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1、【動漫產業(yè)論文】淺談動漫設計素描教學實踐 動漫設計屬于綜合類專業(yè)，涉及范圍較廣，學科知識內容繁雜。當前各大高校設置的動漫設計課程主要分為理論知識與實際操作兩方面。理論知識包含了關于動畫制作、視聽語言等基本理論；實際操作主要為設計、繪畫、計算機運用等。動漫設計專業(yè)要求學生不僅有過硬的繪畫能力，同時還需要一定的藝術美感和理論指導。素描課程作為繪畫的基本能力訓練，不僅能夠激發(fā)學生的藝術潛力，還可以提高學生對于藝術美感的審視能力。另外，動漫設計還要求學生有空間立體造型意識、掌握人體結構知識，這些都是實現動漫創(chuàng)造的基礎。因此，提高素描課程的學習能夠為學生后續(xù)的設計學習打下堅實的基礎。周小娟等人主編的《

2、設計素描（第三版）》一書涵蓋了“動畫與數字媒體設計”“人物形象設計”“視覺設計”“空間設計”等多種類別，內容豐富。該書按照理念和案例的方式編寫，讓教材能夠適應當今社會對人才的要求，同時兼顧了課程教學的需求。 《設計素描（第三版）》一書共分為七章，從基礎的點素描方法走筆，介紹了關于設計專業(yè)素描的教學方式，書中無論是構造復雜的人像，還是實物場景都有詳細的描述，逐漸由簡至繁地勾畫出步驟圖。圖文并茂、內容豐富是該書的顯著特點。藝術設計專業(yè)涉及的內容非常廣泛，單從動漫設計出發(fā)，學生需要學習大量不同的支撐內容，將其結合成體系，從而完成動漫設計。而該書以文字淺顯、通俗易懂的方式介紹了素描的多種基礎內容

3、，按照不同的風格描繪了相同人物的表現形式，增加了閱讀的實用性。《設計素描（第三版）》一書中安排了線性分析與情感表現、具象寫真表現等章節(jié)，提示我們素描課程不只是動漫設計專業(yè)的基礎課程，也是必修課程。在素描的基礎練習中，線條是最基本也是最終的練習。如果學生想要設計出靈動的動漫形象，需要先有立體造型的思維，再通過線條的變化組合來展示不同風格。另外，動漫設計專業(yè)的素描課程教學中需要重視透視原理的教學，教師可先為學生講解關于透視變化的一些規(guī)律，然后向學生展現不同的透視畫法，讓學生先明白“什么是透視”，隨后再繪制逼真的動漫形象和場景。動漫形象大部分為人物形象，在進行素描前，教師需幫助學生學習人體結構再進行

4、人物形象設計。 《設計素描（第三版）》一書第五章解構與重構和第六章想象訓練意義深刻。結構與重構研究是藝術創(chuàng)造的基本形式也是常見的處理方法，現代設計的目標不再是過去的反映物質世界，而是需要創(chuàng)造物質世界，與此同時表現精神世界。通過設計者對客觀人物、事件形態(tài)要素的觀察和理解，將其轉化成設計需求，再通過繪畫的形式表現，讓一幅充分體現設計者創(chuàng)造力和想象力的全新載體形象展示在人們的面前，帶給人們全新的感受。這一章的設計再次體現了上文中說到的培養(yǎng)學生的思維能力。創(chuàng)意需要靈感，但是無法脫離后天的培養(yǎng)。動漫設計素描要求學生可以在常規(guī)描繪的基礎上發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)造。在教學中，教師應讓學生將動漫設計素描

5、與傳統素描結合起來練習，學生只有擁有了扎實的基本功，才能開展高級的創(chuàng)意創(chuàng)造。 《設計素描（第三版）》一書第七章論述了裝飾表現。裝飾表現是藝術設計的一種形式，通過手法制作風格靈動的動漫，不僅是新風格的嘗試，也意味著裝飾風格藝術多樣化的應用，裝飾性動漫反映出的美學和文化體征是很多動漫提高主體表現的靈魂所在。裝飾表現作為該書的最后一章，讓學生在掌握了動漫設計素描的基礎操作、學會情感分析和思維創(chuàng)造后，升華了整體創(chuàng)造層次，讓學生在感知概念、體驗方式和培養(yǎng)能力三個階段獲得設計素描課程的精華，養(yǎng)成設計的思維方式，從而完成素描到設計之間的過渡。 從《設計素描（第三版）》一書的整體編排和論述中可以體會到，當前高校的動漫設計專業(yè)已經不單是繪畫設計，它更重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維能力。為此，教師應通過多種方式提高學生的創(chuàng)造能力，讓學生能夠以設計的眼光來對待作品、觀察作品，從而提高學生的創(chuàng)造能力。“萬丈高樓平地起”是《設計素描（第三版）》一書在編著時傳遞出的理念，這也讓我們感受到任何專業(yè)的基礎教育都需要重視，只有腳踏實地地學好每個環(huán)節(jié)，才能讓學生的思維逐漸轉型；只有靈活地運用教學方式，才能讓學生逐漸成長。