國(guó)的工筆畫，富有詩(shī)情畫意。他的另一幅被紐約現(xiàn)代藝術(shù)館收藏的作品睡著的吉卜賽女郎（The Sleeping Gypsy 1897），氣氛神秘，廣袤的沙漠、皎潔的明月、驚醒的母獅、熟睡的女郎、琴與水罐，畫面極其簡(jiǎn)單、寧?kù)o，卻似乎寓動(dòng)于靜，具有異國(guó)情調(diào)。盧梭的作品生前并不為官方賞識(shí)，卻深受先鋒派藝術(shù)家的推崇。,盧 梭,盧 梭 狂歡節(jié)之夜 1886,盧梭 睡著的吉卜賽女郎 1897,盧梭 亞狄維亞之夢(mèng) 1910,