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1、羅西尼的歌劇改革及其音樂風(fēng)格 《棚陵譬院霉{《;}2ol1年第3期文化藝術(shù) 羅西尼的歌劇改革其音樂風(fēng)格 劉繼平 (皖西學(xué)院,安徽六安237012) 摘要:意大利歌劇作曲家羅西尼是l9世紀意大利歌劇復(fù)興的奠基人.羅西尼對意大利歌劇的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在:寫出詠嘆調(diào) 的華彩段落.改變了以往歌唱家為了炫耀技巧而隨意改動旋律聲部的現(xiàn)象.重視重唱,使之成為歌劇中最能表達音樂 和戲劇要求的部分.在歌劇的管弦樂上,開創(chuàng)了”羅西尼漸強”,率先使用打擊樂器等.羅西尼的創(chuàng)新精神在美聲,羅西 尼武終曲,合唱方面對后來作曲家產(chǎn)生了深遠的影響. 關(guān)鍵詞:羅西尼;歌劇;創(chuàng)新;音樂風(fēng)格 中圖分類號:J61

2、7.2文獻標識碼:A文章編號:1672—0547(2011)03—0092—02 十九世紀初,浪漫主義思潮席卷整個歐洲,而意大利正 歌劇卻已走向窮途末路.這時候以羅西尼為代表的意大利浪 漫主義歌劇流派逐步崛起.羅西尼及其以后的多尼采蒂,貝 利尼的歌劇音樂受到文學(xué)戲劇的均勻節(jié)奏流動的感染,顯示 出連貫性的特點.正是由于羅西尼的出現(xiàn)才挽救了頹廢時的 意大利歌劇,繼羅西尼之后,經(jīng)過多尼采蒂,貝利尼,l9世紀 意大利浪漫歌劇終于在另一位歌劇大師威爾弟的手中達到 了光輝的頂峰. 一 ,羅西尼歌劇的風(fēng)格特征 (一)民族音樂特色 羅西尼以鮮明的意大利民族音樂特色,給面臨衰落的意 大

3、利歌劇注入了勃勃生機.他的《丹科雷迪》中”我心激動”, 《威廉?退爾》的漁夫歌等簡直就是用民歌填詞寫成似的.意 大利民歌常見的同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)換,由下行小三度和大二度 構(gòu)成的音調(diào)及充滿活力的節(jié)奏型等,在他的歌劇中幾乎俯拾 皆是. (二)出色的即興創(chuàng)作才華和喜劇因素 羅西尼具有極高的即興創(chuàng)作才華,既熟悉美聲技巧又懂 得劇場效果,因此他的作品既能讓演員發(fā)揮特長,又能恰如 其分地獲得聽眾的歡心.即便是華彩樂段也不是單純地讓歌 唱家賣弄技巧,而是緊密地與劇情貼切結(jié)合.羅西尼的主要 成就是喜歌劇.這些喜歌劇的故事內(nèi)容大多膚淺,輕率,帶有 即興的特點,然而由于它們的劇情生動,富有諷刺幽

4、默意味, 而作曲家又能在其中加入正歌劇的因素,這就相應(yīng)地提高了 它們的情趣.同時,他也能以喜歌劇的因素豐富正歌劇,使其 音樂詼諧流暢,開闊爽朗,又有很多輕快花哨的裝飾,總給人 耳目一新之感. (三)羅西尼的創(chuàng)新 1.詠嘆調(diào) 早在十六世紀,意大利入就以他們得天獨厚的自然條 件,成為培養(yǎng)優(yōu)秀歌唱家的搖籃,這些都為十七世紀歌劇的 誕生和美聲唱法的科學(xué)發(fā)展,積累了一定的基礎(chǔ).歌劇的產(chǎn) 生的直接原因是美聲唱法形成的,在當(dāng)時歌劇中發(fā)展中占 有很重要地位的歌曲形式是Daeapo詠嘆調(diào)(由兩段體組 成并形成對比,結(jié)尾時重復(fù)第一段).演唱者一定要嚴格的 遵守這一模式,只有在即興演出時才

5、能給生硬,死板的形式 注入新的活力.以前意大利歌劇作曲家在寫作詠嘆調(diào)時,僅 僅是勾出旋律的主要輪廓,而讓歌唱家在表演歌劇時,隨個 人的興趣和才能即興自由地發(fā)揮.羅西尼取消了歌唱家們 這些歷來享有的特權(quán),使作曲家們從過去的被動地位中解 放出來.羅西尼在歌劇的總譜上,確立了所有的裝飾音,花 腔過渡句,歌唱家必須按照總譜的要求來演唱,不能為炫技 而隨意更改.在他的作品中寫了很多華麗的唱段,但他也十 分了解并尊重當(dāng)時觀眾的趣味,對意大利人渴望美聲技巧 的傳統(tǒng)習(xí)俗非常通融,在詠嘆調(diào)或重唱的卡巴來塔(ca— baletta)部分地允許歌者加花發(fā)揮.他為演唱者創(chuàng)作了較多 自由的空間,但

