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2019-2020年高中歷史《音樂和美術》教案4 岳麓版必修3 所帶班級 授課時間 教學內容 第四單元 第18音樂與美術 課程標準 （1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。 教 學 目 標 知識與技能： 1、知道貝多芬的代表作品、時代背景及其地位；印象主義大師莫奈與德彪西的作品與風格；現代藝術的成就及其與資本主義政治經濟之間的關系。 2、 理解古典主義與浪漫主義音樂、印象主義音樂和現代藝術的概念和內涵。 3、 認識人類藝術發(fā)展的多樣性，并明確人類藝術的成就是社會政治經濟的產物。 4、 理解隨著現代科技發(fā)展及人們觀念的更新，藝術走向反映社會生活真實感受的現代藝術階段，其特征是直接反映人的思考、情感與關注，其價值在于發(fā)現和創(chuàng)造。 過程與方法： 為了達到讓學生在對音樂與美術作品的鑒賞與探究中來感受人類優(yōu)秀文化遺產的魅力，使師生在愉悅氛圍中在美的世界里瀏覽、徜徉、遨游、馳騁，從而真正把握美學真諦，可以在課件中多多插入世界名畫與名曲，通過藝術功能在展示上多下一番功夫，組織學生對比賞析，然后開展自主討論，自由交流看法，最終由教師點評和總結，從而達到心靈上美的感受與思想的啟迪。 情感、態(tài)度、價值觀： 1、 通過人類藝術多樣性的鑒賞，理解和尊重世界各地區(qū)、各國家、各民族創(chuàng)造的優(yōu)秀文化傳統。 2、 感受藝術大師立足社會、獻身事業(yè)、開拓創(chuàng)新的可貴人文精神。 3、 品悟藝術精品的人文魅力，培養(yǎng)良好的審美情趣和正確的價值取向。 教學重點 重點：結合歷史背景欣賞19世紀以來的音樂美術代表作品，認識這些藝術精品是人類社會政治經濟發(fā)展的產物。 教學難點 難點： 教學方法 采用老師播放和展示音樂美術藝術精品與相應闡釋傳授為主，輔以學生在鑒賞過程中充分討論，以達對藝術作品深刻的領悟。 媒體設計 學生 分析 學生在初中教材中涉及世界文化史內容偏少，由于傳媒資訊的作用，對于貝多芬、莫扎特、梵高、畢加索這些如雷貫耳的藝術大師也曾有過瀏覽啟蒙教育的印象，但僅是一爪半鱗式的掃描，朦朧而膚淺。對于藝術精品的時代內涵及藝術特色的深層次把握無從談起。一旦有人點撥他們求知的心靈，引入美學的殿堂，他們一定會與教師配合默契，共同在愉悅氛圍中接受藝術美的熏陶。 備 注 印象派美術產生的背景 19世紀的歐洲資本主義制度逐步確立，整個社會發(fā)生著重大變化。藝術家們開始從古典模式中掙脫出來，用一種新的眼光來看待過去的藝術，對舊的傳統的藝術模式和理念進行顛覆，從宗教、君主、歷史為題材走向農村、自然，作畫場所由室內走向室外。照相術和新的科學探索手段的出現,攝影作品對自然的再現，不同光、色所帶來的美妙圖景深深地吸引著藝術家們。于是,藝術家們通過攝影揭示的表現的多樣性,探索在同一場景在不同光線和氛圍之時形象所產生的變化，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。 現代派美術產生的背景 19世紀末20世紀初，在工業(yè)革命的影響下，歐洲資本主義社會在政治、經濟和文化方面都發(fā)生著重大變革。尖銳的社會矛盾和階級矛盾使不少藝術家產生嚴重的不滿；世界大戰(zhàn)也給人們帶來了巨大的心靈創(chuàng)傷；作為藝術家面對殘酷的現實，一方面，他們竭力擺托傳統的束縛，用新的表現方式和藝術精神進行創(chuàng)作；另一方面又吸收了新的哲學思想，吸收了東方和非洲的藝術風格。所以在他們的作品中深學地感受到現代人的精神創(chuàng)傷和心理困惑，也看到了科學技術對創(chuàng)作的影響。 【概念闡釋】 浪漫主義音樂 產生在19世紀初，強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。 超現實主義 是開始于法國的一種新的文學藝術流派，對于視覺藝術的影響力深遠。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學及藝術界中。