《《藝術(shù)概論》第四章藝術(shù)的分類.ppt》由會員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《《藝術(shù)概論》第四章藝術(shù)的分類.ppt（58頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、第四章 藝術(shù)的種類,若夫園亭樓閣，套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折四字，又不在地廣石多徒煩工費。 沈復(fù)浮生六記,4.1 藝術(shù)分類 4.2 藝術(shù)種類 4.2.1 語言藝術(shù) 4.2.2 音響藝術(shù) 4.2.3 造型藝術(shù) 4.2.4 語言音響造型藝術(shù),41 藝術(shù)分類,4.1.1 藝術(shù)分類的多樣性 藝術(shù)是一個有著寬廣外延的大概念，由眾多的藝術(shù)種類構(gòu)成，而每一種類又自成體系且可分化出多種體裁。藝術(shù)理論研究就是基于藝術(shù)種類的物化形態(tài)，努力探求藝術(shù)的共性規(guī)律，深人挖掘細部體裁的個性特質(zhì)，從

2、而對藝術(shù)作一個整體的深入的把握。因此，藝術(shù)分類是長久以來為藝術(shù)理論所關(guān)注的基本課題之一。古今中外，許多著名的美學家、藝術(shù)家和文藝理論工作者，都曾探索過藝術(shù)種類、體裁的分類原則。,在我國，關(guān)于藝術(shù)分類的文字記載最早見于漢代的毛詩序。它對詩、歌、舞作了區(qū)別： 詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 魏晉六朝時，曹丕、陸機、劉勰、摯虞、蕭統(tǒng)等對各種文體作了界定，還揭示了各文體的特點及其衍變的過程。到了唐代以后，有關(guān)詩歌、繪畫、書法、舞蹈、音樂等藝術(shù)樣式的特征以及各藝術(shù)間聯(lián)系與區(qū)別的論述，就更為詳盡了。

3、 在古希臘，亞里士多德以自己倡導的“摹仿”說為理論基礎(chǔ)，認為“摹仿”所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同，從而區(qū)分了繪畫與音樂、史詩與戲劇、悲劇與喜劇等等。,41 藝術(shù)分類,4.1.2 藝術(shù)分類的常規(guī)方法： 1）以感知方式分類 視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑、書法、攝影、工藝、設(shè)計、建筑、園林等），聽覺藝術(shù)（音樂、文學等）和視聽綜合藝術(shù)（影視、戲曲等） 2）以存在方式分類 時間藝術(shù)（音樂、文學等）、空間藝術(shù)（雕塑、繪畫、書法、攝影、工藝、設(shè)計、建筑、園林等）和時空藝術(shù)（舞蹈、戲劇、影視、網(wǎng)絡(luò)）,3）以表現(xiàn)形式分類 靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、書法、園林、工藝、設(shè)計、攝影等）和動態(tài)

4、藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視、文學等） 4）以表現(xiàn)情感的強度分類 表現(xiàn)性藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑、書法、抒情性文學、工藝、設(shè)計）和再現(xiàn)性藝術(shù)（繪畫、雕塑、園林、戲劇、攝影、敘事性文學等） 5）以媒介分類 語言藝術(shù)（文學），音響藝術(shù)（音樂），造型藝術(shù)（雕塑、繪畫、書法、建筑、園林、工藝、設(shè)計、攝影等）和語言音響造型藝術(shù)（戲劇、影視等）,4.1.2 其它藝術(shù)分類的理論 1）黑格爾的藝術(shù)分類方法 黑格爾則把藝術(shù)分為象征型、古典型和浪漫型三大類；象征型以建筑為代表，古典型以雕刻為代表，浪漫型則以繪畫、音樂和詩為代表。 他的理論依據(jù)是理念與形象存在三種關(guān)系。 第一，理念在開始階段是

