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2019-2020年高一美術(shù) 第10課 人類(lèi)生活的真實(shí)再現(xiàn) 外國(guó)古代繪畫(huà)擷英教案 一、 教材分析 （一） 教學(xué)目標(biāo) 　　通過(guò)本課的教學(xué)，使學(xué)生對(duì)外國(guó)古代繪畫(huà)的主要類(lèi)別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫(huà)的主要特點(diǎn)有基本的了解，并領(lǐng)會(huì)各民族繪畫(huà)形式的差異及其與審美觀念的聯(lián)系；能夠比較、分析外國(guó)古代繪畫(huà)重要作品的風(fēng)格、特點(diǎn)及時(shí)代特征，認(rèn)識(shí)到外國(guó)古代繪畫(huà)的豐富多彩是世界文化多樣性的生動(dòng)體現(xiàn)。最終達(dá)到使學(xué)生開(kāi)闊藝術(shù)視野，增長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)，陶冶情操、提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美感知能力的目標(biāo)。 （二） 內(nèi)容結(jié)構(gòu) 　　本課由以下四節(jié)組成： 　　第一節(jié)，簡(jiǎn)要介紹了人類(lèi)最早的繪畫(huà)——?dú)W洲舊石器時(shí)代晚期的洞窟壁畫(huà)，圖示西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)《野?！罚箤W(xué)生對(duì)人類(lèi)早期繪畫(huà)的基本面貌有所了解。 　　第二節(jié)，對(duì)古埃及壁畫(huà)的基本特征、獨(dú)特的人物造型樣式作簡(jiǎn)要介紹，圖示《三個(gè)樂(lè)女》及《宴樂(lè)圖》，并指出古代兩河、愛(ài)琴海等地區(qū)的繪畫(huà)與古埃及壁畫(huà)的聯(lián)系。圖示《朝貢者》一畫(huà)，使學(xué)生對(duì)此有所認(rèn)識(shí)。 　　第三節(jié)，在本課所占比重最大。重點(diǎn)介紹了以下三方面內(nèi)容：1.意大利文藝復(fù)興盛期繪畫(huà)；2.17世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)；3.17、18世紀(jì)西班牙繪畫(huà)；4.19世紀(jì)法國(guó)繪畫(huà)。 　　第一部分，首先概述了古希臘、古羅馬、中世紀(jì)繪畫(huà)的特征，以便通過(guò)比較加深對(duì)文藝復(fù)興繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)。意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)列舉了波提切利、達(dá)?芬奇、拉斐爾的作品，著重分析了《草地上的圣母》。 　　第二部分，突出荷蘭畫(huà)派在風(fēng)俗畫(huà)、風(fēng)景、靜物畫(huà)方面的成就，列舉了維米爾的《倒牛奶的女仆》，使學(xué)生領(lǐng)會(huì)荷蘭風(fēng)俗畫(huà)與靜物畫(huà)的特點(diǎn)，并圖示風(fēng)景畫(huà)《?？撕舆叺哪シ弧芳皞惒?、魯本斯、哈爾斯的肖像畫(huà)，引起學(xué)生對(duì)這幾位大師藝術(shù)的關(guān)注。 　　第三部分，重點(diǎn)論述了西班牙繪畫(huà)大師委拉斯凱茲和哥雅的藝術(shù)，分析了《紡織女》、《1808年5月3日的槍殺》兩幅畫(huà)的藝術(shù)特色，并輔以委拉斯凱茲的《大宮女》和哥雅的《自畫(huà)像》、《著衣的瑪哈》，使學(xué)生能加深對(duì)兩位畫(huà)家繪畫(huà)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。 第四部分，首先對(duì)19世紀(jì)法國(guó)繪畫(huà)發(fā)展概況作了簡(jiǎn)要的介紹，使學(xué)生對(duì)其有宏觀的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》和杜米埃的《三等車(chē)廂》，使學(xué)生通過(guò)比較，領(lǐng)會(huì)浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的差異，并圖示達(dá)維特的《馬拉之死》、安格爾的《泉》、莫奈的《印象?日出》、馬奈的《草地上的午餐》等，以便學(xué)生領(lǐng)略19世紀(jì)法國(guó)繪畫(huà)的不同風(fēng)貌。。 　　第四節(jié)，其他地區(qū)的繪畫(huà)，介紹了印度佛教石窟壁畫(huà)和日本浮世繪版畫(huà)，圖示并分析了印度的《持蓮花菩薩》和日本的《三美人圖》兩幅作品，使學(xué)生了解東方繪畫(huà)的基本面貌和不同的民族特色。 （三） 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn) 　　本課教學(xué)的重點(diǎn)：通過(guò)對(duì)不同民族、不同時(shí)期、不同風(fēng)格的繪畫(huà)作品的分析、比較，使學(xué)生加深對(duì)外國(guó)古代繪畫(huà)的了解，認(rèn)識(shí)外國(guó)繪畫(huà)的豐富性與多樣性。 　　本課教學(xué)難點(diǎn)：領(lǐng)會(huì)古代不同民族繪畫(huà)形式上的差異及其與現(xiàn)實(shí)生活、宗教、審美觀念的聯(lián)系。 二、教學(xué)內(nèi)容資料 （一） 作品分析 野牛(阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)，舊石器時(shí)代晚期，西班牙) 此畫(huà)位于阿爾塔米拉洞窟的側(cè)洞，即頂部繪有18頭牛的“公牛大廳”。此畫(huà)準(zhǔn)確地表現(xiàn)了野牛的結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)，用線(xiàn)條描繪基本繪畫(huà)輪廓，并加暈染，表明舊石器時(shí)代的歐洲先民已掌握了繪畫(huà)的基本技法，能夠表現(xiàn)具有寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的動(dòng)物形象，體現(xiàn)了原始人獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。畫(huà)的線(xiàn)條是采用原始的毛筆勾勒的，色彩的表現(xiàn)是用平涂和噴繪（即口含顏料通過(guò)骨管吹到畫(huà)面相應(yīng)的部位，能產(chǎn)生濃淡變化，以表現(xiàn)出體積感）的方法。 　 三個(gè)樂(lè)女壁畫(huà)，公元前1390年，繪于底比斯52號(hào)墓（　阿蒙神祭司、王族納克特墓中）　古埃及 　 這是反映古埃及人現(xiàn)實(shí)生活的壁畫(huà)《宴樂(lè)圖》的局部，描繪的是三個(gè)樂(lè)女演奏樂(lè)器的情形。畫(huà)面左側(cè)的樂(lè)女在彈豎琴，中間的裸體樂(lè)女正撥動(dòng)詩(shī)琴，右側(cè)的樂(lè)女吹雙笛。樂(lè)女們的造型雖然依照埃及藝術(shù)獨(dú)特的正面律的樣式表現(xiàn)，但是仍生動(dòng)地描繪出樂(lè)女們不同的動(dòng)態(tài)、神情，突出少女身材的修長(zhǎng)、優(yōu)雅，彼此呼應(yīng)，耐人尋味。樂(lè)女的膚色為黃褐色，與白色的裙子、深藍(lán)色的頭發(fā)及各式飾物相配，既對(duì)比鮮明，又和諧統(tǒng)一。 　 正面律是古埃及浮雕和繪畫(huà)保持了3000年不變的造型規(guī)范，即表現(xiàn)人物形象，頭部為正側(cè)面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢則是正側(cè)面的。此畫(huà)中的裸體樂(lè)女身休扭轉(zhuǎn)，重心放在一只腳上，突破了畫(huà)人物下肢必須用正側(cè)面的傳統(tǒng)手法，因而使樂(lè)女的體態(tài)顯得更加輕盈活潑。 　 埃及繪畫(huà)構(gòu)圖多采用水平線(xiàn)分割畫(huà)面，畫(huà)面布局較滿(mǎn)，很少留有空白?！堆鐦?lè)圖》的構(gòu)圖即反映了埃及繪畫(huà)構(gòu)圖及造型特點(diǎn)。 　 唱歌的天使與圣母子(油畫(huà)，1477年，直徑135厘米，德國(guó)柏林國(guó)立美術(shù)館藏)　波提切利(意大利) 　 圓形畫(huà)面上六位天使手捧贊美詩(shī)，簇?fù)碇ツ缸?，在歌唱。?huà)面中心的圣母神情莊重、安詳，圣嬰天真、可愛(ài)，畫(huà)面洋溢著溫柔、祥和的氣息。此畫(huà)是波提切利創(chuàng)作的一系列圣母子作品之一，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)在繼承古希臘、古羅馬寫(xiě)實(shí)主義傳統(tǒng)的同時(shí)， 弘揚(yáng)人文主義精神，在表現(xiàn)基督教題材的作品中融入了現(xiàn)實(shí)生活中人的情感，通過(guò)圣母子一類(lèi)的繪畫(huà)，表達(dá)人間的親情與愛(ài)，不同于中世紀(jì)圣像畫(huà)突出的是神的至高無(wú)上、傳達(dá)神秘的宗教氣氛。 　 波提切利（1445—1510），是意大利文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)派的著名畫(huà)家。他的作品既具有寫(xiě)實(shí)性，又富于裝飾韻味，代表作是《春》和《維納斯的誕生》。所繪女性形象，體態(tài)修長(zhǎng)、優(yōu)雅，表情透露出淡淡的憂(yōu)郁與迷惘。此畫(huà)中的圣母也不例外。