理論上受到佛洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。故叫超現實主義。 【導入新課】 整堂課對教師的藝術修養(yǎng)和文學修辭用語要求較高。在語言談吐上把握優(yōu)雅氣質和形象化用語，嘗試著從學生的感知出發(fā)，描繪形象、激發(fā)想象、誘發(fā)情感，引導學生逐漸進入美麗的藝術殿堂，在瀏覽中漫步徜徉，在遨游中思緒馳騁，從而借助具體美的物象，去陶冶學生的情感，去培養(yǎng)正確審美觀、高尚理念與健康情趣。教師用語事先需設計，要用新穎的理念與情感的釋放以濃墨中采取細致入微地描繪學生面前層出疊現的藝術精品，通過對比、觀察與思考，去叩開一扇扇知識的大門，加上教師優(yōu)雅的風度與學者的氣質，與學生很自然搭建起互通的溝通平臺。 （板書或屏幕演示） （屏幕演示有音符與琴鍵的圖案，教師在一曲悠揚抒情樂曲聲中充滿激情地旁白）音樂，是人類心靈自白的窗戶，它忽而激蕩，忽而纏綿；忽而悲鳴，忽而浪漫。它是人類思想與情感最真實的渲染和表白。同學們，如果用耳朵和內心去和古往今來的音樂大師交流，去欣賞那些永恒的旋律，我們就會獲得心靈的凈化與震撼，一切困惑與迷茫一掃而光。在物欲世界的喧嘩中，我們不會媚俗，而會上升為精神世界的貴族。今天，我們一塊兒去瞻仰世界音樂史上一位巨匠。他是歐洲古典樂派的集大成者，又是浪漫主義樂壇的先河。他以杰出的音樂才華、崇高的人格以及頑強與病魔搏斗的頑強毅力，給全世界留下了永恒美好的回憶，他是誰？（學生回答：貝多芬）。他的人生奮斗格言是什么？（學生回答：“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我屈服?！保?。 19世紀以來，啟蒙運動的狂飆以及歐洲大革命的風暴席卷環(huán)球。自由、民主、博愛的浪潮沖蕩著皇冠落地的舊歐洲，相對自由的創(chuàng)作環(huán)境為歐洲音樂與美術的發(fā)展提供了極為有利的條件。歐洲誕生了許多杰出的藝術大師，宛如一座座藝術高峰令世人嘆為觀止。他們是誰？有哪些藝術珍品？這就是本課要說明的問題。 讓我們一塊兒拉開藝術舞臺的帷帷大幕，去欣賞第一場音樂大劇院的演出吧。 （構思意圖）通過這段導言的描繪，啟動了歐洲音樂與美術舞臺的篇章?？紤]到岳麓版編寫教材是以時間順序將音樂與美術兩個序列揉和在一起的格局，它固然有助于理性概念的體會，但不助于音樂與美術各自序列線索發(fā)展脈絡的把握與情感的領悟。學生在品悟音樂與美術藝術特征時容易混雜，所以我將音樂與美術干脆分成前后兩個板塊分開敘述，有助學生更清晰形象地對藝術特征效果的領悟。 教學結構設計： 一、19世紀以來的音樂 1、 鑒賞與品悟 2、 三大音樂流派的概念 3、 貝多芬與古典主義音樂及浪漫主義音樂 4、 德彪西與印象派音樂 5、 “貓王”普萊斯利、邁克爾杰克遜與現代流行音樂 二、19世紀以來的美術 1、 19世紀傳統美術精品的鑒賞 2、 莫奈的《日出印象》與印象派繪畫 3、 新印象派與后印象派 4、 現代派藝術大師畢加索 5、 20世紀以來現代藝術流派的歷史背景 （結構設計意圖）分成前后兩個藝術板塊的流派發(fā)展脈絡分別講授，有利于學生對音樂與美術藝術領域的完整領悟和把握。但教師化統為分的傳授完畢后，必須在總結時再化分為統，進行時代背景和藝術發(fā)展線索的概括。 【學習新課】 先播放莫扎特的《土耳其進行曲》，隨著歡快優(yōu)雅的旋律，老師表白：“在伊斯坦布爾的華貴宮殿里，一群土耳其青年貴族與名門小姐在翩翩起舞，他們神情喜悅，似乎在彼此祝愿出征前的思念和編制傾心愛慕的戀曲……” 再播放貝多芬的《命運交響曲》，老師在表白：“《命運》之創(chuàng)作恰恰是貝多芬個人命運遭受重大打擊時，耳聾，貧困，情場失意，生活拮據。聽，命運之神正在咚咚叩門。它表達了作者不甘心命運之摧殘，如一頭猛獅奮勇直上與命運抗爭。整個樂章氣勢回蕩、悲涼而雄壯。聽了這支樂章，它會把人的心靈從世俗中掙脫直沖蒼穹而在天國中自由翱翔，它將人們的卑微和怯懦一掃而光，而把希望的燦爛陽光普照人間……” 在播放德彪西的《牧神午后》，老師在表白：“同學們，讓我們靜下心來，閉上雙眼。一塊兒進入模擬的中午時分。用安詳入睡的心境細細地品味德彪西創(chuàng)設的中午光影世界對人心靈撫摸的樂章……你緊鎖雙眸，中午的熱烈陽光直射你的臉頰，你在朦朧中感覺到陽光與色彩在你面前交織成五彩繽紛世界的無窮魅力……在配器上，你會感受到鋼琴與小提琴合奏時情感上的纖細、精致以及濃淡色彩的沖擊?！? 