5、含糊不確定的。 第二，理念在形象中得到完滿表現(xiàn)。 第三，理念與形象完滿協(xié)調(diào)的一致性受到了破壞又回到了象征型藝術(shù)階段了。 2）克羅齊的反對藝術(shù)分類 克羅齊認為各類藝術(shù)沒有審美界限，如果有，它們也就應(yīng)各有各的審美存在。 他反對藝術(shù)分類，主張藝術(shù)是一種直覺的表現(xiàn)。,42 藝術(shù)種類,4.2.1 語言藝術(shù) 文學，依靠詞、詞組、句子、段落、篇章按照語言法則創(chuàng)造出來的文學文本。 文學是其他藝術(shù)之母，文學能夠給其它藝術(shù)以靈感和營養(yǎng)，是它們的基礎(chǔ)。宋代蘇軾十分稱贊唐代的王維，認為王維詩好畫也好，并且“詩中有畫，畫中有詩”，而且王維又精通音律，還是位音樂家。 “漠漠水田飛白鷺，蔭蔭夏木囀黃鸝”

6、。 藝術(shù)和文學是相通的，尤其中國的文學與其它藝術(shù)形式有 著千絲萬縷的聯(lián)系。,4.2.2 音響藝術(shù) 音樂，演奏和演唱的藝術(shù)。 音樂在表現(xiàn)人性激情方面比其它造型藝術(shù)更加直接和強烈。音樂不像其它造型藝術(shù)那樣可以面對文本反復(fù)欣賞，樂音在空氣中振蕩，轉(zhuǎn)瞬即逝，令人回味無窮。 4.2.3 造型藝術(shù) 4.2.3.1 動態(tài)造型藝術(shù)：舞蹈 舞蹈是肢體語言藝術(shù)，以此傳達舞蹈者的情感。,4.2.3.1 靜態(tài)造型藝術(shù)： 1）建筑 建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建 或構(gòu)筑的居住和活動的場所。建筑（建筑學）在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。

7、 所謂建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。 早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：“實用、堅固、美觀”。任何建筑都應(yīng)當是物質(zhì)功能與審美功能、實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。,建筑根據(jù)社會需要可分為民用建筑、公共建筑；根據(jù)人們的審美需要可分為園林建筑、紀念性建筑等等。,,歷史建筑,國內(nèi)民居-山西喬家大院,國內(nèi)民居-湘西吊腳樓,國內(nèi)民居-蒙古包,國內(nèi)民居-北京四合院,國內(nèi)民居-福建土樓,國內(nèi)民居-徽派建筑,公共建筑-埃菲爾鐵塔,公共建筑-悉尼歌劇院,紀念性建筑圖拉

8、真柱,現(xiàn)代建筑,通過對建筑藝術(shù)的概括的理解，不同類型的建筑雖然特色獨具，但他們又有著共性的特征。 第一，造型的形式美追求。 第二，環(huán)境的人格化體現(xiàn)。 第三，深沉的象征性意味。 但中西方的建筑又各有各的不同， 建筑材料的不同，體現(xiàn)了中西方物質(zhì)文化、哲學理念的差異；建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區(qū)別；在建筑造型方面，也各有特色。,,2）園林 所謂“園林”，是指在一定的地域或運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形(或進二步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。 世界三大園林體系，包括東方式園林、歐洲式園林和阿拉

9、伯式園林。尤其是中國古典園林由于獨特的風格和造型，在世界園林史上占有重要的地位。 園林藝術(shù)作為實用藝術(shù)的一種，必然是實用性與審美性的統(tǒng)一。園林的實用性是和審美性完全成正比的。特別是中國園林，早已和繪畫、詩詞、戲劇、文學等藝術(shù)種類有了很多的聯(lián)姻，因而具有了文化、歷史、美學、藝術(shù)等多方位的價值。,中國園林建設(shè)始于殷周時代。園林藝術(shù)因風格不同分化為北方大型皇家園林和南方小型私人園林兩種類型。前者如北京的頤和園，承德的避暑山莊；后者如蘇州的拙政園、留園。,,小飛虹,拱橋,花窗,歐洲園林以法國園林為代表。法國園林藝術(shù)崇尚“人工美”，要求構(gòu)圖布局均衡勻稱、井然有序，帶有很明顯的理性色彩。當時著名的造園