6、是這種空間不是不受任何限制的,一定要以 作曲家的創(chuàng)作意圖為目的. 2.重唱 重唱(Ensemble】的形式很少出現(xiàn)在意大利的古典歌劇 中,即使在歌劇舞臺上出現(xiàn),可做的事也不多,而劇中的人物 都是按歌劇中的身份和角色,在舞臺上的某個位置也是固定 的,這種沒有創(chuàng)新的做法直接導(dǎo)致了意大利歌劇的不斷沒 落.莫扎特為古典意大利歌劇的重唱形式注入了新的活力. 羅西尼深受莫扎特的影響,并將其發(fā)展成為自己的創(chuàng)新風(fēng)格 特點.例如,在《塞維利亞的理發(fā)師》終幕的暴風(fēng)雨過后三重 唱(第十八分曲),體現(xiàn)了一種多主題賦格式的結(jié)構(gòu).每～句 都有自己的答句,整個樂曲由～連串的應(yīng)答構(gòu)成.三重唱之 前的宣

7、敘調(diào),交代了情節(jié)的發(fā)展.第一和第二主題由羅西娜 首先呈示,答題是伯爵的演唱,費加羅在一旁插嘴與旁白,二 段的末尾三人以花腔的形式結(jié)合起來.第三主題是一個歡快 的歌,伯爵首呈,與前兩段不同,主答題之間的關(guān)系不再是簡 單的音色交替,而是音色的疊置,當(dāng)費加羅繼羅西娜的答題 之后進入時,已是三部重合.這樣就恰如其分地表現(xiàn)了每一 個戲劇發(fā)展環(huán)節(jié)上不同角色的各樣心情,而不同的主題又多 側(cè)面地揭示了人物心境的層層推進.伴隨著羅西尼創(chuàng)作思想 的不斷成熟,他對重唱越來越重視,并把它放在很重要的位 置,他轉(zhuǎn)變了重唱的角色位置,把重唱角色由原來的旁觀者 收稿日期:2011-02—29 作者簡介

8、:劉繼平(1973一),男,安徽六安人,皖西學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師,碩士,研究方向:聲樂及音樂教育. 一 92— 《锏陵;疙譬教)2011年第3期 變?yōu)榉e極的參與者.在羅西尼歌劇作品中,重唱已成為歌劇 中最能表達音樂和戲劇要求的形式,漸漸取代了詠嘆調(diào). 3.合唱 在早期的古典意大利歌劇作品中,合唱(Chorus)主要是 對主要人物的活動進行多方面評論.在<摩西在埃及》中對合 唱的形式做了全新的創(chuàng)新,使合唱成為歌劇當(dāng)中一個非常重 要的因素.在開場合唱中采用了巴赫的傳統(tǒng)序曲形式,不再 是簡單的歌唱形式. 4.管弦樂 羅西尼的樂隊配器明亮,生動,富于色彩.歌劇在剛剛誕 生

9、時,使用的是數(shù)宇低音譜,所使用的樂器主要是古鋼琴和 管風(fēng)琴以及小提琴,大提琴等,管樂器一般很少使用,主要是 為了展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力.直到蒙特威爾第(1567—1643) 時,管弦樂隊才日益擴大.到了A?斯卡拉蒂時,那不勒斯歌劇 學(xué)派真正確立后,管弦樂隊在歌劇中的地位才漸漸的得以確 立和鞏固.在這一時期,管弦樂隊一般只擔(dān)任伴奏的功能.另 外,意大利式的歌劇序曲同時也漸漸的確立了.主要分為三 個樂章,由”快—慢—快”的形式出現(xiàn).羅西尼取消了歌劇中 經(jīng)常使用鋼琴伴奏的”干誦宣敘調(diào)”,代之以管弦樂隊伴奏的 宣敘調(diào),這樣不僅加強了宣敘調(diào)的戲劇性,而且也鞏固了管 壇樂隊在歌劇中的地位

10、,使歌劇作品更加完整和規(guī)范.在羅 西尼的大部分歌劇中,管弦樂序曲對歌劇中氣氛的烘托,塑 造人物性格等方面都起到了很重要的作用和影響.在《威廉? 退爾》(1829)的序曲中,羅西尼放棄了常用的一些技法,而是 采用一個全新的器樂曲風(fēng)格形式.在他的作品中,把序曲的 形式擴展為四歌樂段,類似于交響曲的四個”樂章”.這部序 曲是羅西尼感人至深的天才之作.短號初次在歌劇中登場, 角笛在音樂作品中隨處可見,序曲中對于自然湖泊的描述帶 有明顯的標題性.羅西尼在歌劇的寫作中,強調(diào)歌劇演員在 醞釀高潮時多次地反復(fù)同一樂句,且每次都必須加強力度, 提高音高,他這種做法逐漸被人們所接受,人們也由此