提問：“第一段莫扎特樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？” 學生回答：“古典主義音樂，它風格嚴謹而規(guī)范，注重和諧與高雅。以反映人們普遍要求和意愿為主要特征，體現樂觀向上的進取精神。” 提問：“第二段貝多芬樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？” 學生回答：“浪漫主義音樂。它反映了19世紀歐洲大革命的時代風貌以及作者個人的主觀情感，既謳歌社會變革又對現實不滿而張揚自由個性。其藝術特征是注重個人情感的表現與激情的發(fā)揮?！? 提問：“第三段德彪西樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？” 學生回答：“印象派音樂，它的特征不直接反映社會與時代的氣息，而是通過音樂來直接描述人的主觀感覺與印象，表現的是光影色彩給人的朦朧神秘的感覺。” 介紹貝多芬等音樂家的生平 一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創(chuàng)造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂。 貝多芬一七七零年出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可言。父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年?！?貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。 貝多芬,德國偉大的音樂家，一生創(chuàng)作了大量不朽的音樂篇章。1820年雙耳失聰，然而這個在藝術上反封建反專制、為自由和解放而頑強奮斗的戰(zhàn)士，還繼續(xù)創(chuàng)作了大量充滿激情的樂曲，為全人類留下了珍貴的文化遺產。貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫主義音樂之先聲，其享譽世界的作品有《月光奏鳴曲》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》和《合唱交響曲》等。 貝多芬深受啟蒙思想和大革命精神的洗禮，投身到斗爭中去，用他筆下跳躍的音符來抨擊封建制度。另外他個人一生坎坷，26歲開始耳聾，49歲聽覺喪失，終生遭受失聰、數次失戀，貧困的折磨。正是由于他對痛苦的經歷和認識比我們多，所以對愛和歡樂的渴望比我們更深刻更刻骨銘心而一往情深。他是一個用心和靈魂去創(chuàng)作的音樂家 晚年的貝多芬因耳聾不能與別人對話，只有靠一支筆一個本子與別人交換意見。在他未來計劃中，還有不少樂曲等他去完成，但是，１８２７年３月２６日，一個風雪交加的夜晚，貝多芬卻帶著未完成作品遺憾，帶著對封建統治者的憎惡，帶著對人世間美好幸福生活的憧憬，離開了人世。 "歡樂女神，圣潔美麗，燦爛光輝，照耀大地　我們懷著火一樣的熱情，來到你圣潔的殿堂里?！　　　∧愕耐?，能把人類重新團結在一起，在你溫柔的翅膀之下，世界所有的人都是兄弟！"　　　　這是德國大詩人席勒一首著名的詩，名叫《歡樂頌》。說它著名，并不僅僅因為席勒是它的作者，也不僅僅是因為這首詩寫得很好，還有一個更為重要的原因，那就是，這首詩成為一首著名的交響樂《第九交響樂》的一部分，隨著樂曲優(yōu)美的旋律飛向了世界各地。 這首交響樂的作者，就是著名的"樂圣"貝多芬。 莫扎特是古往今來最不可思議的神童。關于他在演奏上的無師自通，以及他6歲作曲、9歲寫交響樂、12歲寫歌劇等等的驚人傳奇，往往被常人津津樂道。莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。1787年3月，17歲的貝多芬來到了朝思暮想的維也納。他見到了莫扎特。儀態(tài)粗俗，頭發(fā)蓬松零亂的貝多芬為自己笨拙、矮小粗壯的身材而感到沮喪。相比之下，偉大的莫扎特衣冠楚楚，世故練達。