10、家勒諾特爾提出要“強迫自然接受均衡的法則”。他主持建造的凡爾賽宮園林，就是這樣的一個典范。,,阿拉伯園林發(fā)端于古代巴比倫。因為阿拉伯半島干旱缺水，很重視水的利用，波斯園林就形成了以十字形道路交叉處的水池為中心的格局。例如，印度17世紀修建的著名的泰姬陵。 園林是一種濃縮的自然景觀；園林藝術(shù)綜合了眾多的藝術(shù)形式；園林的設(shè)計追求美的意境。 中西方園林的區(qū)別：中國園林藝術(shù)有著“天人合一”的傾向，強調(diào)建筑與環(huán)境的和諧，而西方園林以主體建筑圍繞建立幾何圖形的自然環(huán)境，理性較重。,,3）繪畫 繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，在二維空間里通過構(gòu)圖、造型、設(shè)色等藝術(shù)手

11、段塑造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。它在造型藝術(shù)中是最主要的一種藝術(shù)形式，古人說： “存形莫善于畫。”在攝影術(shù)發(fā)明之前的漫長歲月里，繪畫是用直觀形象記錄和反映現(xiàn)實的主要手段。 繪畫是造型藝術(shù)中最為自由的一種類型。它種類繁多，范圍廣泛。從體系劃分來說，主要分東方畫系和西方畫系兩大體系。從使用的材料、工具和技法來分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內(nèi)容和表現(xiàn)對象來劃分，又可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。,油畫,水粉畫,水彩畫,版畫,中國畫,鉛筆畫,油畫,水粉畫,水彩畫,版畫,中國畫,鉛筆畫,油畫,水粉畫,水彩畫,版畫,中國畫,鉛筆畫,風 俗

12、 畫,從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，并由此孕生了各自不同的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特質(zhì)。 中國畫，簡稱國畫，亦稱為水墨畫。中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙和絹帛上作畫。其次是在結(jié)構(gòu)上不受焦點透視的約束，多采用散點透視移動遠近的方法。最后，是繪畫、 詩文、書法、篆刻四者有機結(jié)合、相互補充、交相呼應(yīng)，形成中國畫獨特的內(nèi)容美與形式美。,,韓熙載夜宴圖,西方繪畫藝術(shù)品類繁雜。尤其是油畫更可說是世界畫苑中最具影響力的畫種。油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成。 除油畫外，版畫在西方也是一

13、個重要的畫種。版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫的“凹版”類，以及石版畫的“平版”類。 中國繪畫以線條為主要物化手段，重表現(xiàn)，重情感；西方繪畫則以光和色來表現(xiàn)物象，重再現(xiàn)。重理性。,,西方繪畫從古希臘、羅馬，歷經(jīng)中世紀基督教藝術(shù)時期，在15至16世紀的文藝復(fù)興時期達到高峰，形成了西方古典繪畫的成熟。到了17、18世紀，肖像畫、風景畫、風俗、靜物畫、動物畫都有了極大的發(fā)展。,,夏爾丹飯前的祈禱,倫勃朗夜巡,18、19世紀，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產(chǎn)階級大革命，法國成為歐洲政治與文化中心。人性的張揚使繪畫的表現(xiàn)力得以提升，題材更為豐富，繪畫的視野更加廣闊。這個

14、時期，法國畫壇涌現(xiàn)出許多的藝術(shù)流派和著名畫家。,,大衛(wèi) 馬拉之死,籍里柯梅杜薩之筏,20世紀以來，西方畫壇更是思潮涌現(xiàn)，流派繁雜，其中包括野獸派、未來派、立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、新造型派、波普藝術(shù)等等。 綜上所述，繪畫作為造型藝術(shù)的一種 具備了造型藝術(shù)的造型性、直觀性、永固性、呈現(xiàn)性等特征。而這些特征具體表現(xiàn)于 繪畫上則具有以下三個特征：形式的變幻、瞬間的凝固、豐富的意味。,,到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？ 理查德漢密爾頓,瑪麗蓮夢露沃霍爾,4）雕塑 雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的空間（三度空間）中創(chuàng)造出具有實體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。它分為

