《人教版美術(shù)六年級(jí)上冊(cè)《中國(guó)畫(huà)和油畫(huà)》教學(xué)設(shè)計(jì)》由會(huì)員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《人教版美術(shù)六年級(jí)上冊(cè)《中國(guó)畫(huà)和油畫(huà)》教學(xué)設(shè)計(jì)（9頁(yè)珍藏版）》請(qǐng)?jiān)谘b配圖網(wǎng)上搜索。

1、 最新人教版美術(shù)六年級(jí)上冊(cè)《中國(guó)畫(huà)和油畫(huà)》教學(xué)設(shè)計(jì)課堂類(lèi)型： 欣賞 評(píng)述 課時(shí)： 2 課時(shí) 教學(xué)目標(biāo)： 1、知識(shí)目標(biāo)：讓學(xué)生們了解繪畫(huà)的發(fā)展史和繪畫(huà)的表現(xiàn)技法。 2、能力目標(biāo)：增強(qiáng)學(xué)生們的知識(shí)和對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí) , 提高他們的審美能力。 3、德育目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生通過(guò)欣賞藝術(shù)作品去發(fā)掘藝術(shù)的真諦。 教學(xué)重難點(diǎn)： 1、繪畫(huà)工具都有哪些？各種不同的畫(huà)法都能體現(xiàn)什么樣的思想感情。 2、每幅美術(shù)作品都有一定的喻意 , 它的涵義是什么？ 3、畫(huà)作表現(xiàn)的是怎么樣的思想感情。 教具學(xué)具 ：課件、課本 教學(xué)過(guò)程：

2、 一、組織教學(xué)： 二、講授新課： （一）導(dǎo)入 : 把自己準(zhǔn)備好的國(guó)畫(huà)作品展示給同學(xué)們看 , 把他們的目光吸引過(guò)來(lái)。接下來(lái)看過(guò)作品后大家都知道那些是國(guó)畫(huà)哪些是油畫(huà) , 問(wèn)一問(wèn)同學(xué)們想不想知道？今天我就來(lái)告訴大家。 2、新授 : （ 1）分別的介紹作品的內(nèi)容和具體要表現(xiàn)的含義。 （ 2）如果你是作者你會(huì)把畫(huà)面設(shè)計(jì)成什么樣子的呀？你都想在畫(huà)面上畫(huà)什么呀？ 三、引導(dǎo)創(chuàng)新、應(yīng)用實(shí)踐 通過(guò)今天的美術(shù)課大家都掌握了什么知識(shí) , 要想表現(xiàn)作者不同和心里 情感。我們應(yīng)該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問(wèn)題。如果我要畫(huà)一幅作品 , 我應(yīng)該怎樣去體現(xiàn)。

3、 四、反思小結(jié) 讓同學(xué)們自己去總結(jié)作品 , 用自己的觀點(diǎn)去解釋同時(shí)在掌握了最基本的繪畫(huà)的工具和分類(lèi)外我們更應(yīng)該進(jìn)一步的去挖掘更加深刻的東 西。 五、研究性作業(yè)： 1 / 9 同學(xué)們?cè)诹私饫L畫(huà)的同時(shí)讓他們自己去書(shū)店或家里找一些有關(guān)繪畫(huà)的書(shū)籍 , 去總結(jié)其創(chuàng)作意圖。 教學(xué)隨筆：通過(guò)本節(jié)課的學(xué)習(xí) , 讓學(xué)生們了解繪畫(huà)的發(fā)展史和繪畫(huà)的 表現(xiàn)技法。增強(qiáng)學(xué)生們的知識(shí)和對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí) , 提高他們的審美能力。培養(yǎng)學(xué)生通過(guò)欣賞藝術(shù)作品去發(fā)掘藝術(shù)的真諦。 附： 畫(huà)：傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類(lèi)。畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng) , 一般稱(chēng)之為“丹

