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1、 第一課《傳神寫照──中國人物畫》教學設計 主備課教師 二次備課教師 備課內容 傳神寫照──中國人物畫 欣賞評述 教學班級 七年級 班 教學內容 本課屬于欣賞?評述學習領域。本課探討的重點是中國人物畫傳神寫照的獨特藝術傳統(tǒng)。精選的十幅作品，均為中國歷代優(yōu)秀的人物畫作品。分別以“以形寫神、再現場景、表達感受、隱喻現實、見證歷史”為標題，從寫實、寫意等角度予以介紹。讓學生在鑒賞過程中，了解人物畫作品的內容、題材、表現手法和藝術特點。 教學目標 1. 認知目標：通過對中國歷代人物畫佳作的欣賞，初步了解我國人物畫以筆墨線條為主要造型手段的繪畫特征和傳神寫照的

2、藝術特色。 2. 技能目標：通過賞析，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品的內涵，使學生初步學會用自己的語言對作品發(fā)表見解。 3. 情感目標：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，感受人物畫作品的藝術美，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)文化的熱愛，增強民族自豪感。 4. 創(chuàng)造目標：通過欣賞、學習先賢的繪畫佳作，希望能繼續(xù)傳承、發(fā)揚光大，并古為今用，勇于創(chuàng)新。 教學重難點 教學重點：理解中國人物畫的藝術特點。 教學難點：理解中國人物畫傳神寫照的內涵。 教學準備 教師準備：中國人物畫相關圖片及視頻資料，制作多媒體課件。 學生準備：課前查找相關文字、圖片資料，可制成課件用于課

3、堂展示交流。 教學過程 個性思考 ■ 以形寫神 示例作品一：《洛神賦圖》 1. 基本信息：東晉，顧愷之（346～407），絹本，全卷27.1厘米572.8厘米。 2. 畫面內容：畫作以具體生動的形象，完整地表現了賦中內容。畫面中，紫色傘下站立的就是曹植，他表情肅穆，雙眼凝望著水面，仿佛見到了思念已久、變成洛水女神的甄氏。遠處凌波而來的洛水女神，衣帶飄逸，婉約動人。 3. 構圖：顧愷之在這幅長卷的構圖上采用連環(huán)畫的形式，展現各種情景。畫中以人物為中心，安排了各個場景，有分、有連、有起、有伏，洛神多次反復地以不同姿態(tài)出現，給人以飄浮、游離不定之感。打破了時間、空間的限制，在空間和時間

4、上給人一種不斷的“運動感”。 4. 用線：顧愷之將中國畫以線造型的方法提高到一個新的高度，用線緊動、連綿，如春蠶吐絲，線條運轉優(yōu)美流暢，富有節(jié)奏。 5. 設色：簡雅、清麗。 6. 繪畫特色：該畫開創(chuàng)了中國美術史上繪畫與文學相結合的早期范例。畫家顧愷之將時間和空間融為一體，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，詩情畫意，相映生輝。整幅畫面清晰地體現出東晉時期的繪畫特色。 7. 教法建議：教師在教學中注意引導學生觀察和分析。該作品長近6米，是由多個故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會貫通的長卷，可采用分組分段賞析法進行局部欣賞，然后全班交流。 示例作品二：《歷代帝王圖》 1. 基本信息：唐代，

5、閻立本（601～673），絹本，全卷51.3厘米531厘米。 2. 畫面內容：畫中刻畫了歷史上漢代至隋代13位帝王的形象。這13位帝王按歷史順序依次是：前漢昭帝劉弗陵、后漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝劉備、吳大帝孫權、晉武帝司馬炎、北周武帝宇文邕、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。 3. 構圖：畫中按等級森嚴的封建倫理觀念，處理人物的大小。 4. 設色：受佛教藝術的影響，該畫用重色設色和暈染衣紋。 5. 繪畫特色：通過對各個帝王不同相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內心世界和性格特征。那些開朝建代之君，在畫家筆下都體現了王者氣度和偉麗儀范；而

6、那些昏庸或亡國之君，則呈現猥瑣庸腐之態(tài)。畫家用畫筆評判歷史，褒貶人物，揚善抑惡的態(tài)度十分鮮明。 6. 教法建議：比較賞析。通過對人物畫《歷代帝王圖》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論。畫家特別注意通過人物面部表情的刻畫來表現他們的內心狀態(tài)與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大，讓學生理解古代人物畫通過人物比例的高大來顯示人物社會地位的表現手法。 ■ 再現場景 示例作品：《韓熙載夜宴圖》 1. 基本信息：五代，南唐, 顧閎中（約910～980），絹本，28.7厘米335.5 厘米。 2. 畫面內容：這是一次韓府夜宴的全過程。全卷分聽樂、觀舞、休憩、清吹、告別五段。 3.

7、 構圖：以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。每一段以一扇屏風為自然隔界。采取了傳統(tǒng)的構圖方式,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。在場景之間，畫家非常巧妙地運用屏風、幾案、管弦樂器、床榻等器物，使之既有相互連接性，又有彼此分離感。 4. 繪畫特色：該作品構圖嚴謹精妙，用筆挺拔勁秀，用線遒勁流暢，設色濃重豐富，人物造型生動傳神，是中國古代人物畫之杰作。 5. 教法建議 （1）比較分析：通過觀察主與客的不同表情，分析主、客的不同心理；觀察對比韓熙載在五個不同場景中的臉部表情，解析韓熙載的內心矛盾。 （2）設疑探究賞析：這幅作品還涉及家具、音樂等很多方面的內容，既有繪畫

8、價值，又有文物價值。為了更有效地發(fā)揮自主、合作、探究的學習成效和進一步讓學生領悟《韓熙載夜宴圖》的歷史文物價值和杰出藝術成就，教師可利用多媒體設備展示作品相關信息，激發(fā)學生學習興趣。根據作品內容巧妙設疑，引導學生合作探究。 ■ 表達感受 示例作品：《潑墨仙人圖》 1. 基本信息： 南宋， 梁楷，紙本，48.7厘米27.7厘米。 2. 畫面內容：畫中仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態(tài)可掬。那雙小眼睛醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。 3. 用筆：與傳統(tǒng)的工筆描繪不同，該畫畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹的細節(jié)刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫。 4. 用墨：大片潑墨