15、雕和塑兩大類，故被稱為雕塑。雕包括：石雕、木雕、玉雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕等。塑包括：泥塑、陶塑、臘塑等。 從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，埃及獅身人面像、中國皇陵的群雕、西安兵馬俑；還有陳列性雕塑，如室內(nèi)架上雕塑、展覽館室內(nèi)雕塑等。 從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式分：圓雕 、浮雕和透雕。,圓雕-石雕,圓雕-沙雕,圓雕不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑，又稱渾雕。圓

16、雕的特點是立于空間中的實體形象，在創(chuàng)作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行觀賞。,圓雕-木雕,圓雕-冰雕,圓雕-根雕,圓雕-陶瓷雕塑,唐三彩-駱駝載樂俑,圓雕-銅雕-銅奔馬,淺浮雕-紀念幣,淺浮雕-獎?wù)?浮雕浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和淺浮雕（高低起伏小，凸起程度淺）,,高浮雕-紀念塔浮雕-石雕,高浮雕-木雕,高浮雕-彩色浮雕九龍壁,高浮雕-砂巖,透雕在浮雕的基礎(chǔ)上，將背景部分鏤空，又不脫離平面，猶如一件附在平面背景上的圓雕。如我國古建筑門窗上的鏤花。,雕塑是人類文化

17、史上最古老的藝術(shù)種類之一。早在舊石器時代，我國就已經(jīng)有了石制的雕刻器皿。在距今約六千年前的浙江河姆渡遺址中，出土了大量骨頭、象牙雕刻的裝飾品。 商周時期，古代青銅器鑄造工藝達到鼎盛，雕塑也隨之而發(fā)展，形成我國雕塑的發(fā)展期。從秦漢時期開始，我國古代雕塑藝術(shù)達到高峰時代，開始了它的成熟期。例如，被譽為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑。,,,漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀念和儀衛(wèi)作用。魏晉、南北朝和唐宋時期，作為我國古代雕塑藝術(shù)另一大寶庫的宗教雕塑發(fā)展迅速。從魏晉開始，云崗石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟等相繼繁榮起來。

18、,霍去病墓前石刻,長信宮燈,馬踏飛燕,唐代雕塑家楊惠之被稱為“塑圣”，與“畫圣”吳道子齊名。元明清時代，大規(guī)模的石窟藝術(shù)走向衰落，我國古代雕塑藝術(shù)的又一大類型的小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮。這個時期各種案頭陳列雕塑、工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展。 從20世紀初開始，我國雕塑藝術(shù)有了長足的發(fā)展，雕塑藝術(shù)在西方文化的浸染下，具有了現(xiàn)代意識和現(xiàn)代觀念，完成了古典雕塑向現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)化。,,,西方雕塑藝術(shù)源遠流長，作品繁多。西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。 第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)便已達到了相當高的水平。公元前5至公元前4世紀的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲迪亞斯等一批

19、杰出的雕塑家。 約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品米洛斯的阿芙羅狄特，因1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎盧浮宮將它和該館收藏的勝利女神像、達芬奇的蒙娜麗莎并稱為盧浮宮三寶。,米隆的代表作擲鐵餅者,米洛斯的阿芙羅狄特,菲迪亞斯命運三女神,歐洲文藝復(fù)興時期，是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰。意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作哀悼基督取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，米開朗基羅完成這件作品時只有23歲，此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像大衛(wèi)，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征.,米開朗基羅為美第奇教堂設(shè)計的

20、大理石雕刻晝、夜 、暮、晨是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。,19世紀法國雕塑，是西方雕塑藝術(shù)史上的第三個高峰。代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕馬賽曲；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以巴爾扎克像、思想者、地獄之門等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。 20世紀西方雕塑，是西方雕塑藝術(shù)史上的第四個高峰。代表人物有法國雕塑家馬約爾、現(xiàn)代主義雕塑家阿爾普和英國的亨利摩爾為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。雕塑藝術(shù)的基本特征可以說是物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；以及造型性與表現(xiàn)性的融合。,5）書法 書法是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。從廣義講，