圓形畫(huà)是由波提切利的老師利皮（1406—1469年）首創(chuàng)的，波提切利充分運(yùn)用這一新的畫(huà)幅形式，創(chuàng)作了大量主要適于私人供奉的圣母像。 　 巖間圣母(油畫(huà)，1483—1485年，長(zhǎng)197.5厘米，寬123厘米，法國(guó)巴黎盧浮宮藏)　達(dá)?芬奇(意大利) 　 這是意大利文藝復(fù)興盛期繪畫(huà)大師達(dá)?芬奇的代表作品。作者描繪的圣母子及小約翰母子身處于大自然的巖石洞穴間。人物形象真實(shí)感人，年輕母親的溫柔、秀美與兒童的純真可愛(ài)，被表現(xiàn)得無(wú)懈可擊；背景的描繪也十分真實(shí)、妥貼，對(duì)人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地運(yùn)用明暗對(duì)比法，畫(huà)面中的大部分物象處于暗部，光線(xiàn)照在人物的主要部位，女子的面部、手和兒童的裸體分外突出，體積感與空間感增強(qiáng)，明暗對(duì)比鮮明，使畫(huà)面具有獨(dú)特的藝術(shù)感染力，引人入勝。 　 達(dá)?芬奇曾畫(huà)過(guò)兩幅《巖間圣母》，此畫(huà)在先，另一幅作于1495—1506年。兩幅畫(huà)面構(gòu)圖、背景、人物形態(tài)大致相同，細(xì)部處理有別，后繪的一幅畫(huà)中圣母、圣嬰及小約翰頭上的光環(huán)消失了。它們是作者在繪畫(huà)上不懈探索、苦心經(jīng)營(yíng)的藝術(shù)結(jié)晶。 　 草地上的圣母(油畫(huà)，1504年，長(zhǎng)113厘米，寬66厘米，奧地利維也納藝術(shù)史博物館藏)　拉斐爾(意大利) 　　此畫(huà)是拉斐爾最擅于描繪的圣母子題材的一系列作品之一，集中體現(xiàn)了作者繪畫(huà)技藝的完美，也反映了文藝復(fù)興盛期繪畫(huà)大師的高超水平。作者對(duì)圣母、圣嬰及小約翰的描繪不僅僅是對(duì)年輕女性和兒童形象的真實(shí)再現(xiàn)，而且寄予他本人及文藝復(fù)興盛期意大利人的審美理想。作者筆下的圣母子既與中世紀(jì)圣像畫(huà)的風(fēng)格判然有別，也不同于早期文藝復(fù)興畫(huà)家的創(chuàng)作。他描繪的圣母不乏文藝復(fù)興時(shí)代圣母像的美麗、莊重與尊貴，而又顯得恬靜、溫和，更加親切感人。拉斐爾是在借鑒達(dá)?芬奇及其他前輩畫(huà)家的表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地描繪了面目一新、感人至深的圣母形象。這是畫(huà)家努力探索的結(jié)果，也源自其天性的敏銳、溫柔、平和。 　　?？撕舆叺哪シ?油畫(huà)，1670年，長(zhǎng)101厘米，寬82.9厘米，荷蘭阿姆斯特丹克吉列斯博物館)　雷斯達(dá)爾(荷蘭) 　 歐洲風(fēng)景畫(huà)在17世紀(jì)從人物畫(huà)中獨(dú)立出來(lái)，荷蘭畫(huà)家在這方面做出了顯著的貢獻(xiàn)。荷蘭畫(huà)派中有不少專(zhuān)門(mén)從事風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作的畫(huà)家，雷斯達(dá)爾（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅長(zhǎng)描繪荷蘭的自然景色、田園風(fēng)光等。他筆下的森林、溪流、風(fēng)車(chē)、帆船等往往具有特殊的感染力。這幅風(fēng)景畫(huà)是雷斯達(dá)爾的代表作，也體現(xiàn)了荷蘭風(fēng)景畫(huà)的風(fēng)格。作者滿(mǎn)腔熱情而又細(xì)致入微地描繪荷蘭特有的風(fēng)車(chē)磨坊的迷人景色。大風(fēng)車(chē)與遠(yuǎn)處的建筑、河面的帆船及前景的蘆葦?shù)葮?gòu)成了一幅和諧的畫(huà)面，天空的陰云和不平靜的水面預(yù)示著將要發(fā)生的變化，引人遐想，令人回味。畫(huà)面中面積最大的部分是天空，空間遼闊而不單調(diào)，云層的形態(tài)、色彩被描繪得十分豐富，充分體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)自然景色的悉心觀察和非凡的表現(xiàn)力?！? 倒牛奶的女仆(油畫(huà)，1658年，長(zhǎng)45.4厘米,寬41厘米，荷蘭阿姆斯特丹列吉克斯博物館藏)　維米爾(荷蘭) 　 維米爾（1632—1675）是荷蘭畫(huà)派的風(fēng)俗畫(huà)大師。他將畫(huà)筆伸向荷蘭市民生活的多個(gè)方面，擅長(zhǎng)描繪平凡、瑣碎的生活細(xì)節(jié)，從而揭示生活中樸素、和諧、靜謐的美。其畫(huà)風(fēng)細(xì)膩，多描繪室內(nèi)景，對(duì)光與色彩的表現(xiàn)有獨(dú)到之處。 　 此畫(huà)是荷蘭風(fēng)俗畫(huà)的優(yōu)秀代表，作者選取的是普通民眾生活中最尋常的倒牛奶的細(xì)節(jié)，并加以描繪，除了準(zhǔn)確地表現(xiàn)女仆的形象外，還不厭其煩地刻畫(huà)了桌上擺放的及墻上掛的各類(lèi)物品，將不同物品的色彩、質(zhì)感表現(xiàn)得無(wú)懈可擊，恰到好處地描繪出窗外射進(jìn)室內(nèi)的光線(xiàn)的柔和、溫暖。