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1、【繪畫藝術論文】印象主義繪畫藝術革新研究 摘要:印象主義作為19世紀下半葉法國畫壇的創(chuàng)新者，它不單是一個美術流派的興起，同時也代表了一種新的藝術思潮和藝術風格。其藝術革新是現(xiàn)代技術與文化震蕩的碰撞所帶來的結(jié)果，同時也體現(xiàn)了部分非學院派藝術家的主體意識覺醒，從而引發(fā)了藝術反思。其藝術革新是從形式到內(nèi)容，從理性到感性，從素描到色彩的大膽變革，而這場變革也并非偶然，而是西方畫壇從古典向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果。 關鍵詞:革新;感性;色彩 1興起背景 印象主義的產(chǎn)生有其極為深刻的思想根源。法國是19世紀歐洲畫壇的中心，而官方學院派則是法國畫壇的統(tǒng)領者

2、，在對待官方學院派古典主義藝術的態(tài)度上，印象主義藝術家是和浪漫主義，現(xiàn)實主義，以及自然主義藝術的這些進步藝術家們保持一致的。印象主義反對關在畫室中因襲傳統(tǒng)的古典畫派，反對沉浸在中世紀的騎士文學而陷于矯揉造作的浪漫主義;主張打破一切陳規(guī)俗套。被文學家左拉，波德萊爾認定為印象派畫家而大加推崇的馬奈(盡管他本人從不愿意承認自己是印象派畫家)曾說過:“每當我走進古典主義的畫室，就像走進了墳墓一樣?！边@反映出當時尚年輕的一批畫家的心聲。在1863年官方沙龍展上，馬奈的代表作《草地上的午餐》被推崇官方學院派的記者嘲諷為“印象派”，印象主義因此得名，同時也聚攏了一批以馬奈為核心的印象主義畫家，開始了他們在繪

3、畫領域里的大膽探索，1874年他們在巴黎的一所公寓里舉辦了印象派的第一屆畫展。 2色彩革新 官方古典主義繪畫反對藝術中的感情作用，強調(diào)理智與共性，在繪畫技法的表現(xiàn)上重素描、輕色彩。他們忽視光對物體顏色的作用，認為物體固有的色彩就是其呈現(xiàn)的顏色，因此在表現(xiàn)物體的暗部、陰影和體積感的時候多用黑色或褐色，導致其畫面基調(diào)往往以灰褐色為主。而印象派畫家在光色的表現(xiàn)上則做出了巨大改變，推翻了色彩服從于素描的繪畫觀念，他們用光色寫實對古典傳統(tǒng)繪畫的形態(tài)寫實進行藝術變革，在色彩技法上進行了一場翻天覆地的革命。他們發(fā)現(xiàn)了固有色、環(huán)境色和光源色之間的相互聯(lián)系以及形式構(gòu)成，使色彩成為

4、畫面上的焦點和主題。他們認為自然中所有色彩都是由光線決定的，所以畫面的暗部和陰影不應該用黑色來表現(xiàn)，因為陰影、暗部不是沒有光，而是不同種類、不同明度的光在起作用，所以光和色是缺一不可的。在追求外光和色彩的創(chuàng)新上，馬奈首先打破了傳統(tǒng)畫面的棕褐色調(diào)，受日本浮世繪和西班牙繪畫風格的影響，以大膽而相對完整的色彩和明亮的畫面來強調(diào)光色的整體表現(xiàn)，具有外光的清新感。他在20世紀70年代完成的一系列繪畫都放棄了黑色的使用，使用印象派的技巧和顏色，例如《在船中》，每個色塊都很和諧柔軟，而且很明亮，他喜歡在畫面的暗色調(diào)中留下幾種鮮艷的色彩，在黑暗的背景下顯得更加響亮和耀眼，給人一種透明清新的感覺。