他以懷疑的態(tài)度接待了這位少年，然而當莫扎特聽完了貝多芬的即興演奏后，興奮地說：“請注意這個年輕人，他將震驚整個世界。” 盡管莫扎特預言了貝多芬那無以倫比的天才，但他卻不能親眼目睹這一預言的實現。1791年12月莫扎特永遠離開了人間，這一年貝多芬21歲。莫扎特的音樂和他的精神對貝多芬一生的影響是無形而巨大的。貝多芬曾對友人說：“我素來是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我還是崇拜他。------莫扎特對于我來說，是有史以來最偉大的作曲家?！? 德彪西的音樂對一個聽慣了貝多芬與莫扎特 的樂迷來說，則完全是一片混亂、陌生的世界。所以，印象美不是具象美，而首先是 一種距離美。它來自于對表述物象的不徹底性所引起的空間感，這種空間距離是那么 渺遠、廣闊，充滿了絢麗奇幻的想象與豐富多變的色彩，使觀眾的心理得到一種自由 馳騁、任意翱翔的愜意感  這首夢幻一般的交響詩《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品?？梢哉f，德彪西通過這一作品而開創(chuàng)了一個新的時代。此曲被后人譽為“德彪西的第一顆管弦樂定時炸彈” 印象主義音樂——產生于十九世紀末，是受印象主義繪畫的影響而出現的音樂流派。19世紀以來，出于資本主義崇尚個性的要求，也受到科學技術（光學理論）發(fā)展的啟發(fā)興起了印象派藝術。印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。 特點：創(chuàng)作中強調音響和音色，主張用聲音的響度和色彩，取代傳統音樂中的調式與和聲體系；認為音樂只能提供一種暗示或心境。它專注于事物瞬間的真實及其色彩和光影的印象，用暗示和隱喻的方式，為人們提供一種意象或心境，以滿足人們感官對于美麗、愉悅的最大享受。 再播放一首“貓王”普萊斯利的搖滾樂曲《想你，要你，愛你》。老師表白：“二戰(zhàn)后，隨著音樂中電子技術的發(fā)展以及青少年對突破傳統的渴望，以搖滾樂為代表的現代流行音樂突起。它的代表是美國的‘貓王’普萊斯利以及英國的‘甲殼蟲’搖滾樂隊。他們所代表的流行音樂是青少年突破傳統束縛，緩解社會競爭壓力、宣泄個性解放喜怒哀樂的一種最直接藝術方式。這種以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背電聲吉他，不斷扭動下跨與臀部的姿態(tài)，強烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青少年，以致如癡如醉，無法自拔?！? 再播放一首邁克爾杰克遜的《Dangerrous》《we are the world》。 提問：“‘貓王’的現代搖滾樂曲你為什么喜歡？它的藝術特征是什么？” 學生回答：“我們喜歡‘貓王’的樂曲，因為他的音樂都是電聲樂器刺激了年輕人的好奇和敏感的神經。使我們在緊張的學習生活與嚴酷的社會競爭中得到了情緒的疏導和發(fā)泄，所以說‘貓王’喚出了我們的心聲，此話絕不為過。他的唱片至少被發(fā)行5億張以上，說明了現代流行音樂已悄然走下了高雅的殿堂而進入了更加貼近人們日常生活、學習和愛情的青少年實際生活中去了，這是音樂的自我更新與進步?！? （師生探究）提問：印象派音樂與現代流行搖滾樂確實令我們耳目一新，它們的出現說明了什么問題？ 學生回答：藝術從描繪世界中解脫出來開始進入藝術的自我體驗和感受?？磥憩F代藝術已突破傳統藝術的框架，大膽質疑，重新審視，回歸個人心靈的感悟。現代藝術真正意義是人的觀念自由與尊重。 提問：印象派音樂和現代流行音樂有什么負面局限性？ 學生回答：表現領域狹隘，缺乏大型時代作品。搖滾樂演奏者鼓吹自我享樂，自我膨脹有墮落的負面影響。20世紀復雜多變，生產力飛速發(fā)展的同時，有戰(zhàn)爭、經濟危機給人帶來的苦悶，價值迷失，未來沖擊面臨精神危機。用音樂來對心靈的緊張狀態(tài)進行舒解和緩沖。 （屏幕顯示：二、19世紀以來的美術） （構思設計）先進行19世紀傳統美術精品的鑒賞，注意岳麓版僅一課時授課量，不可能像人教版那樣結合時代背景分析各美術流派形成的原因；對比各自特點以及各流派傳承之間的關系。我們的做法是去繁就簡，只需將19世紀以來美術精品做瀏覽式介紹，通過欣賞名畫，了解各流派共同藝術特征即可。 