此畫(huà)對(duì)細(xì)節(jié)的完美處理，可以與同時(shí)期荷蘭靜物畫(huà)大師的作品相媲美，集中體現(xiàn)了荷蘭風(fēng)俗畫(huà)與靜物畫(huà)兩方面的成就。 　 這類(lèi)風(fēng)俗畫(huà)主要是滿(mǎn)足荷蘭市民階層的需求，畫(huà)幅尺寸不大，內(nèi)容貼近生活，適于普通居民室內(nèi)陳設(shè)。 　 紡織女(油畫(huà)，1657年，長(zhǎng)289厘米，寬220厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)　委拉斯凱茲(西班牙) 　　《紡織女》，又名《帕拉斯與阿拉喀涅》，是畫(huà)家晚年的力作。描繪的是皇家織造廠(chǎng)織女的勞動(dòng)情景。畫(huà)面前景光線(xiàn)昏暗，五位織女正在緊張地工作，左邊的老年女工在紡紗，她身后的年輕女工正攏起厚重的帷幕，似乎與老婦人說(shuō)話(huà)。畫(huà)面正中逆光下的女工正收拾地上零亂的物品。畫(huà)面右邊的女工是畫(huà)家著力表現(xiàn)的對(duì)象，一位正將裝著線(xiàn)團(tuán)的籃子放下，一位正從織機(jī)上解下線(xiàn)團(tuán)，光線(xiàn)照在這位白衣綠裙的青年女工背部，健壯而勻稱(chēng)的身體得到完美的表現(xiàn)。五位女工有老有少，暗示著皇家紡織廠(chǎng)的女工們將青春與生命都消耗在這昏暗的紡織作坊中。 　 畫(huà)面正中的背景是內(nèi)室中三位貴婦在欣賞壁毯，壁毯圖案表現(xiàn)的是羅馬神話(huà)故事：帕拉斯（智慧女神雅典娜的別稱(chēng)）嫉妒擅長(zhǎng)織繡的少女阿拉喀涅，與其比賽敗北后，一怒之下，施法術(shù)將她變?yōu)橹┲?，罰其終生織繡不息。將背景中壁毯的故事與前景中的織女聯(lián)系在一起，更能體會(huì)到畫(huà)家創(chuàng)作這幅作品的深意。委拉斯凱茲身為皇家織造廠(chǎng)的藝術(shù)總監(jiān)，對(duì)織女們的生活相當(dāng)了解，這也是他創(chuàng)作出如此感人的作品的原因。 　 畫(huà)家在構(gòu)圖上的巧妙處理，對(duì)不同光線(xiàn)下人物及各種物品的悉心描繪，更為畫(huà)面增色，耐人尋味。 1808年5月3日的槍殺(油畫(huà)，1814年，長(zhǎng)345厘米，寬266厘米，西班牙普拉多博物館藏)　哥雅(西班牙) 作者表現(xiàn)的是1808 年5月3日法國(guó)入侵者槍殺西班牙起義者的真實(shí)事件。畫(huà)面中起義者處于強(qiáng)光之下，其視死如歸的大無(wú)畏氣概與逆光中的劊子手的殘暴形成鮮明對(duì)照。畫(huà)家不僅真實(shí)地記錄了夜幕下的慘烈與罪惡，而且使之具有強(qiáng)烈的戲劇效果，產(chǎn)生撼人心魄的力量。這種非同以往的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，對(duì)此后的歐洲浪漫主義藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。 　 作者還創(chuàng)作了與此畫(huà)內(nèi)容緊密相聯(lián)的《1808年5月2日的起義》。 　　馬拉之死(油畫(huà)，1793年，長(zhǎng)162厘米，寬125厘米，比利時(shí)皇家美術(shù)博物館藏)　達(dá)維特(法國(guó)) 　 達(dá)維特（1748—1825）是18世紀(jì)后半葉至19世紀(jì)初期，法國(guó)新古典主義繪畫(huà)的杰出代表，被譽(yù)為法蘭西近代畫(huà)派的復(fù)興者。他的創(chuàng)作既體現(xiàn)了對(duì)古典主義藝術(shù)的追隨，又緊扣時(shí)代脈膊，在多方面顯示出非凡的藝術(shù)才能。 　 此畫(huà)是作者在法國(guó)大革命期間創(chuàng)作的具有重要?dú)v史意義的肖像畫(huà)。馬拉是法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的雅各賓黨領(lǐng)導(dǎo)人之一，因身染濕疹，常在浴缸中水療。女?；庶h分子夏洛蒂以向馬拉申請(qǐng)救濟(jì)為名，潛入其浴室，用匕首將馬拉刺死在浴缸中。作者在馬拉瀕死前到達(dá)事發(fā)處，目睹了這一慘景，后應(yīng)公眾請(qǐng)求，完成了這幅杰作。畫(huà)面構(gòu)圖單純、簡(jiǎn)潔。作者運(yùn)用明暗對(duì)比手法，使形象具有紀(jì)念碑式的立體感，產(chǎn)生了悲劇的感染力。 　 自由引導(dǎo)人民(油畫(huà)，1830年，長(zhǎng)325厘米，寬260厘米，法國(guó)巴黎盧浮宮藏)　德拉克洛瓦(法國(guó)) 這是法國(guó)浪漫主義繪畫(huà)大師德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法國(guó)“七月革命”。