21、書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。 6）工藝美術(shù) 工藝是指既具有審美特性，又具有較強有力的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值，又可以體現(xiàn)一定實用價值，是與人們?nèi)粘Ｉ钣闷泛蜕瞽h(huán)境相關(guān)的造型與空間藝術(shù)。 實用工藝品的范圍極其廣泛，主要包括以下兩大類： 一類是實用性工藝，簡稱實用工藝，是經(jīng)過藝術(shù)化處理的日常生活用品，主要包括陶瓷工藝、印染工藝、紡織工藝、金屬工藝、草編工藝、服裝設(shè)計等等。另一類是觀賞性工藝，又稱特種工藝，主要用于觀賞和珍藏、是用工藝制作的美術(shù)品，如景泰藍、象牙雕刻、瓷器、玉雕等。,民間工

22、藝美術(shù) -蠟染,民間工藝美術(shù) -貝雕,民間工藝美術(shù)-剪紙,民間工藝美術(shù) -竹編,民間工藝美術(shù)-木雕,,民間工藝美術(shù) -藍印花布,民間工藝美術(shù)-草編,民間工藝美術(shù) -玩具布老虎,手工藝-金銀首飾,手工藝-刺繡,手工藝-景泰藍,手工藝-象牙雕,手工藝-玉器,,手工藝-金銀錯,實用藝術(shù)品的審美特性集中體現(xiàn)為造型美。因此，實用工藝品十分注重外型設(shè)計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來創(chuàng)造實用工藝品的外觀形式美。 工藝藝術(shù)的基本特征表現(xiàn)為： 第一，實用與審美相一致。工藝美術(shù)品首先是實用物品，它必須在實用的前提下將物品美化。

23、 第二，物質(zhì)與精神相統(tǒng)一。工藝產(chǎn)品必須借助于物質(zhì)材料來滲透設(shè)計者的審美意識。 第三，技能與創(chuàng)造相融合。工藝美術(shù)品的設(shè)計要適用特定的生產(chǎn)制作條件，在條件的允許下要完成一件工藝品，必須經(jīng)過兩個層次，那就是創(chuàng)造和技能實現(xiàn)。,7）工業(yè)藝術(shù)設(shè)計 工業(yè)藝術(shù)設(shè)計有別于傳統(tǒng)的工藝美術(shù)設(shè)計，它是建立在現(xiàn)代科學技術(shù)和經(jīng)濟發(fā)展的基礎(chǔ)之上的一門綜合性應(yīng)用美術(shù)學科。分為產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、傳播設(shè)計、設(shè)計管理。 工業(yè)設(shè)計起源于包豪斯（Bauhaus ），德國魏瑪市“公立包豪斯學?！?的簡稱，后改稱“設(shè)計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。工業(yè)設(shè)計真正為人們所認識和發(fā)揮作用是在工業(yè)革命爆發(fā)之后，以工業(yè)化大批量生

24、產(chǎn)為條件發(fā)展起來的。傳統(tǒng)工業(yè)設(shè)計的核心是產(chǎn)品設(shè)計。伴隨著歷史的發(fā)展，設(shè)計內(nèi)涵的發(fā)展也趨于更加廣泛和深入。 現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計可分為兩個層次：廣義的工業(yè)設(shè)計和狹義的工業(yè)設(shè)計。,產(chǎn)品造型,展示設(shè)計,服裝設(shè)計,環(huán)境藝術(shù)-公共藝術(shù)設(shè)計,環(huán)境藝術(shù)-室外景觀,環(huán)境藝術(shù)-室內(nèi)設(shè)計,環(huán)境藝術(shù)-城市規(guī)劃設(shè)計,裝幀設(shè)計,廣告設(shè)計,包裝設(shè)計,8）攝影 攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作主體的藝術(shù)化構(gòu)思創(chuàng)造性地構(gòu)圖和運用光線將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理。塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者理念的一種藝術(shù)樣式，被譽為光與影的藝術(shù)。 四、語言音響造型藝術(shù) （1）戲劇 （2）電影 （3）電視,THANK YOU,