9、，渾重而清秀、粗獷而含蓄。 5. 繪畫特色：筆簡神具、自然瀟灑，人物表情既頑皮可愛又莫測高深，仙人超凡脫俗又不失幽默詼諧的形象活靈活現。絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。 6. 教法建議：美術作品的形式包括多方面的元素，如線條、色彩、材料、構圖等。梁楷的《潑墨仙人圖》可從美術作品的構成形式和墨色的運用等方面引導學生進行觀察探究。 ■ 隱喻現實 示例作品：《九方皋》 1. 基本信息：現代,徐悲鴻（1895-1953），351厘米138厘米。 2. 畫面內容：該畫生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者──九方皋的形象。他微舉著頭，腰板硬實，目光炯炯，全神貫注地查看眼

10、前這匹不同凡響的駿馬……那匹黑色雌馬因為遇見知己而發(fā)出快樂的嘶鳴，揚起蹄子躍躍欲試。九方皋身后的兩個無賴，不懂馬的好壞卻盛氣凌人，他們可卑的氣勢反襯出九方皋的沉著、鎮(zhèn)定與豁達。 3. 取材背景：中國畫《九方皋》是畫家七易其稿之作。作品取材于民間故事《九方皋相馬》。春秋時期，善于相馬的伯樂向秦穆公推薦九方皋去尋千里馬，三個月后，九方皋帶馬來復命，卻說不出馬的雌雄、顏色，伯樂卻贊嘆九方皋注重的不是馬的皮毛外貌，而是馬的內在精神與品質，秦穆公牽來一試，果然是天下少有。 4. 繪畫特色：《九方皋》代表了20 世紀初期中國人物畫的最高水平，可以與蔣兆和的《流民圖》相媲美。首先是意境真實，氣息高古；其

11、次是構圖布局主次、虛實相得益彰；再者，人與馬造型嚴謹而生動，概括而傳神，且衣冠器物“合乎古制”，設色古雅質樸。 5. 教法建議：《女媧補天圖》《九方皋》兩幅作品均取材于傳說故事，畫家均借畫喻情。引導學生在欣賞中，思考畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？通過交流探究，更深層次地理解作品。 ■ 見證歷史 示例作品：《開國大典》 1. 基本信息：油畫，董希文(1914～1973)。 2. 繪畫內容：描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈。毛澤東和其他中央領導人神采奕奕、氣度不凡。天安門城樓金碧輝煌。 3. 色彩：鮮艷明快。藍

12、天、白云、紅燈、紅柱，體現了中國藝術的精神和審美理想。 4. 表現技法：運用了西方油畫的表現手法進行嚴謹的寫實描繪，同時借鑒了民間美術和傳統(tǒng)工筆重彩的表現手法。使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等形成強烈的對比，增加了節(jié)日的喜慶氣氛。 5. 藝術特色：在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工。如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根廊柱；抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置。這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也符

13、合中國人民的審美情趣。 6. 教法建議：董希文的《開國大典》表現了新中國成立的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的瞬間，是現實主義油畫的經典之作。 開國大典發(fā)生的時代與現在學生所處的時代已經遙遠，學生對這段歷史也不甚熟悉，這對理解該作品造成了一定難度?？蓢L試用創(chuàng)設情境對比的方式進行作品賞析。將記錄當時史實的相關影片做一回放，再將記錄當時史實的相關照片與作品對照，最后運用提供的相關藝術處理技巧的資料加以分析，不僅可以使學生了解歷史，也更便于學生理解和領會《開國大典》的創(chuàng)作之精妙。 參考案例 第一課時 一、新課導入 “煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急

14、?！比龂鴷r期“七步成詩”的才子曹植，夢中在洛水與洛神相會，醒來之后寫下千古名篇《洛神賦》。東晉畫家顧愷之的畫作《洛神賦圖》即取材于此。 二、新授課程 （一）欣賞感悟 多媒體課件放映《洛神賦圖》。 1. 看（畫面內容）：畫作以具體生動的形象，完整地表現了賦中內容。 2. 析（繪畫特色）：全圖以人物活動為中心，將繪畫藝術與歷史的美學融為一體，向我們形象生動地講述了那個真摯純潔而又凄美感人的愛情故事。 （二）發(fā)展探究 走出三國曹植的夢境，現在讓我們走進南唐韓熙載的家中，欣賞正在他家舉行的“夜宴”。多媒體課件放映《韓熙載夜宴圖》?！俄n熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環(huán)長卷的方式描摹

15、了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。 1. 看（畫面內容）：分段欣賞聽樂、觀舞、休憩、清吹、告別。 2. 看（人物塑造）：觀察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。 課件放映圖片，觀察對比韓熙載在五個不同場景中的臉部表情，解析韓熙載的內心矛盾。 3. 思考交流：為什么韓熙載郁郁寡歡？ 看：視頻播放南唐時代背景（國寶檔案）。 說：講解作品創(chuàng)作的時代背景。 想：思考南唐危難之際，為什么韓熙載還經常夜宴賓客，歌舞升平？ （三）深入發(fā)展 課件放映《洛神賦圖》《韓熙載夜宴圖》及《潑墨仙人圖》。 1. 看：學生觀察它們在用筆、用墨和表現技法上的

16、不同（前兩者為寫實，后者為寫意）。 2. 析：《潑墨仙人圖》用筆用墨的技巧及繪畫效果。用筆：與傳統(tǒng)的工筆描繪不同，該畫畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹的細節(jié)刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫。 用墨：大片潑墨，渾重而清秀、粗獷而含蓄。 三、課堂拓展 《韓熙載夜宴圖》既有繪畫價值，又有文物價值。查找相關資料，對《韓熙載夜宴圖》的歷史文物價值和杰出藝術成就做一些探究。寫一篇研究性的小文章，并在課堂上與同學交流。 第二課時 一、復習導入 線條是中國畫的主要造型手段。中國古代人物畫，不僅僅滿足于外形的相似，更著重于人物性格和內心世界的揭示，即傳神。中國古代畫家，由于以毛筆為主要工具，筆墨線條為