展示法國畫家大為的《馬拉之死》1793年法國大革命進入高潮。雅各賓派掌權后，堅決徹底鏟除法國的封建制度。反動派恨之入骨，派出一名婦女，以請愿為名潛入雅各賓派領導人馬拉的住宅，把正在洗浴的馬拉刺死再浴缸之中。大衛(wèi)為馬拉的朋友，懷著追念英雄，歌頌資產階級民主革命的熱情，創(chuàng)作了《馬拉之死》馬拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，雅各賓黨領導人之一，法國大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當時人們心目中享有很高的威望。馬拉為躲避反動分子的迫害，長期在地窖里工作，因此，染上了嚴重的濕疹。為了減輕病痛，同時，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅持工作。1793年7月13日馬拉被刺身亡，終年50歲。 法國畫家大衛(wèi)油畫《馬拉之死》即表現的是馬拉剛剛被刺的慘狀：被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。在浴缸的旁邊立有一個木臺，看來，這就是馬拉辦公用的案臺，“案臺”之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：“請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻出了生命。” 《拿破侖加冕式》。，身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破侖，已經戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位穿鑲紅邊白色法衣的臃腫的教皇，他雙手擱在胸前，低頭默認這一情景。整個氣勢十分莊嚴，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。這幅畫不愧是達維特一生的精心之作，它充分發(fā)揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能：出場人物個個肖似，色彩服從整體構思，金光閃爍，富麗堂皇，表現了人物衣著與殿內環(huán)境的強烈質感。古典主義繪畫的嚴正性達到如此境地，這在畫家中可謂無以復加了。 （教師表白）大為的畫選擇的是嚴峻的社會重大歷史事件，表現形式上，強調理性，注重莊嚴、典雅和逼真。 展示法國畫家德拉克羅瓦的《自由引導人民》1830年7月，巴黎人民發(fā)動起義，推翻了封建復辟王朝。這幅畫以這一歷史事件為依據，表現了人民在反封建中的英雄主義精神。 再展示俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》。法國米勒《拾穗者》中，所畫的三個農村婦女，身穿粗布衣服和沉重的木鞋，費力地彎著腰撿拾收割后遺漏的麥穗。這使人自然聯想到勞動果實不能歸勞動者所有這樣一個尖銳的社會問題。所以在此畫第一次展出時，立刻引起強烈的社會反響，《費加羅報》驚呼：“在這三個突出于陰沉天空之前的拾穗者后面，有民眾暴動的長矛和1793年的斷頭臺！” 俄國現實主義畫家列賓所創(chuàng)作的《伏爾加河上的纖夫》是俄國社會現實的產物，畫家描繪的纖夫們既是生活于苦難社會底層的人，更是有毅力的強者。畫家通過構圖，利用沙灘與河灣的轉折，把11個纖夫塑造成一組雕刻群像。在宏偉深遠的畫面中，不僅揭示了現實的矛盾，也肯定了人民是推動社會前進的積極力量。 （教師表白）這幅畫強調真實地表現現實社會，并對社會的黑暗加以逼真曝光和有利批判。 上述的精品題材重大莊嚴，藝術嚴謹；構圖富有個性，色彩對比和諧抒發(fā)了畫家飽滿的社會理想和美學理想?？胺Q“19世紀西方繪畫的傳統典范精品”都具有強烈的時代感和人文主義精神情懷。 然而，隨著第二次工業(yè)革命以來，光學與聲學科技的發(fā)展，就像德彪西在音樂舞臺上的那顆炸彈的轟鳴一樣，法國畫家莫奈為代表的一批青年畫家也同時掀起了一場歐洲畫壇上劃時代的革命。 （屏幕展示：印象派繪畫，莫奈的自畫像以及《日出印象》） （教師表白）同學們，這幅名畫描繪的是法國勒阿弗爾港口的一個多霧的清晨。