當(dāng)時(shí)法國(guó)波旁王朝倒行逆施，無(wú)視人民民主權(quán)利，激起法國(guó)人民的極大憤慨，在巴黎爆發(fā)了市民革命。德拉克洛瓦在這幅畫(huà)中，描繪象征著正義與自由的“女神”一手執(zhí)大革命時(shí)代的三色旗，一手執(zhí)槍立于最高處，引導(dǎo)人民奮勇向前。整幅作品充滿(mǎn)熱情、動(dòng)感，令人激昂、振奮，充分顯示了浪漫主義繪畫(huà)的特點(diǎn)。它將以寫(xiě)實(shí)手法表現(xiàn)的起義者與以浪漫手法表現(xiàn)的自由女神相結(jié)合，具有開(kāi)拓的意義。 此畫(huà)能夠具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，還在于作者在作品表現(xiàn)形式上的匠心獨(dú)運(yùn)：一是成為整個(gè)金字塔形構(gòu)圖頂端的三色旗，其上半部分沖出畫(huà)面，這就加強(qiáng)了整個(gè)畫(huà)面人群前進(jìn)的動(dòng)勢(shì)；二是前景中的橫尸與前進(jìn)的起義者也形成強(qiáng)烈對(duì)比；三是畫(huà)面色彩鮮明，主色調(diào)是由紅、白、藍(lán)三種顏色決定的，這也正是法國(guó)國(guó)旗的顏色。德拉克洛瓦非常巧妙地使用了這些色彩，將它們幾乎融合在空氣之中，使畫(huà)面充滿(mǎn)了耀眼的光輝。 　　三等車(chē)廂(油畫(huà)，1864年，寬65厘米，長(zhǎng)90厘米，美國(guó)紐約大都會(huì)博物館藏)　杜米埃(法國(guó)) 19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師杜米埃（1808—1879），如同擅于描繪農(nóng)村生活的畫(huà)家米勒（1814—1875）一樣，把畫(huà)筆伸向生活在社會(huì)中下層的普通民眾。米勒熱情謳歌了農(nóng)民生活，深刻揭示農(nóng)民的內(nèi)心世界；而杜米埃則生動(dòng)地反映了城市生活，入木三分地刻畫(huà)出各階層市民的精神面貌。他的筆鋒犀利，大膽取舍，形象概括，個(gè)性鮮明?！度溶?chē)廂》就是畫(huà)家反映現(xiàn)實(shí)生活的眾多力作中的一幅。作者僅勾勒出人物的基本輪廓，暗部略施薄色，就把當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)生活的一幕準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)，不僅使人了解到下層民眾的真實(shí)生活狀態(tài)，而且令人感受到他們的內(nèi)心活動(dòng)。 　　杜米埃還創(chuàng)作過(guò)一幅名為《高級(jí)車(chē)廂》的作品，畫(huà)中紳士、貴婦的面貌也表現(xiàn)得十分傳神，與此畫(huà)相對(duì)照，可以更進(jìn)一步地感受到畫(huà)家慧眼獨(dú)具、出手不凡。 　　印象?日出(油畫(huà)，1872年，長(zhǎng)65厘米，寬50厘米，法國(guó)巴黎馬爾莫丹美術(shù)館藏)　莫奈(法國(guó)) 　　莫奈（1840—1926），是法國(guó)印象主義畫(huà)派的領(lǐng)袖人物。印象主義一詞即因此畫(huà)而得名。畫(huà)家在這里描繪的是勒阿佛爾港口一個(gè)多霧的早晨風(fēng)景。海水在晨曦籠罩下顯得極為豐富多彩，霧氣中的小船顯得模糊不清。整個(gè)畫(huà)面給人以夢(mèng)幻般的視覺(jué)印象，仿佛是光線(xiàn)與色彩的交響。 持蓮花菩薩(壁畫(huà)，阿旃陀石窟第1窟，約580年)　印度 　　印度佛教藝術(shù)寶庫(kù)阿旃陀石窟，有“印度的敦煌”之稱(chēng)，約半數(shù)石窟繪有壁畫(huà)，描繪佛教故事、人物等，反映了印度社會(huì)風(fēng)情和審美觀念，享譽(yù)世界。其壁畫(huà)分為兩期，前期約作于公元前2世紀(jì)—公元2世紀(jì)；后期約作于公元450至650年間。第1窟壁畫(huà)是阿旃陀后期壁畫(huà)中保存最好的壁畫(huà)之一，《持蓮花菩薩》是其中最精彩的部分，位于此窟內(nèi)部后壁佛龕的前室左壁。 　　菩薩體態(tài)豐滿(mǎn)、身體扭轉(zhuǎn)，曲線(xiàn)結(jié)構(gòu)明顯，具有女性化的特征。這是印度藝術(shù)中人物造型常見(jiàn)的形式，較為肉感，體現(xiàn)的是世俗的審美趣味；而菩薩的表情卻是超凡脫俗的，悲天憫人，與佛教精神相吻合。畫(huà)家巧妙地將二者融為一體。作者還運(yùn)用對(duì)比的手法突出主題，菩薩的膚色淺淡，身邊是膚色黝黑的公主，周?chē)址髯?、?ài)侶、孔雀、棕櫚、山石等，色彩斑斕，構(gòu)成紛亂擾攘、繁密幽深的背景，很好地烘托出菩薩的處亂不驚、靜思冥想的出塵之姿。 　　三美人圖(浮世繪版畫(huà))　喜多川哥磨(日本) 　　喜多川哥磨（1753—1806）是日本浮世繪的杰出代表，擅長(zhǎng)美人畫(huà)。