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1、數(shù)字化視覺藝術(shù)面面觀
摘要:信息數(shù)字化后的虛擬世界,將藝術(shù)創(chuàng)作帶向超越時間、空間、與影像經(jīng)驗的新創(chuàng)作思考領(lǐng)域。在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域里,不管是否運用科技,藝術(shù)作品都是用來記錄和反映當代生活。如今越來越多的視覺藝術(shù)創(chuàng)作者,嘗試以計算機、網(wǎng)絡(luò)、虛擬實等高科技為一個藝術(shù)的新形式。在與數(shù)字媒體互動的過程中,我們不難發(fā)現(xiàn)數(shù)字視覺藝術(shù),不僅僅是一個科技與高度文明的產(chǎn)物,更是人類純化心靈的“高感度”作品。
關(guān)鍵詞:視覺藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)虛擬現(xiàn)實
藝術(shù)活動反應(yīng)時代的現(xiàn)象,且在各種意義上,藝術(shù)與時代革新或改造的根本精神,有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,感情的自發(fā)形成占了大部分,但在有些狀態(tài)下理性的計劃性成分亦占有相當
2、的比例,尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術(shù)高度發(fā)展的今天,以理性為訴求的創(chuàng)作靈感,已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新,從計算機、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實,在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化,具有實驗精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求,從十九世紀末到今天,其中發(fā)生了難以計數(shù)的藝術(shù)運動,一部新媒體藝術(shù)史,幾乎就是一部近代科技史,而我們?nèi)匀换钤谄渲?,變化日新月異,很難去歸納風格,或下任何定論。到目前為止,網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實境的交互式裝置,似乎是互動藝術(shù)的主流??茖W的發(fā)明與發(fā)現(xiàn),大量地運用在改善人類生活上,不過是近五十年的事,卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的
3、層面,在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初,當電子媒體與計算機科技開始普及之時,媒體深深影響我們對世界的認知,人們視野變寬了,世界變小了。當時,藝術(shù)、科技與科學間的關(guān)系常受爭議。藝術(shù)與科技運動吸引許多藝術(shù)家、科學家、工程師以及業(yè)者參與,意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu),然而時至今日,這種系統(tǒng)化的合作模式,仍然只是一個理想。因為科技、藝術(shù)都是文化有機整體的一部分,原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術(shù),一個明顯的議題便是科技帶來的藝術(shù)品復(fù)制性與真實性的問題,一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn),要觀賞者破除原有的觀賞習慣,在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價值包含了獨創(chuàng)性、唯一性、與真實性,都將被重新思考。
4、數(shù)字化科技成熟后,講求光與速度,去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播,復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺,數(shù)字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉(zhuǎn)換為數(shù)字語言,可被任意操弄,因而影像成為一種信息,于是藝術(shù)行為也大大不同于前,藝術(shù)家在龐雜的影像信息中,選擇、過濾、重新組裝,不只是利用技術(shù)來解決視覺問題,開發(fā)新的視覺經(jīng)驗,更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境,作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被
動接受,到目前已然成為參與者,甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式,可大分為平面的繪畫與立體的雕刻,而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式
5、之一。未來隨著計算機圖像處理,多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展,傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速,計算機、雷射光線、傳真機、復(fù)印機、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學技術(shù),都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具,這些新的媒介能仿真真實世界,也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀八十年代以后,興起于美國的新藝術(shù)。它是泛指以運用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品,諸如計算機藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品,在美學領(lǐng)域中帶來明顯意義,結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下,有一個更深入的意義:在高科技的輔助下,視野更加瞭闊,并為藝術(shù)創(chuàng)作,提供了新的
6、美學向度,跳躍連結(jié)代替線性思考,多向度空間取代繪畫透視,前所未有互動性功能。尤其是,自從計算機出現(xiàn)以后,因為可以儲存、修改,容易重新繪制及復(fù)制,所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像,1956年才開始能創(chuàng)作出彩色的電子影像,1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計算機繪圖作品,直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開始盛行,四、五十年間,人們對于空間的思考模式隨之改變,我們離開了復(fù)雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題,計算機影像幫我們解決了這些問題。
7、因此,藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu),因為人們想象的空間已經(jīng)改變,波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。
計算機對現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨,超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具,但它不只是一件工具,一種媒體和材料,更重要的是一種新的美學方向,新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計算機藝術(shù)的創(chuàng)作者,深信雖然計算機本來不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明,但它會持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì),繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。
通常,計算機比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產(chǎn),計算機讓藝術(shù)家與音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn),這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因,然后,計算機也可提供
8、一種藝術(shù)替代品更快速的方法,這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術(shù)”。當然,計算機藝術(shù)有它的隱憂。雖然計算機為藝術(shù)帶來發(fā)展的新契機,卻也有不少令人不安的地方。
第一:由于計算機也是科技的產(chǎn)物,自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突,如何把過去的傳統(tǒng)藝術(shù),配合新的計算機媒材,加以融合表現(xiàn)出來,呈現(xiàn)附合時代的新風貌而被接受,是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設(shè)備,如果一窩蜂的跟著主流,則藝術(shù)創(chuàng)作則會劃地自限,而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感,失去藝術(shù)的美感和深度。第二:如同前面提到的,工具的方便,卻造成個人風格的喪失,并且
失去敏銳度,因為一旦創(chuàng)作者習于依賴計算機的修改功能,創(chuàng)作的動力則漸漸退去,例如:
9、慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此,不在意拍照的決定性時刻,因為可以透過計算機仿真修改,不怕拍不好,但即使效果逼真,卻失去藝術(shù)價值了。
第三:即是計算機藝術(shù)雖然有決然不同于過去的表現(xiàn)方式和媒體,但本質(zhì)上,仍脫離不了過去模仿、拼貼等創(chuàng)作風格,如何走出過去的藝術(shù)觀念,找到屬于計算機藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間,將會是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵,而非只是為藝術(shù)帶來新的表現(xiàn)法。身處一個新世紀的黎明階段,審視當今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式,千變?nèi)f化、無奇不有,可說是前所未有的新美學創(chuàng)作年代,傳統(tǒng)的美學概念及體系,起了一些新的轉(zhuǎn)機及變化,屬于二十一世紀的新視覺美學體系,以包含瞬息萬變的新美學思潮,是亟待
10、建立的。
科技幫人類突破了心靈的藩籬,也改變了人們思考與創(chuàng)造的方式,但相對的,科技高度發(fā)展也帶來了一些危險與不安,因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性,而藝術(shù)心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔,呈現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價值不在藝術(shù)品本身,而是藝術(shù)的哲思,有非常多科技藝術(shù)家同時也是大自然的愛好者,不管用的是高科技或低科技,才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變,也只有藝術(shù)家意志延伸的作品,才算是“高感度”的創(chuàng)作,也才有美學上的價值。
【參考文獻】:
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