17、主要造型手段，所以不同于西方畫家用油畫表現人物的體積與明暗。而現代的中國人物畫，在深入研究傳統(tǒng)的同時，也廣泛吸收著外來的繪畫技巧，表現新的時代生活。 二、發(fā)展探究 在中國，畫家徐悲鴻的名字，幾乎家喻戶曉。他曾經畫過千姿百態(tài)的馬，他的有關馬的作品同樣享有盛名。 1. 課件放映徐悲鴻《馬》的系列作品若干幅。 看：作品圖例。 想：徐悲鴻為什么喜愛畫馬？借馬以言志?？谷諔?zhàn)爭期間，他畫馬以抒發(fā)其殺敵救國的熱情。建國后他筆下的馬矯健英武，豪氣逼人，意在激發(fā)人民建設祖國、勇往直前。他畫的奔馬，昂首揚尾，氣宇軒昂，所向無敵。有一馬當先，萬馬奔騰之勢，是新中國形象的寫照。徐悲鴻說：“我畫馬，其實也牽著

18、思想的馬。只要出筆，便會情動于衷?！闭蛉绱?，紙上筆端，那些自由的馬，才能揚起千里飛沙、萬里風塵，從思想深處呼嘯而出。 2. 課件放映作品《九方皋》。 想：徐悲鴻筆下的馬，從來不戴韁轡，只有《九方皋》這幅畫中的黑色雌馬，例外地戴上韁轡，這是為什么？“馬也和人一樣，愿為知己者用，不愿為昏庸者制?！? 析：畫家借作品想表現怎樣的情感？借古喻今，對舊社會埋沒人才給予針砭，對昏庸誤國的國民黨統(tǒng)治者進行鞭撻。 三、深入研究 1. 課件播放視頻《開國大典》片段，再現開國大典歷史。 2. 課件放映關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。 欣賞思考：學生參看教材, 分小組討論兩者的差別。 討

19、論交流：學生發(fā)表討論結果。 3. 教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色： 運用了油畫表現手法，強調了空間感；拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置； 減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛； 藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快； 主席臺上的菊花表現出“十一”正值金秋豐收季節(jié)。 4. 師生討論總結：藝術家大膽而高超的繪畫構圖技巧體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活。 四、拓展

20、思考 中國人物畫如何繼承和發(fā)展？寫一篇研究性的小文章，并在課堂上與同學交流。 相關鏈接 ◆畫家檔案 1. 顧愷之（346～407），原名長康，字虎頭，江蘇無錫人，東晉著名畫家。顧愷之博學多才，擅文學，工詩賦，喜書法，尤工繪畫。時人稱他“才絕、畫絕、癡絕”，和陸探微、張僧繇合稱“六朝三杰”。他精通畫論，在繪畫理論方面也卓有建樹，著名論著有《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等。 他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等藝術主張，成為中國繪畫的基本理論。代表作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。 2. 梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的

21、大書法家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。這是最高級別的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，是畫院最高的榮譽，但他卻不想受制于他人，把金帶掛在院中，飄然而去。梁楷喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。 梁楷傳世的作品有《六祖伐竹圖》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》等。 3. 徐悲鴻（1895～1953），現代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。四歲入塾，跟隨父親徐達章學習詩文書畫。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，徐悲鴻先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人

22、畫展。他長于國畫、油畫，尤擅素描，造詣極深。平生積極從事美術教育事業(yè)，為中國美術事業(yè)發(fā)展鞠躬盡粹，培育了不少優(yōu)秀人才。1953 年卒于北京，年僅59歲。 ◆書目推薦 1.《明清肖像畫》徐湖平主編，天津人民美術出版社，2003年。 2.《海外藏中國歷代名畫》林樹中主編，湖南美術出版社，1998年。 3.《中國繪畫藝術鑒賞》崔建林主編，中國戲劇出版社，2007年。 4.《中國繪畫賞析》聶瑞辰編著，天津大學出版社，2006年。 5.《品位經典──陳振濂談中國繪畫史》陳振濂著，浙江古籍出版社，2007年。 《步輦圖》 唐代 閻立本 《女史箴圖》 東晉 顧愷之 《重屏會棋圖》

23、五代 周文矩 《王時敏小像》 明代 曾鯨 《虢國夫人游春圖》 唐代 張萱 《高邕像》 清代 任頤 教學反思 第二課《關 注 你、 我、 他》教學設計 主備課教師 二次備課教師 備課內容 關注你、 我、 他 造型表現 教學班級 七年級 班 教學內容 本課是上一課《外國肖像畫賞析》的延伸，從對人物肖像畫歷史的了解到讓學生關注身邊的人物，通過觀察把握人物的個性特征、人物的比例、不同的表現方法，直至抒發(fā)個人的情意。教材從美術作品中運用具象的表現收費表現身邊的人物

24、，引導學生觀察分析人物的性格、特征以及動態(tài)，把握人物的內在心理，達到關注人、關愛人的目的。日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養(yǎng)學生關注日常生活中的設計產品，形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。 教學目標 1 能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。 2 了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。 3 培養(yǎng)學生的分析能力，發(fā)展具有個性的表現能力。 4 培養(yǎng)學生關愛他人，尊重他人的品質。 教學重難點 教學重點 ： 人物的臉型和表情 教學難點 ： 人物肖像畫的表現

25、 教學準備 教具準備 ： 具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等 學具準備 ： 繪畫工具等 教學過程 個性思考 第一課時 一、游戲導入 1（教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里） 同學們，今天我們做一個游戲， 游戲 的名稱是： 猜猜“他”是誰 2學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？ 3 同學們，在剛才的游戲中，老師發(fā)現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節(jié)課就來互相認識一下。 二、描述特征 1 說說“他”的特征

26、看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么？ 仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發(fā)式等） 2 說說“我”的特征 每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等） 三、說說藝術作品中典型人物的某些特征 1、達 芬奇、《蒙娜 麗薩》? 出示藝術作品 學生觀察、體驗、討論人物特征 教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》 學生說說感受、特征，教師總結。 2、《凡 高自畫像》出示藝術作品 學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征 教師簡單介紹凡高，增加學生

27、對凡高及其作品的認識。 學生說說特征，教師總結。 3、畢加索的人物肖像畫 同上 5、 探索 1 比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢？ 學生討論、猜想。 2 教師總結：這主要跟攝影術的發(fā)明有關。在攝影術發(fā)明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發(fā)明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創(chuàng)作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起

28、源和最初的作用。 四、分析人物特征的表現手段 同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部） 人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發(fā)式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。 1 臉型 （1） 你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等） 教師出示幾種常見的臉型 （2） 請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？ 小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

