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古琴與中國傳統(tǒng)文化 中國，一個擁 有五千年歷時的泱泱大國，在諸多方面都令友邦無法企及。而我國的傳統(tǒng)文化更是在世界民族史獨領風騷。古時候，“琴棋書畫”并稱，是自古以來中國文人整體素質的具體顯現(xiàn)，更象征著中國傳統(tǒng)文化，那么透過他們我們就能夠解讀中國傳統(tǒng)文化的內涵。而琴居四藝之首，是因為它在很大程度上提升并影響了中國書畫等其他藝術門類的境界，其地位不言而喻。 要論古琴與中國傳統(tǒng)文化，當然要從古琴自身說起。古琴又稱“琴”、“七弦琴”，別稱“綠綺”、“絲桐”。它主要體現(xiàn)為一種平置彈弦樂器的獨奏藝術形式，另外也包括唱、彈兼顧的琴歌與琴、簫合奏。古琴相傳創(chuàng)始于史前傳說時代的伏羲氏和神農(nóng)氏時期。以目前考古發(fā)掘的資料證實，古琴作為一件樂器的形制至遲到漢代已經(jīng)發(fā)展完備，其演奏藝術與風格經(jīng)歷代琴人及文人的創(chuàng)造而不斷完善，一直延續(xù)至今。古琴演奏是中國歷史上最古老、藝術水準最高，最具民族精神、審美情趣和傳統(tǒng)藝術特征的器樂演奏形式。古琴與中國其他傳統(tǒng)獨奏器樂藝術，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關文獻、曲目積累、演奏技巧、樂學、律學、傳承方式、斫琴工藝及社會生活、歷史、哲學、文學等領域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。 古琴是中華民族最早的彈弦樂器，是中華傳統(tǒng)文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。 有關古琴的記載最早見于《詩經(jīng)》、《尚書》等文獻?！渡袝份d：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時已有七弦。東漢應劭《風俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩?！比龂鴷r期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩(wěn)定，一直流傳沿續(xù)到現(xiàn)在。 　　古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。根據(jù)文獻記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。關于以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有“搏拊琴瑟以詠”的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”，“九引”以及“河間雜歌”，都是援琴而歌的。 　　春秋戰(zhàn)國時期，古琴的獨奏音樂已具有一定的藝術表現(xiàn)能力，如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當時有名的琴師有衛(wèi)國的師涓，晉國的師曠，鄭國的師文，魯國的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等，均已載人史冊。 漢、魏、六朝時期，古琴藝術有了重大發(fā)展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以“但曲”演奏形式出現(xiàn)。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的一個重要發(fā)展階段。 　　隋唐時期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發(fā)展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產(chǎn)生，不僅推動了當時古琴音樂的傳播，而且對后世古琴音樂的繼承發(fā)展具有深遠的歷史意義，使中國古代音樂歷史進人了一個具有音響可循的時期。 　　唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。薛易簡在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是：“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神?！辈⑻岢鲅葑嗾弑仨殹岸ㄉ窠^慮，情意專注”，為后世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規(guī)范。 　　晚唐曹柔鑒于文字譜“其文極繁”，使用不便，而創(chuàng)造了減字譜。即在文字譜字的基礎上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號，是古琴減字譜的早期形式。 　　宋朝的古琴一方面出現(xiàn)懷舊的復古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐，與民間音樂有著深遠的聯(lián)系，以及琴曲“楚漢舊聲”的歷史傳統(tǒng)，使古琴音樂在復古主義傾向中并沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發(fā)展著。 　　明、清時期由于印刷術的發(fā)展，大量琴譜得到刊刻流傳，見于記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創(chuàng)作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現(xiàn)提出的理論。 清末與民國年間由于戰(zhàn)亂和社會變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕于絕滅。