多采用特寫(xiě)式的布局，即頭部占據(jù)畫(huà)面的大部分空間，著重描繪美人的面部特征，這種形式的美人畫(huà)被稱(chēng)作“大首繪”。《三美人圖》是喜多川哥磨“大首繪”式的美人畫(huà)代表作，突出體現(xiàn)了其繪畫(huà)作風(fēng)細(xì)致、華麗，具有濃厚裝飾意味。畫(huà)中的三美人均纖眉、細(xì)眼、小口，是當(dāng)時(shí)日本美人畫(huà)中典型的美人形象，反映了日本市民階層的審美趣味。 　　日本浮世繪版畫(huà)受中國(guó)明清時(shí)期民間版畫(huà)的影響，二者技藝上有相通之處，均以線(xiàn)勾勒形象，平涂設(shè)色，體現(xiàn)了東方繪畫(huà)的特點(diǎn)。 朝貢者(壁畫(huà)，公元前18世紀(jì))　古巴比倫 　 兩河流域先民早在公元前4000年就已在造型藝術(shù)方面有所建樹(shù)。其在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，浮雕與繪畫(huà)中人物形象的處理有著與埃及人相近的特點(diǎn)，即采用正面律，人物的比例大小也與身份地位相關(guān)，只是在一些細(xì)部表現(xiàn)上有所不同。此畫(huà)中的朝貢者頭部即為正側(cè)面，而眼睛卻是正面形態(tài)，但其發(fā)型和胡須的樣式區(qū)別于埃及人。這有力地說(shuō)明古代兩河流域與尼羅河流域的不同民族在藝術(shù)上曾有過(guò)交流。 　 三名參加泛雅典運(yùn)動(dòng)會(huì)的賽跑者(陶瓶裝飾畫(huà)，公元前6世紀(jì))　希臘 　 時(shí)至今日，希臘繪畫(huà)蹤跡難覓，其曾經(jīng)有過(guò)的輝煌只能從陶器裝飾上窺知一二。這幅裝飾畫(huà)采用高度簡(jiǎn)潔、概括的手法表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員奔跑的姿態(tài)，從一個(gè)側(cè)面反映了希臘早期繪畫(huà)的面貌。 　 寶座上的圣母子(圣像畫(huà)，約1280年作)　意大利 　 圣像畫(huà)是歐洲中世紀(jì)盛行的基督教繪畫(huà)，主要表現(xiàn)耶酥基督、圣母瑪利亞等基督教圣像，陳設(shè)在教堂、修道院及家庭內(nèi)供基督教信徒禮拜。其表現(xiàn)形式較為刻板，不重在描繪人的自然形態(tài)，而著力突出神的莊重、威嚴(yán)。這幅圣像畫(huà)即體現(xiàn)了中世紀(jì)圣像畫(huà)的特征，小耶酥的頭部還加上光環(huán)，以表明其不同凡俗的宗教身份。 　 達(dá)?芬奇自畫(huà)像(素描，作于1512—1515年)　達(dá)?芬奇(意大利) 　 這是畫(huà)家晚年所繪的素描自畫(huà)像，簡(jiǎn)潔、流暢的線(xiàn)條與局部體現(xiàn)明暗關(guān)系的塊面結(jié)合得恰到好處，顯示了這位偉大藝術(shù)家的高貴氣質(zhì)與內(nèi)在的精神力量。他智慧的目光仿佛要洞悉世間的一切奧秘。這幅自畫(huà)像是達(dá)?芬奇的傳神寫(xiě)照，也是人類(lèi)肖像中不可多得的杰作。　 戴金盔的男子(油畫(huà)，1650—1655年，長(zhǎng)67.5厘米，寬51.5厘米，德國(guó)柏林名畫(huà)館藏)　倫勃朗(荷蘭) 倫勃朗（1606—1669）是17世紀(jì)荷蘭畫(huà)派最偉大的畫(huà)家，他對(duì)歐洲油畫(huà)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。他的創(chuàng)作題材十分廣泛，在肖像畫(huà)上的表現(xiàn)最為突出。他善于在肖像畫(huà)中揭示人物的內(nèi)心世界，多運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比法繪畫(huà)，畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩。此畫(huà)鮮明地體現(xiàn)了倫勃朗的肖像畫(huà)風(fēng)格，準(zhǔn)確刻畫(huà)了中年男子沉穩(wěn)、剛毅的面貌，頭盔上的光亮與處于暗部的面龐形成對(duì)比，金屬的光澤與質(zhì)感被描繪得淋漓盡致，顯示出畫(huà)家出色的繪畫(huà)功力。 蘇珊娜?芙爾曼像(油畫(huà)，1631—1632年，長(zhǎng)79厘米，寬54厘米，英國(guó)倫敦國(guó)立畫(huà)廊藏)　魯本斯(佛蘭德斯) 　 魯本斯（1577—1640）是17世紀(jì)佛蘭德斯（今比利時(shí)及其周邊地區(qū)）畫(huà)派的杰出代表，也是歐洲17世紀(jì)畫(huà)壇上最偉大的天才畫(huà)家。他往往以對(duì)比鮮明、飽滿(mǎn)熱情的色彩描繪人體、肖像、風(fēng)景等，畫(huà)面動(dòng)感強(qiáng)烈，氣勢(shì)宏大，極具藝術(shù)感染力。代表作有《劫奪柳西波斯的女兒》、《瑪麗?美第奇的生平》等。 　 此畫(huà)是魯本斯肖像畫(huà)的代表作，描繪的是他第二個(gè)妻子海倫?芙爾曼的姐姐。