29、 2 表情 （1）同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過） 請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。 （2）其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？ 每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。 請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？ 教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規(guī)律） 3 感知人體比例、結構 探索：頭部比例—

30、—三停五眼 A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。 B、請學生說一說剛才測量的結果。 C、教師出示圖片，并進行總結。 感知人體比例、結構（教師出示圖片，并進行簡介） A、人體比例——立七、坐五、蹲三半 B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼 出示人體肌肉和骨骼圖 過渡 ：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特征的。 五、臨摹練習 學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可

31、以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。 仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業(yè) 上。 六、引導評價 1 你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？ 2 你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？ （精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示） 3 請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。 七、課后延伸 1 請大家課后去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，并與同學交流感受。 搜集羅中立《父親》相關資料。 嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？你認為還有哪些方面可以體現人物特征？

32、 教學反思 第三課《在臨摹中感受》教學設計 主備課教師 二次備課教師 備課內容 在臨摹中感受 造型表現 教學班級 七年級 班 教學內容 臨摹教學方法作為傳統(tǒng)教學方法，早在文藝復興時代的初期便已使用，流傳至今。臨摹是通過深入研究，找到大師的別樣之處，更好地理解、領悟、掌握原作。在盧浮宮及其他許多博物館內，都收藏著魯本斯、畢加索等大師的臨摹作品。 大師對臨摹的解讀：德拉克羅瓦說過：“臨摹可以使有成就者輕易地獲得成功！”齊白石說：“學我者生，似我者死”。目的是“學”而不是“像”，不在于臨摹得“真

33、”而在于理解得“透”。臨摹是一種思索，臨摹是一種比較，臨摹是一種記憶。注意觀察一些畫家的個人風格，都能看到前輩大師的影子，這就是他們在繼承前輩的大師的基礎之上又有了自己的“獨創(chuàng)性”，從而形成了自己的個人風格。頭與人體的比例歸納為幾句話：站七、坐五、蹲三半；頭一、肩二、身三頭。變體畫就是把一幅原有的作品改變作畫的方法，改變作畫的工具，改變一點畫面的內容，所畫出的新作品就是變體畫。 教學目標 認知目標：了解“變體畫”的探索空間，掌握人物身體比例，借助名畫的形式表達自己對生活的感受。 技能目標：嘗試臨摹古典繪畫作品，通過對大師作品的添加、改畫，了解古典大師的技法、風格，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力

34、。 情意目標：感悟變體畫中的創(chuàng)作行為，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。 教學重難點 教學重點：“變體畫”的探索——構圖的改變、角度的改變、色調的改變等。 教學難點：變體畫探索中的自我表現及個性發(fā)展。 教學準備 名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料、教學課件 教學過程 個性思考 教學過程： （一）導入 教師出示米勒和凡高的同名作品《第一步》，通過考學生眼力的方法提出問題：這兩幅作品，你知道分別出自哪兩位畫家之手？這兩幅畫之間有著怎樣的聯系？ 教師：我們平時學畫都有過臨摹，大師也不例外。法國畫家德加多次去意大利臨摹文藝復興時期的繪畫；在盧浮宮及其他博物館內，都收藏著魯本斯、畢加索等大

35、師的臨摹作品。讓我們沿著前輩大師的影子，去感受他們臨摹的人物畫…… 揭示課題：在臨摹中感受。 （二）新授 1. 教師：我們要臨摹大師的作品，首先要學習他們的觀察人物的方法。當我們所畫的人物看起來不太滿意時，可能是人物頭部與整個身體相比不和諧。我們一起來尋找法國畫家德加筆下的舞女的身體比例。 學生：估計6－7個頭部的高度。 教師：亞洲人的身體通常是七個半頭部的高度。為了便于記憶和應用，人們將頭與人體的比例歸納為幾句話：站七、坐五、蹲三半；頭一、肩二、身三頭；臂三、腿四、足一頭。立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處。 2. 教師：那么運動中人的身體是如何變化的呢？你能找到她的重心線和

36、動態(tài)線嗎？ 教師引導學生分析“溜冰者”的重心線及動態(tài)線。 3. 探究分析——我們臨摹大師的作品也是為了學習技法或風格。 （1）對比分析《播種者》，這是一個什么樣的播種者形象？你找到兩位大師作品的相同點和不同點在哪里？ 教師小結：《播種者》穿著大木靴，腰掛種子袋，一面右手撒種子，一面重復地一步步向前走。兩個貼近土地的畫家，米勒用一種雕塑般的單純而簡練的形象讓作品充滿了生活內涵；凡高多次以“播種者”為主題作畫，可見凡高對米勒的敬仰終生未改。（從表現方法、風格等方面分析兩件作品） （2）出示凡高另外幾幅《播種者》作品，考考學生的想象力：凡高臨摹米勒的作品只是在復制、模仿嗎？為什么？進一步探

37、究，揭示“變體畫”概念。 變體畫：畫家對同一畫題，用幾種不同的構圖、表現方式加以處理，充分體現主題思想。變體畫的空間很大，可以有構圖的改變、角度的改變、造型的改變、色調的改變、工具的改變，也可以是畫質上的改變和內容上的一點改變。 4. 驗證大師筆下變體畫特點。 藝術家都具有各自的繪畫風格，經過自我表現，其畫筆下的人物都重新有了新的生命。 出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考學生的創(chuàng)新能力：凡高在臨摹米勒作品的時候保留了什么？改變了什么？畢加索在臨摹米勒作品的時候保留了什么？又改變了什么？（學生先后圍繞兩組作品藝術特點，結合變體畫概念找出作品的風格差異，為后面臨摹畫家作品埋下伏筆

38、。） 米勒：其作品中則呈現了一種安謐祥和的生命感受，作品以農村生活為原貌進行創(chuàng)作，注意了農民勞作后休息時的具體細節(jié)，使作品充滿生活內涵，具有一種精神構思與鄉(xiāng)村品質。 凡高：一生都對米勒崇拜備至。米勒對大地耕耘者純樸的頌歌，唱徹了 凡高整個藝術生涯。陽光里的大自然，樸素的風景，長滿莊稼的田地，燦爛的野花，村舍，以及身邊尋常和勤苦的百姓們。1890年1月，凡高在圣雷米復制《午休》，男子和婦女的睡姿反映甜蜜的夢想，牛和馬遠距離地享受著中午的安靜、溫暖。畫家巧妙地運用身體語言傳達出畫里人物的心情，突顯意圖。 畢加索：畫中的人物，都十分壯碩健康，充滿自然的力與美，原始而奔放。在嚴謹的造型中，用夸