當時，全國各地也出現(xiàn)了一些琴會組織，如北京的“ 云琴集”、濟南的“德音琴社”、上海的“今虞琴社”、長沙的“智偕琴社”　、太原的“元音琴社”、揚州的“廣陵琴社”、南京的“青豁琴社”、南通的“梅庵琴社”等，它們的活動都有一定的社會影響。其中尤以上海的“今虞琴社”，持續(xù)時間最長，對琴界影響最大。琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。 古琴不是一般的民樂，不是普通的古代樂器。它是一種小眾的精英文化，從孔子至劉安、劉向、蔡邕、阮籍、嵇康、王維、白居 易、歐陽修、蘇東坡、李清照、耶律楚材、明清眾多文人大夫……一代一代傳承它的都是當時的楚翹，古琴從來沒有在民間昌盛普及過，但它的傳承綿綿不絕始終未曾斷過。它的意義已經(jīng)不局限于是一種音樂，是一件樂器，而成為“道”，寄載、托付文人精神、氣質的“道”。這在世界音樂史上也是一種奇特現(xiàn)象。 中國古琴乃形神兼?zhèn)涮烊撕弦?；德藝相融，心聲契合之載體。中國傳統(tǒng)哲學把天道看著客體，把人道視為主體，但人要符合天道，要為天地立心，天地與人都不是死板的，而是有生氣，有理性，有道德的生動活潑的統(tǒng)一體。不難看出，這種種認為人與天地宇宙統(tǒng)一，并相互融合滲透的觀念，從很早以前的先秦以來，就一直貫穿于歷代先哲們的研討之中。這其中雖含不同程度唯心主義的成分，并帶有不同程度的神秘色彩，但從中還是可以領略“得天地之美”、“取天地萬物以奉養(yǎng)人類這種特殊的哲學理念，這種超越現(xiàn)世的哲學思想，也是中國古代藝術所遵循的根本原則之一。千百年來這種文化心態(tài)對中國的詩論、畫論、醫(yī)論、琴論都產(chǎn)生過深刻的影響。作為歷來為先哲文人們用來修身養(yǎng)性的琴，由于受這種哲學理念的滲透影響、疏導規(guī)范，使其從一開始發(fā)展的萌生階段起，就不只是以一種單純的娛樂需要呈現(xiàn)于世，而是濃厚地體現(xiàn)著這種傳統(tǒng)哲學中“天人關系”等樸素的哲學理念。與 “天人關系”相呼應，《太古遺音》說：“昔者，伏羲氏之王天下也，仰以觀象于天，俯則觀法于地，遠取諸物，近取諸身，始畫八卦，扣桐有音，削之為琴”。蔡邕說：“琴者天地之正音，得其材可以合天地之正器；得其人可以合天地之正道，得其律可以合天地之正音。故伏羲制琴以象天地陰陽之數(shù)，而合神明之德，是謂正音”。嵇康在其《琴賦》中說：“琴能感天地以致和”。范仲淹《與唐處士書》中說：“蓋聞圣人之作琴也，鼓天地之和而和天下。琴之道大乎哉”。朱長文在其《琴史·盡美》中說：“昔圣人之作琴也，天地萬物之聲，皆在乎其中矣。有天地萬物之聲，非妙指無以發(fā)，故為之參禪復徽。攫援標拂，盡其和以至其變，激之而愈清，味之而無厭，非天下之敏手，孰能盡雅琴之所蘊乎”？蘇王景 在《春草堂琴譜·鼓琴八則》中說：“琴，器也，具地之元音，養(yǎng)呼之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者，心超物外，則音合自然，而微妙有難言者，此際正別有會心耳”。朱熹的紫陽琴銘曰：“養(yǎng)君中和之正性，禁爾忿欲之邪心，乾坤無言物有則，我獨與子鉤其深”。 用中國傳統(tǒng)哲學、美學的標準來衡量中國琴學，中國琴學的實質、內涵和形成特點，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學中“天人合一”、“情景合一”、“知行合一”、或者說是“綜合為一”的規(guī)律和特點。正如宋代朱長文的在其《琴史·瑩律》中所說：昔者伏羲氏既畫八卦，又制雅琴。卦所以推天地之象，琴所以考天地之聲也，……取其聲之所發(fā)，自然之節(jié)也，合于天地之數(shù)。這個“常數(shù)”，似乎應該就是道家所說的“一生二、二生三、三生萬物”的那個既極其精微，又十分博大的那個“一”，也應該認為就是“天人合一”的這個“一”。這就是中國琴學與中國傳統(tǒng)哲學意之深微的內在聯(lián)系。不難看出，中國琴學是一種融人文中的道德、禮儀、理教、尚俗……與宇宙天地間的山川、河流、風雨雷電……為一體，融天聲、地聲、人聲與三尺琴面為一體的一種博大精深的綜合藝術體。琴樂是人精神世界的抽象思維，因此，琴樂離不開天地自然界各種節(jié)氣、風雨雷電、陰睛變化對人感官的各種作用和刺激，無此作用和刺激，也絕不會產(chǎn)生喜、怒、哀、樂、憂、思、悲、恐、驚……種種人的精神情緒不斷變化波動。從中國傳統(tǒng)哲學的角度看，“天人合一”、“情景合一”分別是一種哲學境界，滲透到琴學中，這些境界又呈現(xiàn)了帶有十分抽象色彩的種種藝術境界。 彈琴正如太極和作畫。武術一開始是剛，到了一定境界境界則是柔，其最高境界是“止戈為武”，不戰(zhàn)而屈人之兵。如果說明代以前的還是以少林外家拳為主，有“花拳繡腿”之嫌的話；明代以后的，就更多講究“意到氣到，氣到力到”的內勁了。如今練太極拳的人很多，但大多人只是將其當成一種“廣播體操”；學會了套路，對健康有好處，但絕非武道。功夫要靠著正確的方法和時間的積累，才能由小而大，由慢而快，由柔而剛。練習太極要求沉肩墜肘、含胸拔臂，力由脊發(fā)，極柔軟達到極剛硬，是很不容易做到的。作畫也是如此，用墨、設色、構圖等基本功具備，畫出來的畫作，仍因個人修養(yǎng)，而有雅俗之分。 　　古琴作為一種文人的雅樂，它的聲音如文人般含蓄溫厚內斂，不似箏琶悅耳張揚。倘若不能夠接受古琴聲小、且期求悅耳，那應該去聽箏，而不能強求古琴成為古箏。因為幾千年以來，古琴形成了獨特、完整的理論體系和美學思想，現(xiàn)代人要理解她、欣賞她，而不是讓她變成現(xiàn)代流行音樂來適應社會。正如李白、杜甫的詩詞，要用古代格律詩的要求去理解、欣賞，而不能用當代詩歌的要求去理解和欣賞。 總之，古琴作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成元素，也是藝術園林中的瑰寶，有著極為悠久和厚重的歷史，而今也正以恢弘的氣勢向前發(fā)展。作為炎黃子孫，我們應該有意去培養(yǎng)對古琴的熱愛，同時我們也有責任和義務，有信心將這一文明傳承下去，將華夏古琴文化發(fā)揚光大。 　 16 音樂類