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1、大學(xué)美術(shù)鑒賞論文 　　學(xué)校通過美術(shù)鑒賞程的設(shè)置來潛移默化的培養(yǎng)和提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這門課程的設(shè)置對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)的重要性不言而喻。下文是小編為大家整理的大學(xué)美術(shù)鑒賞論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考! 　　大學(xué)美術(shù)鑒賞論文　　美術(shù)鑒賞《大宮女》 　　《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于 1814 年，它的作者是法國畫家讓奧古斯特多米尼克安格爾。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來。《大宮女》這一幅作品充滿著獨特的格調(diào)，安格爾在《大宮女》當(dāng)中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國風(fēng)韻，以及裝飾性的

2、美學(xué)考量。這一點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學(xué)之間產(chǎn)生一定的差別，無論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術(shù)規(guī)則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學(xué)的吸引，從而構(gòu)建出獨特的美學(xué)空間。 　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當(dāng)時就已經(jīng)有很大的爭議，因為安格爾創(chuàng)作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒有充分和現(xiàn)實當(dāng)中的女性身材比例進(jìn)行銜接，這一點和西方油畫一向來追求精益求精的寫實風(fēng)格之間就產(chǎn)生了一定的沖突。但是，這種夸張的比例，卻能夠很快地造成視覺上的關(guān)注，而且藍(lán)色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧，也造成了非常

3、大的視覺沖擊，這種顏色的對撞、人體基本身體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的錯位，代表著一種屬于安格爾風(fēng)格的審美。 　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》首先是一個明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對比。西方古典主義的油畫創(chuàng)作過程當(dāng)中，強(qiáng)調(diào)油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過渡，只有進(jìn)行恰到好處的過渡，才能夠更好地讓整個畫面進(jìn)行融合。不過安格爾創(chuàng)作的《大宮女》則不然，整個宮女的背景采用的是冷色調(diào)的藍(lán)色，而宮女是裸著身子的，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色，這兩種顏色之間，安格爾并沒有采用其他的顏色作為過渡。這樣一幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風(fēng)格差異甚大，但是卻能夠給觀賞這一幅畫作的觀賞者留下

4、深刻的影響。 　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》第二方面的美學(xué)特征就是他與眾不同的人類身體結(jié)構(gòu)設(shè)置。從整幅《大宮女》看，大宮女這個人物形象身體各個基本結(jié)構(gòu)之間的比例是失調(diào)的，仿佛是幾何堆砌一般，安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，其身體軀干的比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其他身體結(jié)構(gòu)的比例，因此，安格爾的這一幅《大宮女》違背了古典主義油畫創(chuàng)作過程里的追求寫實的風(fēng)格，而呈現(xiàn)出一種追求藝術(shù)進(jìn)一步采取夸張的手法，讓《大宮女》當(dāng)中的大宮女形象，以這種看似畸形的幾何式夸張，展現(xiàn)出一種獨特的美學(xué)藝術(shù)上的張力。 　　而且安格爾所創(chuàng)作的《大宮女》還蘊(yùn)含著一種欲望的美學(xué)。因為當(dāng)時的法國軍隊和奧斯曼土耳其帝國展開戰(zhàn)爭，當(dāng)時最終被奧斯曼土耳其帝國所

5、擊敗，所以在安格爾所在的時代里，法國在相當(dāng)長的一段時間創(chuàng)作了許多熟練的奧斯曼土耳其內(nèi)宮宮女畫像，這些目的在于從藝術(shù)的角度滿足法國人內(nèi)心的征服欲望。而安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，目的就在于以一個奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國，必然會被法國人所征服，裸體的奧斯曼土耳其帝國內(nèi)宮中的宮女形象，欲蓋彌彰的欲望，通過安格爾以新式的藝術(shù)手法，加以渲染和雕琢。同時裸女并沒有完全露出自己全部的隱私處，這一點又體現(xiàn)了一種克制和理性，安格爾在這一幅《大宮女》之中，表現(xiàn)了冷靜克制與欲望張狂兩個方面的精神內(nèi)涵，并且在繪畫作品之中，給這二者找到了最為合適的均衡點，從而將觀賞者的欲望以及視覺都進(jìn)行了恰如其分的安置。

6、　　究竟是采用素描的方式，還是更注重色彩，這一點在安格爾的藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中，特別是在《大宮女》的創(chuàng)作里，更多注意到了結(jié)構(gòu)上的素描運用。但是，這并不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當(dāng)中完全就沒有關(guān)注色彩，與此相反，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應(yīng)用是非常鮮明以及大膽的。 　　冷色調(diào)作為這幅《大宮女》的背景色彩。在大宮女歐達(dá)麗絲克的背后是一幅半垂著的簾幕，這個簾幕實際上起到了點綴的作用。一般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術(shù)，主要是注重色彩的過渡和銜接，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底，目的在于表達(dá)出一種寂靜、理性，這和狂熱的女性軀體的暖色調(diào)形成了對比，從而演化成為一種對比下的藝術(shù)張力。

7、　　紅色作為另一個重要的顏色，卻在對于《大宮女》的色彩美學(xué)鑒賞之中，容易被忽略。實際上這種色彩美學(xué)是非常獨特的，因為安格爾采用了紅色作為點綴，讓紅顏色點綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達(dá)麗絲克的腳部，也有一段紅色的點綴，那時旁邊小桌子的椅腳。這兩點都分別對檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀干顏色之間，從而形成了一種熾熱似火的美感，讓人們看到欲望膨脹的頂端，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術(shù)話語。安格爾并不刻意去處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結(jié)合到一起，形成了互相撞擊的狀態(tài)，給觀賞者帶來很強(qiáng)烈的視覺震撼。 　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》雖然經(jīng)歷了兩百年的時間，但是這幅作品至今仍然是美術(shù)界的杰作。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》運用了充滿沖突和撞擊的顏色比對，以及超乎想象的非寫實結(jié)構(gòu)，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來非常大的視覺沖擊，進(jìn)一步讓這一幅畫作所表達(dá)的欲望與理智更為突出地展現(xiàn)出來。而安格爾在處理《大宮女》畫作過程當(dāng)中所形成的藝術(shù)風(fēng)格，也對后來新古典主義繪畫藝術(shù)的崛起，提供了重要而寶貴的藝術(shù)實踐。 [大學(xué)美術(shù)鑒賞論文]