5、 3形式革新 西方古典主義繪畫注重具有理性成分的秩序之美。自古希臘、古羅馬以來所形成的繪畫法則因素對其影響深遠，主要表現(xiàn)在繪畫中提倡理性法則的介入，如“黃金分割”、“幾何對比”、“均衡”、“對稱”等等，注重嚴格的藝術規(guī)范和標準，追求精確、崇高、莊重的藝術形式。印象派畫家則主張根據(jù)他們的眼睛的觀察和直接的感受來作畫，追求瞬間的、當下的視覺印象，將日常生活中的碎片帶入繪畫中，不求構(gòu)圖的完整，具有很大的偶然性，在筆觸上更是大膽采用平涂法，以馬奈的《草地上的午餐》為例，裸體女模特處于強烈的太陽光照射下，身體完全沒有明暗過渡，幾乎是一種完全平面的效果。將文藝復興以來開創(chuàng)的追求三維立體的

6、寫實風格重新回歸到了二維的平面當中。印象主義畫家在用筆的方式和技巧、色彩變化的把握、畫面肌理及材料的多樣性上都有改變。如莫奈的《睡蓮》，畫家構(gòu)圖極為隨意，睡蓮也以豐富的小筆觸生動的表現(xiàn)了荷葉立在水面上的立體感，柔和的光影變化造成了畫面朦朧的效果。畫面中水、荷葉和天空的倒影沒有整體的形象，莫奈并不介意這點，色彩的對比才是莫奈所追求的重點，在這幅畫中筆觸使用的非常隨意，并沒有表現(xiàn)太多的實體景物，從而揭示了莫奈的理想色彩。 4內(nèi)容革新 十九世紀的歐洲經(jīng)濟迅速發(fā)展，人民的生活日新月異，而此時的官方學院派的繪畫題材卻依舊局限于對宮廷、宗教的描繪，大大局限了西方藝術的發(fā)展。

7、而此時印象主義異軍突起，對傳統(tǒng)繪畫進行了大膽的、徹底的變革。他們的繪畫題材開始由上流社會轉(zhuǎn)向中下層人民，開始著眼于自然風景和日常生活中的片段，郊游、街道、酒吧等任何生活中的事物都會進入到他們畫面當中，如德加的作品《調(diào)整舞鞋的舞者》中描繪的中途放松休息的芭蕾舞女演員;《盆浴》中描繪的蹲下洗澡的女人;但德加對她們的動作或心情似乎并不關心，沒有過多的感情色彩，只是單純的表現(xiàn)形體和色彩的變化。并且印象主義畫家第一個描繪了現(xiàn)實人物的裸體形象，打破了古典主義宗教的神圣，比如馬奈的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，《奧林匹亞》的畫面中描繪的白花花的女裸體與雪白的床單，和黑奴、黑貓色彩對比強烈。女裸體一只腳光

8、著，另一只腳趿拉著鞋，極為放蕩隨意，最主要是她的眼神，冷漠不羈的望著畫外。那是自我意識復蘇和覺醒的眼神，不卑不亢，襟懷坦蕩。暗示人生而平等。是對古典主義繪畫的大膽反抗，粉碎了其提倡的典雅崇高的題材、莊重的形式、強調(diào)理性與嚴謹、追求構(gòu)圖均衡等規(guī)則。 5結(jié)語 印象主義是首個沖出官方古典主義的舊傳統(tǒng)的流派，其代表了西方美術像新形式的轉(zhuǎn)變，是西方美術現(xiàn)代化開端的信號燈。印象主義在藝術史上的貢獻，不僅是一場簡單的色彩變革，更是一場藝術精神的變革，它為現(xiàn)代藝術家提供了觀察世界、思考世界、理解世界的新視角、新角度和新觀念，也為現(xiàn)代藝術家開辟了描繪世界的新方式和新道路。所以說，西方藝術在邁入現(xiàn)代的過程當中，印象主義的這股洪流，是勢不可擋的。 參考文獻: ［1］外國美術簡史［M］．北京:高等教育出版社，1997． ［2］現(xiàn)代主義藝術20講［M］．上海:上海社會科學院出版社，2005．