39、張的手法表達宏偉磅礴的氣氛。 教師小結：由此看來，我們臨摹大師作品可以抽取一種元素進行改變，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表現，讓臨摹學習變成創(chuàng)作行為。 5. 如何完成變體畫 學生參觀微型畫展，在其他班級學生臨摹或創(chuàng)作的作品中感受他們繪畫的表現方法，激發(fā)學生創(chuàng)作的愿望。 教師在牛皮紙上示范德加的《系鞋帶的舞女》（素描），讓學生掌握臨摹人物全身畫的基本過程： （1）線條造型，構圖要適中，把握人物比例，抓住重心線和動態(tài)線； （2）用炭筆鋪上明暗調子，根據光線需要不斷調整； （3）用白色粉筆結合個人風格增加畫面對比度，增強質感。 接著通過視頻讓學生了解變體畫《沙

40、灘上奔跑的女人》（色彩）的創(chuàng)作方法。 6. 分組作業(yè) 根據《播種者》等作品進行一幅變體畫練習。 基本要求：改變構圖，保留大師作品中的其他元素，進行臨摹。 個性要求：在大師作品中抽取任何一種元素進行改變，加入更多的自我表現。 7. 展示評價 五、學生展示自己的臨摹作品，互評及教師點評。同學交流臨摹的體會，是對課程的回顧，回顧交流中加深了對繪畫過程的理解，鞏固知識要點，加強學生的學習創(chuàng)作意識。 教學反思 第四課《動 感 生 活》教學設計 主備課教師 二次備課教師

41、 備課內容 動 感 生 活 造型表現 教學班級 七年級 班 教學內容 造型表現”學習領域是美術課程中覆蓋面最寬、分量最重的部分，速寫也是其中較難把握的內容，如何讓學生感受線造型人物的藝術美感，初步了解人的機構和運動規(guī)律，并能嘗試將其用藝術的方式呈現，更大地激發(fā)學生藝術學習的興趣是本課要著重解決的問題。 教學目標 1、通過對人體運動時具體結構變化的研究和探索，學生從中獲得新知，培養(yǎng)學生良好的研究性學習習慣。 2、通過欣賞提高學生線造型的審美鑒賞能力，增強對藝術的熱愛。 3、學習人物全身寫生的基本知識，掌握站立坐臥人物的寫生方法，初步學習用速寫這種藝術語言，較為生

42、動地表現人的多種運動狀態(tài)。并在這種體驗中感受生活的多姿多彩。 教學重難點 教學重點：了解運動中人的結構特征，全身人物的比例及人物的動態(tài)。 教學難點：學會借助動勢線這一手段簡練、概括、扼要、準確地將自己所感受到的藝術形象，簡要明確地描繪下來。 教學準備 教學準備：全身人物比例圖、動態(tài)圖等；速寫作品；往屆學生的人物繪畫作品 學生準備：搜集若干張自己喜歡的人物繪畫作品，表現形式不限。常用繪畫工具自己和他人的合影照片。收集大師的優(yōu)秀作品。 教學過程 個性思考 第一課時 一、組織教學 二、 導入 欣賞：1、大師及師生的優(yōu)秀作品。 2、播放牒片 三、 新授

43、 1 教師結合人體比例、結構圖和動態(tài)圖引導學生簡單了解人體結構與比例及動態(tài)規(guī)律： 　　 ①全身人物的結構： 　　 全身人物的結構首先為各部分結構的組合，包括脊柱、頭、胸、骨盆、上肢、下肢等，這些外部形體關系可概括為“一豎”、“二橫”、“三體積”、“四肢”，其次是上述的結構關系在具體的寫生對象，具體的空間狀態(tài)下所產生的隱與顯，虛與實，大與小，長與短，緊與松等差異與變化。二者結合，才是完整的結構概念。 ②全身人物的比例： 　　 人物的比例通常以頭長為單位。我國成年人身高約為7個半頭長度，從下頜到乳頭至肚臍各1頭長，從足底到膝關節(jié)至大轉子各2個頭長，大轉子連線至肚臍半個頭長。

44、　 上肢約為3個頭的長度，肩峰到肘關節(jié)1個頭長，肘關節(jié)到腕關系1個頭長度。 　　 下肢約為四個頭的長度，大轉子到膝關節(jié)2個頭的長度，膝關節(jié)到足底2個頭長度。 ③小孩的體形比例特點是：頭大，下肢短，上身顯得長，十歲左右的兒童身高為5個頭長略微多點，五歲兒童身高為5個頭長不到，幼兒身高為4個頭長 ④、立七坐五蹲三半 坐著的人由于腿部彎曲，高度為5個人頭，正面對著他時，可用服飾來表現，側面對著他時可把腿部彎曲畫成近似于直角狀。坐著的人一定還有凳子、椅子依靠著，必須畫出你可以看到的凳子，椅子的角，畫時要注意透視現象。 2、作畫步驟： 教師作范畫 ①觀察人物的姿態(tài)進行分析 ②

45、大致輪廓勾出人物姿態(tài) ③從頭部開始畫人物，進行詳細刻畫 ④修改 3、交流自己所帶的照片 請小組選派代表將自帶的合影照片進行展示，介紹一下這張照片的來歷，它在你心目中的價值、分量等。 四、學生作業(yè) 今天，讓我們用心、用筆、用線來畫出這張照片中的人物，抒發(fā)自己對這張照片的感情。 五、巡回輔導 六、小結下課。 第二課時 一、導入 找三、五個模特分別站在老師指定的教室中的某個位置，由老師喊口令，做出口令中的各種動作。 換幾個模特上來，做一做在校園生活中同學們還會有的其他各種動作。 （在模特做動作時，其他同學觀察他們的動態(tài)、結構。