在晨曦的籠罩下，天空和海水相映呈現出一種橙黃、黑褐和淡紫的奇異混雜的色彩。海面平緩，水浪輕飄，小船緩緩前進。在霧氣彌漫之中，景物隱隱約約……莫奈解釋這幅圖的創(chuàng)作意圖：“我直接依據自然來作畫，力求描繪出我對瞬間印象的感受?！边@種感受就是指光的游弋、影的變幻以及景物在晨霧變幻莫測中瞬間的飄動。 提問：印象派繪畫和印象派音樂有什么共同特征？ 學生回答：二者的共同特點是追求個人感受，強調根據自己的觀察和感受來表現藝術。 塞尚 《埃斯泰克的海灣》 色調很冷，是冬天清晨寒風刺進鼻腔的那種冷；平涂的油彩很認真地錯亂著，不論是一只蘋果，還是一棵老樹，都是同樣的又硬又沉，這樣一個冷硬的世界，應該就是塞尚眼中、心里的世界。 凡高荷蘭人,是極端個性化藝術家的典型。他對世界充滿了一種天真的認清和深沉的愛。作品總是充滿了一種難以抑制的激情，這種激情常常和熾熱陽光下的燦爛景色交融在一起，被譽為“撲向太陽的畫家”，但他卻又有病態(tài)的性格和嚴重的精神疾病。《向日葵》 畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。 人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念?？墒抢淇岷臀蹪岬默F實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人的負擔，于1890年7月23日自殺，享年只有37歲。 （提問：同學們，在中國畫里有沒有同印象派相仿的畫派，但在表現手法上又全然不同？） (學生回答：)在中國畫里與后期印象派相仿的畫派是寫意畫派。但在表現手法上西方是彩油畫，而中國是重勾勒的水墨畫。 （屏幕展示：現代主義美術，在創(chuàng)作宗旨上強調自我，抒發(fā)個人感情；在技巧上表現為否定視覺的真實性，采用夸張、變形與抽象的表現手法。杰出代表人物是畢加索）。 1937年4月26日,德國的飛機轟炸了西班牙一個不設防的小鎮(zhèn)格 爾尼卡,奪去了1600多無辜居民的生命,而全鎮(zhèn)居民只有7000 多人。畢加索聽到消息后憤怒不已。56歲的他顫抖地拿起畫筆,創(chuàng)作 了巨幅壁畫《格爾尼卡》。 1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊后極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立方主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。 第二次世界大戰(zhàn)期間，德國的將領和士兵經常出入于巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術?？墒沁@些不不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發(fā)給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復制品。 一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴峻地說：“不，這是你們的杰作！” 戰(zhàn)爭結束后，他以法國抵抗運動戰(zhàn)士的榮譽參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國共產黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運動，為世界和平大會創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對侵略戰(zhàn)爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。教師歸納時代背景：兩次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷，工業(yè)社會的快節(jié)奏感加劇了人們心理緊張感。現代科技發(fā)展拓寬了藝術家的視野。物質的豐裕以及精神倫理的落差印發(fā)了人們的思索。在東方幾非洲藝術風格的影響下，現代派美術誕生了。