4、青” , 主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方輸入的油畫(huà)（又稱(chēng)西洋畫(huà)）等外國(guó)繪畫(huà)而稱(chēng)之為 畫(huà) , 簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。它是用所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料, 依照長(zhǎng)期形 成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法 , 又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其 題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣 , 橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷（又稱(chēng)手卷）、橫披 , 縱向展開(kāi)的有條幅、中堂 , 盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方 , 畫(huà)在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上 , 反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣 , 集中體現(xiàn)了

5、人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝 等方面的認(rèn)識(shí)。 畫(huà)的歷史發(fā)展： 畫(huà)歷史悠久 , 遠(yuǎn)在 2000 多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà) , 這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了 后世畫(huà)以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期 , 社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化 , 域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合 , 使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面 , 描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例 , 山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽 , 同時(shí)對(duì)繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握 , 并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮

6、, 繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 , 宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰 , 并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主 , 并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮 , 人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活 , 宗教畫(huà)漸趨衰退 , 山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展 , 極大地豐富了畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展 , 文人畫(huà)成為畫(huà)的主流 , 但其末流則走向因襲模仿 , 距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。畫(huà)自 19 世紀(jì)末以后 2 / 9 在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝

7、術(shù)觀念以及繼承民族繪畫(huà)傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。 國(guó)畫(huà)形式： 字畫(huà)的形式多姿多彩 , 有橫、直、方、圓和扁形 , 也有大小長(zhǎng)短等分別, 除壁畫(huà) , 以下是常見(jiàn)的幾種。 中堂：舊式房屋 , 天花板高大 , 所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫(huà) , 稱(chēng)為“中堂”。 條幅：成一長(zhǎng)條形的字畫(huà)成為條幅 , 對(duì)聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直 , 橫者與匾額相類(lèi)。無(wú)論書(shū)法或手繪 , 可以設(shè)計(jì)為一個(gè)條幅或 四個(gè)甚至多個(gè)條幅。常見(jiàn)的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥(niǎo)或山水 , 四幅為一組。至于較長(zhǎng)詩(shī)文 , 如不用中堂寫(xiě)成 , 亦可分裱為條幅 , 頗為

8、美觀。 小品：所謂小品 , 就是指體積較細(xì)的字畫(huà)。可橫可直 , 裝裱之后 , 適宜懸掛較細(xì)墻壁或房間 , 十分精致。 鏡框：將字畫(huà)用木框或金屬裝框 , 上壓玻璃或膠片 , 就成為壓鏡。現(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。至于不反光的玻璃 , 不會(huì)影響人對(duì)畫(huà)面的欣賞 , 所以很受歡迎。 卷軸：卷軸是中手繪的特色 , 將字畫(huà)裝裱成條幅 , 下加圓木作軸 , 把字畫(huà)卷在軸外 , 以便收藏。 扇面：將折扇或圓扇的扇面上題字寫(xiě)畫(huà)取來(lái)裝裱 , 可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗 , 所以有人將畫(huà)面剪成扇形才作畫(huà) , 然后裝裱 , 別具風(fēng)格。 冊(cè)頁(yè)：將字畫(huà)裝訂成冊(cè) ,

9、 稱(chēng)為冊(cè)頁(yè)。近代有文具店特別將裝裱冊(cè)頁(yè)成 本 , 以供人即席揮毫。冊(cè)頁(yè)可以折疊畫(huà)面各成方形 , 而與下列長(zhǎng)卷有不同之處。 長(zhǎng)卷：將畫(huà)裱成長(zhǎng)軸一卷 , 成為長(zhǎng)卷 , 多是橫看。而畫(huà)面連續(xù)不斷 , 較冊(cè)頁(yè)逐張出現(xiàn)不同。 斗方：將小品裝裱成一方尺左右的字畫(huà) , 成為斗方。可壓鏡 , 可平裱。 屏風(fēng)：?jiǎn)我环蓴[與桌上者為鏡屏 , 用框鑲座 , 立于八仙桌上 , 是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng) , 有單幅或摺幅 , 可配字畫(huà) , 坐立地屏風(fēng)之用。 3 / 9 手繪材料： 字畫(huà)可寫(xiě)在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟

10、, 鏡屏等物之上 , 常見(jiàn)的有下列幾種 , 壁畫(huà)不入其列。 絹本：將字畫(huà)繪制在絹、綾或者絲織物上 , 稱(chēng)為絹本。古畫(huà)卷本雖多 , 但易被蟲(chóng)蛀 , 亦被折損 , 反而紙本更易保存。絹本看起來(lái)較名貴 , 但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫(huà)前準(zhǔn)備功夫較多 , 故不及紙通行。 紙本：字畫(huà)用紙大致可以分為兩種 , 一種容易受水的是生宣 , 生宣加了礬水就不易受水 , 是熟宣。 壁畫(huà)：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫(huà) , 不少的壁畫(huà)遺留至今 , 成為國(guó)寶。 折扇：古人扇畫(huà)多較細(xì)小 , 以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫(huà)做室內(nèi)裝飾物 , 所以較古人更為實(shí)用。 圓扇：圓扇多呈

11、圓形或橢圓形 , 面積不大。但也有絹本、紙本之分。 古代宮廷用的大扇或者掌扇 , 大至高于人齊 , 現(xiàn)在很少見(jiàn)。 陶瓷：花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿 , 亦有字畫(huà)制作 , 所用顏料及制法不同 , 但字畫(huà)原理及欣賞不變。 器皿：除瓷器外 , 如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現(xiàn)代領(lǐng)帶及衣物等 , 亦有以字畫(huà)作裝飾 , 而且十分流行 , 別具一格。西方盛行的圣誕卡等 , 用字畫(huà)作圖案者甚為普遍。 工筆：就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來(lái)描繪對(duì)象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類(lèi)。工筆白描就是完全用墨的線條來(lái)描繪對(duì) 象 , 不涂顏色。白描本來(lái)大抵是用來(lái)打草稿的 , 宋代

12、畫(huà)家李公麟把它發(fā)展成獨(dú)立的畫(huà)種 , 他的白描如行云流水 , 變化無(wú)窮豐富 , 有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他畫(huà)的《五馬圖》 , 人和馬都用單線勾出 , 比例準(zhǔn)確 , 肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚 , 甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來(lái) , 動(dòng)態(tài)極為生動(dòng) , 是古代第一流的白描作品。工筆重彩 , 就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的畫(huà)。在繪畫(huà)的早期 , 工筆重彩占有主要的地位。湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫(huà)、都是道地的工筆重彩 , 特別是轪妃墓的 T 形“非衣” , 構(gòu)圖巧妙 , 線描精細(xì) , 設(shè)色絢麗 , 顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩達(dá)到 了高度的成就。古代繪畫(huà)普遍使用丹砂和青綠之類(lèi)的重彩顏料 , 因此稱(chēng)繪畫(huà)為“丹青” ,

13、由此可見(jiàn)工筆重彩在古代繪畫(huà)中的重要地位了。 4 / 9 寫(xiě)意畫(huà)：是與工筆畫(huà)相對(duì)而言的一種畫(huà)法。它要求用粗放、簡(jiǎn)練的 筆墨 , 畫(huà)出對(duì)象的形神 , 來(lái)表達(dá)作者的意境。據(jù)傳唐代的時(shí)候 , 玄宗命令畫(huà)家李思訓(xùn)和吳道子 , 一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓(xùn)是擅長(zhǎng)工筆重彩的 , 他用了幾個(gè)月的工夫完成這幅壁畫(huà)。吳道子則在一天之內(nèi)就畫(huà)成三萬(wàn)余里的嘉陵山水 , 這可以想象 , 他不可能用工筆重彩的技法來(lái)畫(huà) , 一定是比較粗放、簡(jiǎn)練的。這說(shuō)明那時(shí)的繪畫(huà)已經(jīng)有了工筆、寫(xiě)意的區(qū)別了。到了宋代 , 蘇軾提出“士人畫(huà)” , 主張畫(huà)畫(huà)“不求形似” ,