46、） 二、新授。 1、欣賞名畫及師生優(yōu)秀作品。 學生討論：這是什么畫？速寫和素描有什么不同？你最欣賞哪一幅？你覺得是用什么工具畫的？你喜歡的原因？你能想像一下這幅作品是在什么情形下畫的嗎？你猜想一下畫家當時捕捉此畫面時的想法。 2、教師引導學生了解速寫、速寫和素描的區(qū)別、速寫的表現手法。 教師對速寫進行準確描述：速寫就是在比較短的時間內，用簡練的線條、概括、扼要、準確地將自己所感受到的藝術形象，簡要明確的描寫下來的一種繪畫形式。速寫是畫家鍛煉觀察能力，熟悉生活、記錄形象、積累素材的一種很好的方式，也是提高藝術表現技巧的重要手段。速寫使用的工具簡單，易于操作，是一種靈活機動

47、的繪畫方法。 引導學生從幾幅素描和速寫的作品中分析、區(qū)別它們的聯系及不同。 3、圖片分析 教師引導學生分析如何又快又準確地把握住人物動態(tài)。 動態(tài)線：最能代表人的動作的一條線。 何處起筆，機在動態(tài)： 正勢從頭，側勢從背。 行立從肩，彎曲從腰。 奔起四肢，臥起胸腹。 重心線圖片分析。 4、教師寫生示范指導。 安排一個學生做模特，做拖地或其他動作，其他同學觀察并討論如何在短時間內，用簡練的線條、概括、扼要地將人物動態(tài)表現出來。 表現技巧分析及示范：一豎兩橫三四肢。 第一、把寫生的對象觀察、分析清楚，弄清結構以及各部分的關系。人物的動態(tài)可按自己認為最容易下筆的地

48、方入手，從外向內或從前向后擴展著畫，注意寫生時要把物象結構關系、前后關系清楚地表現出來。 第二、要從大體入手，始終強調大體，逐步深入概括地表現局部，要緊緊掌握第一印象，要有簡要的構思，運筆要果斷，畫時要輕松。從簡略定點開始，緊接著從主要部分入手，局部完成，最后稍調整大體。 最后，注意線條的表現。線造型中的線，有精細長短、曲直起伏、陰陽向背、快慢緩急、虛實疏密、動與靜、稚潤與老辣等變化。整體上用線，一般多用長線，少用短線。運用前實后虛、前粗后細、前輕后重的線條變化加強空間關系，利用虛實、曲直不同線條的特性來處理不同物質和形體特征的對比關系。運用藝術的篩選、取舍、使寫生形象更鮮明、

49、更概括、更強烈。 三、學生練習 安排模特做好動作。學生寫生一個同學。要求畫出大體形象，注意構圖及線條的變化。 四、教師巡回輔導 教學反思 第五課《仕女簪花》教學設計 主備課教師 二次備課教師 備課內容 仕女簪花 綜合探索 教學班級 七年級 班 教學內容 本課內容屬于綜合?探索學習領域。本課以《簪花仕女圖》為切入點，探究中國古代的服、妝、飾文化。教材給予了教師們美術各門類之間的連接點，使學生從服飾與生活、服飾與審美、服飾與社會等多角度賞析中國傳統(tǒng)的服、妝、飾文化，從而了解古人

50、的生活，也讀懂了經典作品。 教學目標 認知目標：了解中國傳統(tǒng)服、妝、飾文化，感受精湛的制造工藝，體會吉祥紋飾表達的美好寓意。 技能目標：根據身邊的材料設計、制作一件飾品，培養(yǎng)學生的設計、審美及動手制作的能力。 情感目標：激發(fā)學生熱愛民族服飾藝術，形成良好的審美素養(yǎng)，提升民族自豪感。 教學重難點 教學重點：中國古代飾文化的特征。 教學難點：中國飾文化的發(fā)展與繼承。 教學準備 教學課件、彩色膠泥、彩色卡紙、銅絲、串珠等其他易得物品。 教學過程 個性思考 1. 教學路徑 看：《簪花仕女圖》，絹本，重彩，縱49厘米、橫180厘米。畫面分逗狗、看鶴、持花、拈蝶四段。薄如蟬翼的披

51、帛，高髻蛾眉簪花，貴婦和手持紈扇的侍女，閑閑步態(tài)。整個畫面淡淡敷彩，細細線條，竟然仿佛使風都停止了，生怕吹皺了貴婦們身上透明的薄紗。圖卷中走動展翅的白鶴、盛開的辛夷花、跳躍撒嬌的小犬，使得畫面異常生動而充實。 學：在中國傳統(tǒng)繪畫歷史中，“仕女圖”屬于人物畫之一，大多描繪歷代社會中相對上層的婦女生活場景?！遏⒒ㄊ伺畧D》構圖以主大從小的方式突出主要人物，卷首、卷尾的回首顧盼姿態(tài)，使人物活動呼應，成為一個完整的畫卷。其更大的成功還在于對人物無一雷同的服飾描繪，薄霧般的輕紗、彩繪泥金披巾、彩繪云鶴的披風、大袖對襟羅衫、束胸曳地長裙，以及人物眉間的金花子、發(fā)飾金步搖、金質云團紋項圈…… 實踐：仔細欣

52、賞《簪花仕女圖》，找一找圖中有哪些飾品，并用筆勾一勾，了解其造型特征。條件許可，用身邊的材料試著做1～2飾品。 創(chuàng)新：為學校的藝術節(jié)活動設計、制作相關飾品，增強活動的藝術效果，豐富校園生活。 新課導入 視頻：2008年8月8日晚8時，第29屆夏季奧運會開幕式。 在第一部分的表演中，很長時間集中在一幅畫紙上，其中展現了不少天價國寶，特別是在《簪花仕女圖》映襯下，眾多唐裝仕女的表演讓人們難以忘懷。 揭示課題：《簪花仕女圖》。 三、新授課程 1. 欣賞解析 《簪花仕女圖》給你的印象是什么？在觀察中你發(fā)現了哪些別致的妝飾？ 仔細觀察《簪花仕女圖》，會發(fā)現仕女眉毛位置均明顯高于普通人的

53、雙眉，且呈蠶蛾的形狀。“蛾眉”是當時上層社會貴族婦女流行的畫眉方式?！棒⒒ā笔伺l(fā)髻上插著碩大的花朵，展現盛唐時期的審美──富麗、豐腴。 2. 分析理解 簪花者──牡丹花──玉簪（那珍珠流蘇似乎不停搖晃，加強了整個人物的動感）──金花子──斜格紋樣朱色長裙、朱色披帛。 簪花者──鳳鳥金步搖──團花的朱色長裙。 簪花者──蓮花──發(fā)簪──紅格子紗衫。 簪花者──海棠花──金質云團紋項圈──朱紅披風。 簪花者──芍藥花──赭褐色紗衫、紫色團花的朱色長裙。 3. 分析小結 學生小組分析，教師板書小結。紋飾圖案內容相當豐富，團花、二方連續(xù)、四方連續(xù)等，變化多端。飾品中的吉祥紋樣則代表了