作者充滿(mǎn)熱情而又細(xì)致入微地刻畫(huà)了這位年輕女子的美麗容貌和生動(dòng)的表情，肌膚的細(xì)膩與服飾的華麗均得到完美的表現(xiàn)，令人賞心悅目。 吉普賽女郎(油畫(huà)，1625年，長(zhǎng)58.1厘米,寬52厘米,法國(guó)巴黎盧浮宮藏)　哈爾斯(荷蘭) 　 哈爾斯（約1581—1666）是17世紀(jì)荷蘭畫(huà)派最出色的肖像畫(huà)家。他在肖像畫(huà)中描繪了荷蘭社會(huì)各階層的人物，對(duì)下層社會(huì)的普通市民的表現(xiàn)最為傳神，善于捕捉人物的瞬間表情，傳達(dá)人物的內(nèi)心活動(dòng)，色調(diào)鮮明，筆觸輕快。這幅肖像畫(huà)生動(dòng)地體現(xiàn)了哈爾斯肖像畫(huà)作風(fēng)，是歐洲肖像畫(huà)史上不可多得的作品。 大宮女(油畫(huà)，1656年，長(zhǎng)323.1厘米，寬280.4厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)　委拉斯凱茲(西班牙) 　 委拉斯凱茲（1600—1660）是17世紀(jì)西班牙最著名的繪畫(huà)大師。他的繪畫(huà)具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義作風(fēng)，擅于描繪西班牙社會(huì)不同階層的人，上至國(guó)王、下至侏儒都被他表現(xiàn)得恰如其分、個(gè)性鮮明。 《大宮女》又名《宮娥》，是委拉斯凱茲在擔(dān)任宮廷畫(huà)師期間創(chuàng)作的，是一幅生動(dòng)的宮廷風(fēng)俗畫(huà)。表現(xiàn)小公主瑪格麗特在宮女們的簇?fù)硐聛?lái)到王宮內(nèi)，畫(huà)家正在為國(guó)王、王后畫(huà)像。畫(huà)中美麗的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右邊的宮女正跪著給她獻(xiàn)茶點(diǎn)，左邊的宮女在向國(guó)王和王后行禮。畫(huà)面人物眾多、各具特色。畫(huà)家通過(guò)描繪這一宮廷生活細(xì)節(jié)，既表現(xiàn)了皇家氣派，又傳達(dá)出濃厚的生活情趣，在構(gòu)圖和光的表現(xiàn)方面也有獨(dú)到之處，因而使作品具有感人的藝術(shù)魅力。 自畫(huà)像(油畫(huà)，1815年，長(zhǎng)46厘米，寬35厘米，西班牙普拉多博物館藏)哥雅(西班牙) 　 哥雅（1746—1828）是西班牙繼委拉斯凱茲之后最著名的繪畫(huà)大師，是歐洲浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。他的創(chuàng)作題材廣泛，形式多樣，不拘一格，均根植于西班牙藝術(shù)沃土，具有鮮明的個(gè)性。 　 這幅自畫(huà)像真實(shí)地描繪了畫(huà)家的神情狀貌，也揭示出他的個(gè)性和內(nèi)心世界。 著衣的瑪哈(油畫(huà)，1797年，長(zhǎng)190厘米，寬95厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)　哥雅(西班牙) 　 瑪哈是西班牙普通市民或手工業(yè)者的稱(chēng)呼。畫(huà)中的年輕女子白衣貼體，披黑色外套，束玫瑰色寬腰帶，畫(huà)面色調(diào)明快和諧，女性的身體特征得到充分顯示。此前作者曾畫(huà)過(guò)一幅《裸體的瑪哈》，意在挑戰(zhàn)西班牙宗教裁判所嚴(yán)禁表現(xiàn)裸體的禁令。兩幅畫(huà)構(gòu)圖、造型完全相同，區(qū)別僅在于是否著衣。 泉(油畫(huà)，1856年，長(zhǎng)164厘米，寬82厘米，法國(guó)巴黎盧浮宮藏)　安格爾(法國(guó)) 　　這幅作品是法國(guó)新古典主義畫(huà)家安格爾的代表作，集中體現(xiàn)了新古典主義繪畫(huà)的特點(diǎn)，即繼承古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興以來(lái)的古典主義藝術(shù)傳統(tǒng)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，作風(fēng)細(xì)膩，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與理想相結(jié)合的單純、高貴、優(yōu)雅的美。畫(huà)中少女的人體具有古希臘美神雕像的特征，豐滿(mǎn)勻稱(chēng)，身體微微呈S形扭曲，前屈一膝，扭腰站立，重心放在一只腳上，形態(tài)穩(wěn)定而不僵硬，靜中有動(dòng)；神情莊重、安詳，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。 草地上的午餐(油畫(huà)，1863年，長(zhǎng)270厘米，寬211厘米，法國(guó)巴黎印象派美術(shù)館藏)　馬奈(法國(guó)) 　　馬奈（1832—1883），是法國(guó)印象主義畫(huà)派的重要代表，在印象主義這個(gè)名詞尚未出現(xiàn)的1863年之前，作者就創(chuàng)作了這幅具有印象主義繪畫(huà)風(fēng)格的作品。