14、 而應(yīng)寫(xiě)情寄意 , 以表達(dá)作者主觀的思想感情。他留下的繪畫(huà)作品只有一幅《枯木圖》 , 畫(huà)一株枯樹(shù)、一塊頑石 , 石后露出一、二枝竹子 , 樹(shù)下幾根細(xì)草。這幅畫(huà)抒發(fā)他政治上不得意的思想感 情 , 但大書(shū)法家卻給以極高的評(píng)價(jià) , 說(shuō)枝干“虬屈無(wú)端倪” , 石“亦怪怪奇奇 , 如其胸中蟠郁也”。元代以后 , 筆法簡(jiǎn)練、造型生動(dòng)、酣暢淋漓、講究意趣的寫(xiě)意畫(huà)大盛。 油畫(huà)：用透明的植物油調(diào)和顏料 , 在制作過(guò)底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫(huà)。它起源并發(fā)展于歐洲 , 到近代成為世界性的重要畫(huà)種。產(chǎn)生 15 世紀(jì)以前歐洲繪畫(huà)中的蛋彩畫(huà)是油畫(huà)的前身。在運(yùn)用蛋彩畫(huà)法的同時(shí) , 許多

15、畫(huà)家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。一般認(rèn)為 ,15 世紀(jì)初期的尼德蘭畫(huà)家凡愛(ài)克兄弟是油畫(huà)技法的奠基 人。他們?cè)谇叭藝L試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上 , 用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫(huà) , 致使描繪時(shí)運(yùn)筆流暢 , 顏料在畫(huà)面上干燥的時(shí)間適中 , 易于作畫(huà)過(guò)程中多次覆蓋與修改 , 形成豐富的色彩層次和光澤度 , 干透后顏料附著力強(qiáng) , 不易剝落和褪色。他們運(yùn)用新的油畫(huà)材料創(chuàng)作 , 在 當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇很有影響。油畫(huà)技術(shù)很快在西歐其他國(guó)家傳開(kāi) , 尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。 油畫(huà)的主要材料和工具有顏料、畫(huà)筆、畫(huà)刀、畫(huà)布、上光油、外框等。 ① 顏料 , 分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩

16、大類(lèi)。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料 , 由手工研磨成細(xì)末 , 作畫(huà)時(shí)才進(jìn)行調(diào)和鼻衄內(nèi) 。近代由工廠成批生產(chǎn) , 裝入錫管 , 顏料的種類(lèi)也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學(xué)成分有關(guān) , 調(diào)色時(shí) , 化學(xué)作用會(huì)使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。因而 , 掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫(huà)技巧并使 5 / 9 作品色彩經(jīng)久不變。 ② 畫(huà)筆 , 用彈性適中的動(dòng)物毛制成 , 有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類(lèi)。 ③ 畫(huà)刀 , 又稱(chēng)調(diào)色刀 , 用富有彈性的薄鋼片制成 , 有尖狀、圓狀之分 , 用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料 , 不少

17、畫(huà)家也以刀代筆 , 直接用刀作畫(huà)或部分地在畫(huà)布上形成顏料層面、肌理 , 增加表現(xiàn)力。 ④ 畫(huà)布 , 標(biāo)準(zhǔn)的畫(huà)布 , 是將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上后 , 用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一 定布紋效果的底子 , 或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細(xì)根據(jù)畫(huà)幅的大小而定 , 也根據(jù)作畫(huà)效果的需要選擇。有的畫(huà)家使用涂過(guò)底色的畫(huà)布 , 容易形成統(tǒng)一的畫(huà)面色調(diào) , 作畫(huà)時(shí)還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過(guò)涂底制作后 , 不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫(huà)布。 ⑤ 上光油 , 通常在油畫(huà)完成并干透后罩涂上光油 , 保持