54、人們幸福美滿的愿望。 學生嘗試勾一勾吉祥紋飾。 4. 討論分析 中國傳統(tǒng)飾物的種類有哪些？ 中國古人的飾物獨一無二，巧奪天工，美奐絕倫。 古代的工匠具有豐富的想象力和非凡的創(chuàng)造精神，并花費數月乃至數載琢磨一器，使作品獨具個性，渾然天成。 中國傳統(tǒng)飾物按照功能大致可以分為：發(fā)飾、耳飾、項飾、手鐲、戒指等。 發(fā)飾：在古代，女性的發(fā)飾品種繁多、工藝精湛、插戴數目多樣。 簪──古人用來插定挽起的頭發(fā)的發(fā)具。中國的古簪有著非常深厚的文化底蘊，我們的祖先使用發(fā)簪已經有4000多年的歷史了。中國殷商時期出土的文物中，發(fā)簪就已經顯現了它的遠古的身影。制作發(fā)簪的材質可以分為角、骨、金、玉、象牙、

55、竹、木等。而從制作工藝上分，也有鏤刻、累絲、鑲嵌等。 古人對發(fā)簪還有多種的叫法，如釵、扁方、步搖等。簪在古代是男女通用的，杜甫有詩“白頭搔更短，渾欲不勝簪?！被实墼诠?jié)日里賜給大臣的禮物通常是簪。古代時規(guī)定罪犯不許帶簪，就是貴為后妃，如有過失，也要退簪。簪還象征著等級與尊嚴。 步搖──《釋名》曰：“步搖，上有垂珠，步則動搖也”。以黃金為首，如桂枝般相纏，下垂以珠，行則動搖，凸顯行步動態(tài)之美。 5. 示范分析 耳飾：不同形態(tài)的耳飾可以調節(jié)人們的視覺，達到美化形象的目的。 商代金質耳珰 教師分析人物的臉型，示范耳飾造型帶給人們的視覺變化。 6. 審美體驗 運用銅絲你可以制作什

56、么飾物，選擇哪些制作工藝？ 選擇纏繞，學生讓一圈圈銅絲成為了獨特的發(fā)飾。 可以看到，中國傳統(tǒng)服、妝、飾的輝煌成就，離不開手工藝者的精湛工藝。 加工工藝有：雕刻、累絲、琢玉、鑲嵌、焊接等。 7. 學生作業(yè) （1）作業(yè)內容 a. 仔細觀察《簪花仕女圖》，找一找圖中的飾品； b. 先在紙上構思飾品設計方案，造型別致，色彩和諧； c. 用身邊易得材料，試著制作一件飾品。 （2）基本要求 運用彩色膠泥、筷子，完成一只發(fā)簪的設計、制作。 （3）個性要求 飾物的形狀和裝飾應巧妙結合，展現你的美好愿望。 7. 展示評價 舉辦年級飾品展覽會，將年級飾物共同展示、點評。過程性評價與展示性

57、評價相結合，幫助學生樹立優(yōu)雅的審美意識，運用飾品大膽表達自己的設想，并與同學分享學習制作飾品的樂趣。 8. 課后拓展 畫面在人物身后，穿插了一些并不起眼但卻十分重要的背景。有仙鶴、小犬、湖石、花草。仙鶴與小犬的描繪，毛發(fā)渲染與梳理十分周到。仙鶴通體皆白，僅頸上間以一絲黑墨，鶴翅排列從虛到實，由內向外，顯出畫家運用線條的手法既簡單又準確?？紤]到中晚唐花鳥畫已經萌起，周昉對仙鶴、走獸描繪得如此絲絲入扣，似乎有花鳥畫興盛伊始的征兆。 美術愛好者探究中國花鳥畫的興盛歷史及特征。 相關鏈接 周昉（生卒不詳），字仲朗，又字景玄，京兆（今陜西西安）人。主要活動于公元763～804年（唐代宗和德宗時

58、期），出身顯貴，先后任越州、宣州長史。能書，擅畫人物、佛像，尤其擅長畫貴族婦女，容貌端莊，體態(tài)豐腴，色彩柔麗，為當時宮廷士大夫所喜愛。他是中唐時期繼吳道子之后而起的重要人物畫家。早年效仿過張萱，后來加以變化，自創(chuàng)一體，有“周家樣”之稱。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》等。 《簪花仕女圖》是稀世珍品。 開卷第一位貴婦，體態(tài)豐碩，發(fā)髻高大，頭上插著一朵牡丹花，髻前飾玉簪，那珍珠流蘇似乎不停搖晃，加強了整個人物的動感。她頭上的髻發(fā)和短鬢，茸茸地分披在豐滿的額前和耳邊，顯得那么青春年少，圓潤的面龐，浮起淡淡的紅暈，蝶翅形的黛畫短眉，濃淡適宜地斜峙在飽滿的粉額上，眉間金花

59、子點飾如豆大小，雙眼細長，眼波似乎在看著身旁的小犬，側身作出向右傾斜的姿態(tài)。外披紫色紗衫，朱色長裙上畫有斜格紋樣，朱磦色披帛從肩后繞過雙臂，垂于胸前。淡紫色花紋的白色襯裙，長過紗衫，拖曳到地上。她的右手似乎在無意地擺向前側，左手執(zhí)拂前伸，逗引著小犬，而小犬對著拂穗張嘴晃尾，作出撲跳的動作，從而使情節(jié)顯得生動活潑。第二位貴婦與第一位相呼應，構成了戲犬這一段落。不遠處側立著執(zhí)長柄團扇的侍女，團扇上彩繪著盛開的牡丹，紅花綠葉，相當耀眼。侍女的打扮與其他幾位迥然不同，表情默默若有所思，對于貴婦們的戲犬、看花、撲蝶，仿佛有些茫然。在她右前方有一位髻插蓮花，身披紅格子紗衫的貴族婦女。她的右手略向上舉，反掌