畫(huà)面描繪的是草地上著衣紳士及裸體女子野餐的情景。畫(huà)家重在表現(xiàn)外光下色彩的豐富變化，同時(shí)也帶有向世俗禮教挑戰(zhàn)的意味。 凱風(fēng)快晴(浮世繪版畫(huà)，1830年)葛飾北齋(日本) 　　葛飾北齋（1760—1849）是日本浮世繪后期最著名的畫(huà)家，他的創(chuàng)作題材廣泛，技藝全面，在風(fēng)景畫(huà)方面有出色表現(xiàn)。此畫(huà)是他晚年創(chuàng)作的組畫(huà)《富士三十六景之一》。作者運(yùn)用裝飾性的手法表現(xiàn)晴日富士山的美麗景象，色彩明快，格調(diào)清新，別開(kāi)生面。 （二）名詞解釋 　　阿爾塔米拉洞 位于西班牙北部 ，19世紀(jì)后期發(fā)現(xiàn)。包括主洞和側(cè)洞，壁畫(huà)主要分布在側(cè)洞。側(cè)洞長(zhǎng)18米，寬9米，頂部密布著18頭動(dòng)態(tài)各異的野牛、3只母鹿、2匹馬和1只狼。該洞將野牛的動(dòng)態(tài)刻畫(huà)得十分準(zhǔn)確、生動(dòng)，運(yùn)用線(xiàn)條勾畫(huà)輪廓，并有粗細(xì)濃淡變化，與色彩渲染結(jié)合，表現(xiàn)出明暗、結(jié)構(gòu)。壁畫(huà)大約繪制于舊石器時(shí)代晚期，稍晚于拉斯科洞。 　　拉斯科洞 位于法國(guó)西南部，1940年發(fā)現(xiàn)。全洞由主廳、后廳和邊廳以及連接各部分的洞道組成。在主廳和兩個(gè)通道的壁頂部描繪了大量的野牛、馴鹿和野馬等原始動(dòng)物。動(dòng)物輪廓是用粗壯而簡(jiǎn)潔的黑線(xiàn)條勾勒，并用紅、褐、黑色渲染出動(dòng)物的體積和結(jié)構(gòu)，氣勢(shì)奪人，動(dòng)感強(qiáng)烈。主廳最大的公牛長(zhǎng)達(dá)5米。這些動(dòng)物繪制于舊石器時(shí)代晚期，即公元前17000年以前。 三、教學(xué)建議 （一）本課選擇、介紹的繪畫(huà)作品盡可能做到涵蓋面廣、重點(diǎn)突出，但外國(guó)古代繪畫(huà)的重要作品甚多，難免顧此失彼。教師可根據(jù)學(xué)生的興趣愛(ài)好，適當(dāng)增加些本課未能涉及的內(nèi)容。如文藝復(fù)興繪畫(huà)僅介紹了意大利畫(huà)家有限的幾幅作品，顯然滿(mǎn)足不了學(xué)生的求知欲，故可以多選一些名家名作介紹給學(xué)生。 （二）以往的教材論述外國(guó)古代繪畫(huà)時(shí)，往往著眼于歐洲繪畫(huà)，按時(shí)代先后為序，較系統(tǒng)，但忽略了歐洲之外的其他地區(qū)的繪畫(huà)，使學(xué)生對(duì)外國(guó)古代繪畫(huà)的多樣性缺乏了解。本課適當(dāng)選入埃及、印度、日本等古代繪畫(huà)作品，旨在通過(guò)這些作品使學(xué)生對(duì)外國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)有較全面的了解，開(kāi)闊藝術(shù)視野。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注這部分繪畫(huà)，并補(bǔ)充相關(guān)資料，啟發(fā)學(xué)生去感受不同民族的繪畫(huà)作品的藝術(shù)魅力。 （三）教學(xué)當(dāng)中應(yīng)調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，提倡學(xué)生各抒己見(jiàn)，分析、比較教材中選錄的作品。如意大利文藝復(fù)興三位繪畫(huà)大師的圣母子各具特色：構(gòu)圖、人物形象處理、色彩等方面不拘一格。通過(guò)比較可以加深對(duì)繪畫(huà)形式的理解，認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家的個(gè)性與創(chuàng)造性何在。 四、參考書(shū)目 《藝術(shù)發(fā)展史》，［英］貢布里奇著，范景中譯，天津人民美術(shù)出版社，１９８８年版 　　《希臘羅馬美術(shù)》，［蘇］科爾賓斯基等著，嚴(yán)摩罕譯，人民美術(shù)出版社，１９８３年版 　　《世界雕塑史》，［美］Ｈ.肯拜爾等著，錢(qián)景長(zhǎng)等譯， 浙江美術(shù)學(xué)院出版社，１９８９年版 　　《外國(guó)美術(shù)史》，中央美院美術(shù)史系外國(guó)美術(shù)史教研室編著 　　《歐洲美術(shù)史》，王琦主編，上海人民美術(shù)出版社，1985年版 　　《西方藝術(shù)史話(huà)》，遲軻著，中國(guó)青年出版社 　　《藝術(shù)哲學(xué)》，［法］丹納著，傅雷譯，人民文學(xué)出版社，1986年版 《世界美術(shù)史》，［美］休?昂納、約翰?弗萊明著，國(guó)際文化出版公司，1989年版