11、稱他 為”漸強先生”.人們在管弦樂的寫作中喜歡采用”漸強先生” 模式,即樂隊地演奏由弱到強,產(chǎn)生生氣勃勃,跌宕起伏的效 果,具有很強的感染力.羅西尼在管弦樂上的創(chuàng)新還體現(xiàn)在 對打擊樂器的使用上.如打擊樂器:大鼓,小鼓,鈸還有根據(jù) 不同場合使用的其它樂器等等.羅西尼在《英國女王伊麗莎 白>(1815)中,用弦樂與宣敘調(diào)相結(jié)合,改變了古鋼琴伴奏宣 敘調(diào)的長期歷史,此期間宣敘調(diào)大量采用了大編制的管弦樂 伴奏,增強了宣敘調(diào)的戲劇性. 二,對后世的影響 在羅西尼留下的大量歌劇遺產(chǎn)(38部)中,《塞維爾的理 發(fā)師》與《威廉?退爾》是最主要的作品.羅西尼對意大利歌劇 的影響甚遠

12、,在他之后的貝里尼,多尼采蒂和威爾第等人深 受其影響. (一)美聲方面 貝里尼和多尼采蒂是羅西尼美聲思想的直接繼承者.他 們在歌劇的創(chuàng)作上同樣講究旋律的婉轉(zhuǎn),流暢,極力的發(fā)揮 燕唱者的特長和歌唱技術(shù),因此在歷史上曾被稱為”美聲三 杰”.意大利偉大的歌劇作曲家威爾第也間接的發(fā)揚了這種 創(chuàng)作思想和思維,他一邊致力于歌劇戲劇性的同時,又堅持 唱腔的完美與精致. (二)羅西尼式終曲 受羅西尼最直接影響的是多尼采蒂,在《拉美莫爾的露 西亞》中,以精彩的六重唱結(jié)尾,并采用了”羅西尼式終曲”的 模式.埃德加(Edgar)gt43突然闖入在露西亞(Lucia)的訂婚宴 上,緊接著在管

13、弦樂奏出一段簡短的引子之后,埃德加發(fā)出 了憤怒的聲音,其他人物也相繼進入,各自表達了內(nèi)心的感 受,各個聲部此起彼伏,交織在一起.它們彼此競爭,使歌劇 走向了高潮,重唱的聲音盡管強大,露西亞的聲音卻在它們 的上面陶悵地漂浮著.這首六重唱堪稱意大利歌劇史上”最 偉大的重唱曲”,是浪漫主義戲劇精神的杰作.⑦ (三)合唱 羅西尼在他的歌劇中,把合唱放在了強有力的序曲之 后,一開始就完成了與主角相關(guān)聯(lián)的任務(wù).多個合唱場曲, 大地發(fā)揮了戲劇的效果.這一改革對后來的意大利作曲家廣’ 生了深遠的影響.實際上,包括多尼采蒂,貝利尼在內(nèi)一代 作曲家都在羅西尼的歌劇中尋找靈感和啟發(fā).③ 三,

14、結(jié)語 羅西尼的風(fēng)格把涌流不絕的旋律,潑辣的節(jié)奏,明晰的 分句,造型優(yōu)美而結(jié)構(gòu)有時不拘一格的樂段,空靈的織體,尊 重樂器個性的干凈的配器,雖不復(fù)雜卻往往別出心裁的和聲 熔于一爐.”‘是對羅西尼最恰當(dāng)?shù)脑u價.羅西尼作為世界 歌劇史上開出的美麗花朵,他的創(chuàng)作思想與同屬浪漫時期的 舒曼,瓦格納有明顯的差異,但這正體現(xiàn)了他的可貴之處.⑥ 只有差異性才能體現(xiàn)人類文化的多元性和豐富性.羅西尼對 意大利歌劇的創(chuàng)新,對后來的歌劇作曲家的創(chuàng)作思想產(chǎn)生了 深遠的影響,對世界歌劇史作出了重要的貢獻. 注: ①張洪島.歐洲音樂史嗍.北京:人民音樂出版社,1983. )④⑤高靜:《羅西尼對歌劇戲劇

15、性的拓展》,南京師范大學(xué)碩 士學(xué)位論文 TheReforillandtheMusicFeatureofRossinisOpera LiuJi—ping (WestAnhuiUniversity,LunAnhui237012,China) Abstract:Rossini,ItMiaoperacomposer,Isthe~underofrevivedItaliaopera:Rossini’sinnovationonItaliaoperaaremainly manifestedinthefollowingaspects:creatingthesplendidlyricsofArias,

16、andthischangedthesituationthatsingersalteredthemelodic voicesatcasual;payingattentiontotheduets.andthatisthepartwhichCallexpressmusicmearu’ngtheoperarequirements;creating” Rossinigraduallystrongvoices”andbeingthefirstonetousepemussioninstrumentsintheaspectoforchestralinstruments,ect. Rossini’sinnovationspirithasadeepeffectonthecomingcomposersinBelcanto. Keywords:Rossini;opera:innovation;musicstyle 一 93—