18、畫(huà)面的光澤度 , 防止空氣侵蝕和積垢。 ⑥ 外框 , 完整的油畫(huà)作品包括外框 , 尤其是寫(xiě)實(shí)性較強(qiáng)的油畫(huà) , 外框形成觀者對(duì)作品視域的界限 , 使畫(huà)面顯得完整、集中 , 畫(huà)中的物象在觀者的感覺(jué)中朝縱深發(fā)展。畫(huà)框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油 畫(huà)的外框多用木料、石膏制成 , 近現(xiàn)代油畫(huà)的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。 油畫(huà)工具材料的限定導(dǎo)致油畫(huà)繪制技法的復(fù)雜性。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái) , 藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng)造了多種油畫(huà)技法 , 使油畫(huà)材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫(huà)主要技法有： ① 透明覆色法 , 即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描

19、 繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色 , 由于每層的顏色都較稀薄 , 下層的顏色能隱約透露出來(lái) , 與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例 6 / 9 如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色 , 就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果 , 這往往是調(diào)色板上無(wú)法調(diào)出的色調(diào)。這種畫(huà)法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感 , 尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變 化 , 令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄 , 制作過(guò)程工細(xì) , 完成作品的時(shí)間長(zhǎng) , 不易于表達(dá)畫(huà)家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。 ② 不透明覆色法 , 也稱(chēng)多層次著

20、色法。作畫(huà)時(shí)先用單色畫(huà)出形體大貌 , 然后用顏色多層次塑造 , 暗部往往畫(huà)得較薄 , 中間調(diào)子和亮部則層層厚涂 , 或蓋或留 , 形成色塊對(duì)比。由于厚薄不一 , 顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫(huà)法沒(méi)有嚴(yán)格的區(qū)別 , 畫(huà)家經(jīng)常在一幅畫(huà)作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí) , 用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在 暗部以外的形體 , 增加畫(huà)面色彩的飽和度。 19 世紀(jì)以前的畫(huà)家大都采用這兩種畫(huà)法 , 制作作品的時(shí)間一般較長(zhǎng) , 有的畫(huà)完一層后經(jīng)長(zhǎng)期放置 , 待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。 ③ 不透明一次著色法 , 也

21、稱(chēng)為直接著色法。即在畫(huà)布上作出物象形體輪 廓后 , 憑借對(duì)物象的色彩感覺(jué)或?qū)Ξ?huà)面色彩的構(gòu)思鋪設(shè)顏色 , 基本上 一次畫(huà)完 , 不正確的部位用畫(huà)刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫(huà)法中每 筆所蘸的顏料比較濃厚 , 色彩飽和度高 , 筆觸也較清晰 , 易于表達(dá)作畫(huà) 時(shí)的生動(dòng)感受。 19 世紀(jì)中葉后的許多畫(huà)家較多采用這種畫(huà)法。為使 一次著色后達(dá)到色層飽滿(mǎn)的效果 , 必須講究筆勢(shì)的運(yùn)用即涂法 , 常用 的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆 勢(shì)涂繪成大面積色彩 , 適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體； 散涂指的是依據(jù)所畫(huà)形體的自然轉(zhuǎn)折趨

22、勢(shì)運(yùn)筆 , 筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料 , 有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊 , 使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味 , 形象也得到強(qiáng)化。 作為一種藝術(shù)語(yǔ)言 , 油畫(huà)包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素 , 油畫(huà) 技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來(lái) , 油畫(huà)材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫(huà)技法的可能。 7 / 9 油畫(huà)的制作過(guò)程就是藝術(shù)家自覺(jué)地熟練地駕馭油畫(huà)材料、選擇并運(yùn) 用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過(guò)程。油畫(huà)作品

23、既表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容 , 又展示了油畫(huà)語(yǔ)言獨(dú)特油畫(huà)的發(fā)展 過(guò)程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期 , 不同時(shí)期的油畫(huà)受著時(shí)代的 藝術(shù)思想支配和技法的制約 , 呈現(xiàn)出不同的面貌。 油畫(huà)發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)傾向。 15 世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中 , 人文主義思想出于對(duì)宗教的批判 , 有著關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求 , 許多著名畫(huà)家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作 , 開(kāi)始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描 繪 , 使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素, 有的畫(huà)家完全描繪 現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。文藝復(fù)興時(shí)代的畫(huà)家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀

24、 念, 即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí) , 還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果 , 于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí) , 畫(huà)家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫(huà)中的運(yùn)用、畫(huà)面明暗分布的作用等 , 形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運(yùn)用使 繪畫(huà)中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系； 焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫(huà)通過(guò)構(gòu)圖形成幻覺(jué)的深度空間, 畫(huà)中的景物 與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺(jué)感受相同；明暗法使畫(huà)中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下 , 形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。人文主義的藝 術(shù)主題與追求寫(xiě)實(shí)的造型觀念在其他畫(huà)種中所以不能完善 , 是因

25、為工具材料的限制 , 而油畫(huà)工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來(lái)。因而, 古典油畫(huà)成為經(jīng)長(zhǎng)期制作的、高度寫(xiě)實(shí)的面貌。 古典油畫(huà)在整體上是油畫(huà)語(yǔ)言諸因素共時(shí)綜合運(yùn)用的結(jié)果 , 但不同國(guó) 家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重 , 形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫(huà)家比較注重明暗法的運(yùn) 用 , 畫(huà)中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中 , 明暗交界線呈柔和的過(guò)渡 , 造就了畫(huà)面集中而渾然的效果。 l. 達(dá)芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng) 格的代表。同時(shí)期的尼德蘭畫(huà)家則清晰地刻畫(huà)畫(huà)中景物各個(gè)細(xì)部 , 景物之間是色彩的差別而非明暗的過(guò)渡 ,r. 康平的三葉祭壇畫(huà)

26、《受胎告 知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第 1 個(gè)特別注重油畫(huà)色彩表現(xiàn)力的畫(huà)家 , 他在暗底子上作畫(huà) , 并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào) , 透明顏料的多次復(fù)疊 , 忽厚忽薄的筆法 , 又使色彩與形體有機(jī)溶合 , 造就出質(zhì)感效果。 8 / 9 17 世紀(jì)是歐洲古典油畫(huà)迅速發(fā)展的時(shí)期 , 不同地區(qū)、國(guó)家的畫(huà)家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì) , 在油畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行了不同的深向探索 , 油畫(huà)的種類(lèi)按題材劃分為歷史畫(huà)、宗教故事畫(huà)、團(tuán)體肖像、個(gè) 人肖像、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)

27、俗畫(huà)等。油畫(huà)技法也日臻豐富 , 并形成了各國(guó)、各地區(qū)的學(xué)派。 油畫(huà)的發(fā)展在 19 世紀(jì)有了新的趨向 , 主要是油畫(huà)色彩的變革。法國(guó)印象主義畫(huà)家在色彩運(yùn)用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收了光學(xué)和染色化學(xué)的成果 , 以色光混合原理解決油畫(huà)的色彩問(wèn)題。 從 19 世紀(jì)末葉開(kāi)始 , 西方油畫(huà)發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫(huà)比較狹 窄的藝術(shù)功能和一體化的寫(xiě)實(shí)手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和, 因 而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫(huà)不再以模仿自 然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則 , 藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫(huà)藝術(shù)形象被視為新的真實(shí)。藝術(shù)家不再通過(guò)油畫(huà)形式如實(shí)描繪自然 , 而將油畫(huà)

28、形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介 , 以想象、幻想等方法構(gòu)造作 品。 在 20 世紀(jì)油畫(huà)中 , 由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派 , 并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向 , 傳統(tǒng)油畫(huà)技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化 , 甚至被推向極端 , 油畫(huà)形式語(yǔ)言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強(qiáng)烈 狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過(guò)色彩和筆觸的無(wú)序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫(huà)面的抽象主義； 以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫(huà)布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年 來(lái)西方現(xiàn)代油畫(huà)流派紛繁 , 相繼更替 , 只要以油畫(huà)工具材料為造型媒介, 藝術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫(huà)面貌。 隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大 , 導(dǎo)致油畫(huà)材料與其他材料相結(jié)合 , 產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫(huà)種的綜合性藝術(shù) , 油畫(huà)因此也走向失去在西方作為主要畫(huà)種的地位的趨勢(shì)。 9 / 9