60、拈紅花一枝，目光凝視花枝，似乎在遐思。在她右側遠處姍姍而來一位身材嬌小的貴婦，身著朱紅披風，脖上戴著飾有金質云團紋項圈，紗衫下透出的白裙上繡著紫色團花，顯得十分嬌艷。發(fā)髻上的海棠花含嬌欲笑，隨著婦人的腳步向那叢辛夷花踱過去。 此卷的最后一位貴婦髻上插芍藥花，身著赭褐色紗衫，朱色長裙上有紫色團花，顯得雍容華貴。她的右手舉著剛剛捕到的一只鳳蝶，左手玉指捏著白色披帛，似乎要迎接向她跳躍而來的小犬，在給人以豐碩健美之外，又平添了窈窕婀娜之態(tài)，使人覺得分外嬌嬈。 在整個畫卷盡頭，樹立著一簇盛開的辛夷花，粉紅色的花朵，陪襯著少許綠葉，還有腳下的一叢綠油油的青草，一起點綴在視野廣闊的空間，給人以一種回到

61、當時現實生活中的感覺，使整個畫面和諧而又富有生趣。 初看此畫，似乎人物之間無論從體態(tài)、服飾上并無太大區(qū)別，但仔細觀察會發(fā)現，她們通過白鶴、花枝、蝴蝶這些媒介，把各自孤立的個體有機地連接在一卷完整的畫面上，使整個畫面的構圖和情節(jié)氣韻貫通、一氣呵成。 現代手飾 教學反思 第六課《多變的顏色》教學設計 主備課教師 二次備課教師 備課內容 多變的顏色 設計應用 教學班級 七年級 班 教學內容 色彩知識在現代美術教學，美術創(chuàng)作和顯示生活中占有相當重要的地位，對色彩理論知識的認識正

62、確與否，直接影響學生的色彩感知能力，色彩審美能力和色彩表達能力。色彩在生活中隨意可見，為我們帶來視覺上的享受。它是一種涉及光、物體、視覺和心理的綜合現象。本課應在學生了解色彩基本知識的基礎上，運用理論來聯系實際，實踐色彩在生活中的妙用。通過啟發(fā)與引導、觀察與嘗試，充分調動學生積極性，科學地利用色彩，將美術的實用性和樂趣傳遞開來。 教學目標 1.通過對美術作品和其他藝術形式的欣賞，讓學生感知色彩的客觀存在并與自己的生活十分貼近。 2.通過觀察、分析、講授，讓學生理解色彩三要素以及色彩明度，色相，純度的基礎知識。 3.通過練習實踐，讓學生初步體會并能基本掌握如何運用色彩三要素以及運用色彩對

63、比與調和。 教學重難點 教學重點：色彩三要素以及色彩明度，色相，純度的基礎知識。 教學難點：色彩三要素的概念以及在實踐中如何運用。 教學準備 1.多媒體課件 2.演示所用的水粉紙、筆、水粉顏料、洗筆筒等。 教學過程 個性思考 課程導言部分 我想請問一下同學們平時你們和爸爸媽媽上街買衣服的時候，首先最吸引你們的是衣服的什么？（回答：款式和色彩） 那我們進入超市購買零食的時候，如果同學們在不知道味道、價格的前提下，最吸引同學們的又是什么？（食品的包裝和色彩） 好，通過大家的回答，我們不得不承認好的包裝和色彩不僅能帶給我們物質上的享受還能帶給我們精神上的愉悅。我們共同生活在一

64、個五彩繽紛的世界里，天空、草地、海洋都有它們各自的色彩，你、我、他也有自己的色彩，代表個人特色的衣著、家裝、裝飾物的色彩，都可以充分反映人的性格、愛好、品位，色彩在我們的生活中隨處可見，我們只有了解色彩，才能更好的運用色彩，用美麗的色彩來裝扮我們美麗的家園。當然，作為美術這門特殊的藝術來講，同學們回憶一下它區(qū)別于音樂、舞蹈等其它藝術最根本的特點是什么？（師：美術是一種需要用眼睛去觀察，感受的藝術，強調是一種可視性藝術。）所以，色彩在美術中的運用也顯得非常重要。 既然色彩在我們的生活中如此普遍、如此重要，那么今天我們就一起來了解一下色彩。 正課階段 1．同學們我們每天都能感受到白天

65、、黑夜兩種截然不同的景象，那么我想請問一下同學們，為什么在白天的時候我們能看到五顏六色的景物，而到了晚上就什么也看不見了呢？（學們分組討論一下） 師：出示一組圖片，講解：一切物體都是通過形體和色彩存在與世界的，被我們所感受的。色彩源于自然的陽光，沒有光便沒有色彩感受，色彩的形成和光有著最密切的關系——光是色之母，色是光之子，無光也就無色，再通俗一點講，同學們都看到過或聽說過彩虹吧，我們一起來說說彩虹的顏色：赤、橙、紅、綠、青、蘭、紫，真正的色彩就來源于彩虹的顏色，所以，大家明白了為什么在黑暗的時候我們看不到色彩了嗎？因為色彩必需在有光的情況下才能出現。我們能看到顏色是因為光照到物體上，某些光

66、被吸收，被反射出來的顏色就是我們看到的顏色。 2．出示圖片三原色 請同學們來看一看，老師屏幕上出現的是什么顏色？（紅、黃、藍）大家知道這三種顏色稱為什么嗎？（三原色）為什么稱為三原色嗎？（因為他們是三種最基本的顏色，其他的所有顏色都可以通過這三種顏色調和而來，那么我想請同學們在自己的圖畫本上試一試，（紅+黃=橙 黃+蘭=綠 紅+蘭=紫）同學們來講一講發(fā)生了什么變化？ 師：我用紅+黃=橙舉例。大家都知道現在這三種顏色分別叫紅色、黃色、橙色，我們用不同的名字來區(qū)別色彩與色彩之間的區(qū)別，就像同學們都有各自不同的名字一樣，這是用來區(qū)別個體與個體之間的一個符號而已。在色彩中，我們把色彩的名字統(tǒng)一叫做“色相”每種不同的色彩都有各自不同的“色相”。出示“色相”概念。出示色標盤，那我請同學們想一想，剛才是怎樣調配的橙色？紅色、黃色是直接從錫管里擠出來的，紅、黃、橙中的色彩，從直觀的視覺感受來看，覺得哪個顏色最亮？（生：黃大于橙大于紅）