在他們作品中，我們感受到時代的快節(jié)奏以及現代人的精神困惑；感覺到大師們強烈的個人主義和虛無主義以及現代美學觀。 屏幕展示：畢加索的《格爾尼卡》他采用寫實的、立體的、寓意與象征的手法，盡管是一些幾何性人物和動物，廣用夸張線條，但觀眾理解了畫中表達的痛苦，受難和獸性，充分揭露了法西斯的暴行。 提問：當我向你們展示了大量20世紀以來超現實主義和抽象主義繪畫作品后，請你告訴我自己的感受是什么？ 學生甲：繚亂紛雜，內容主題不突出，表現什么？反映什么？無從解答，是一種玄妙而虛無主義的世界觀產物，不值得贊賞。 學生乙：相當數量作品畫面模糊，人物變形，甚至荒誕離奇，今天不可思議。表現了西方唯心主義藝術流派的頹廢沒落思想，對社會有負面影響。 學生丙：如此武斷下結論，等于宣判了畢加索開拓的現代主義美術流派的死刑，顯然錯誤。應當看到大多數作品是開拓而進步的，體現了藝術家對社會哲理的深思，表現了他們的叛逆性格，強調了自身人文價值的尊嚴和提高。許多藝術作品的表現風格深刻、尖銳、醒目而時尚，有很多值得中國藝術家借鑒的地方。 教師總結：自繚亂繽紛的西方現代美術出現以來，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紛紜。我們應該明確，作為美術創(chuàng)作方法和流派不應當是固定不變的。對任何流派與作品，要深入研究其文化內涵與價值觀，要歷史主義的、社會學的分析，籠統的肯定和否定。或者簡單地把現代派美術和資產階級的頹廢藝術劃等號是不科學不全面的。 【課堂總結】 本課介紹了19世紀和20世紀世界音樂和美術的發(fā)展與變化，除了傳統的古典主義和浪漫主義流派之外，隨著科學技術進步人們渴望開拓、發(fā)明和創(chuàng)新，從而形成藝壇上各派疊起、大放異彩的繁榮局面。每位藝術家之所以能留下傳世佳作，在于他們對藝術的執(zhí)著追求和對祖國、對生活滿腔的熱愛。即使有些時尚新潮藝術目前是曲高和寡，但創(chuàng)新的藝術最終會為世人所認知、所理解的。 探究問題設計： 孔子是我國著名思想家與教育家，同時也是一位音樂家。有許多音樂論著，且在古琴方面造詣很高，還會自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。三千弟子中，通六玄者達七十二人。他的教學內容，為“詩、書、禮、樂”。在孔子哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡以音樂凈化品德。但我們總感覺中國傳統音樂和舞蹈藝術似乎不如西方動人心弦，請你談談其中的原因是什么？ （提示）：西方音樂并不能是中國音樂黯然失色。中國音樂女 、神農時代已有樂器、戰(zhàn)國編鐘能與西方近代樂器相比；《高山流水》成為萬世絕唱；孔子對《韶樂》的鑒賞達到“盡善盡美”的藝術升華。只是中國官方長期注重和標榜的是倫理政治文化，所以近代以來挖掘、保護和傳承工作做得不夠。但中國民間音樂傳統是舉世燦爛的。另外，西方音樂與文藝復興、啟蒙運動、工業(yè)革命及科技創(chuàng)新的時代氣息緊密相關，在風格變幻創(chuàng)新方面頗有個性特色，這一點恰是中國近代音樂創(chuàng)作上的不足。（留下思索的懸念，讓學生課后討論與交流） 【教學后記】 本課是西方近代藝術發(fā)展史的鑒賞課，但又不是單純的藝術類鑒賞課。而是作為人文藝術的鑒賞課，要結合歷史與時代背景去理解、品味與欣賞不同藝術流派的藝術精品同時還要理性適度地去詮釋作品的精神內涵和藝術價值觀;要理解藝術家留下的傳世佳作，在于他們熾熱的人文情懷崇高的社會理念和對藝術執(zhí)著的創(chuàng)新追求，明確這才是更可珍貴的歷史文化遺產。 師生在歡愉輕快的氛圍中隨意對話、各抒己見，彼此探討，從而有助于更深切地體驗和感悟人類文化遺產永恒的魅力。這就是我設計這節(jié)課的宗旨，并收到了較為理想的效果。 教育的藝術，說白了就是師與生的磨合，心與心的交流。蘇東坡有首《琴詩》：“若言琴上有秦聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”彈琴必須有指頭與琴弦巧妙統一方能奏出優(yōu)雅華章。教育學生也一樣，只有師生融洽，心靈相通。上下呼應，才能彈奏出優(yōu)美的教育樂章。