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2019-2020年岳麓版高中歷史必修三 第18課音樂與美術(shù) （教案1） 【教材分析】 《課程標(biāo)準(zhǔn)》的要求有兩個：（1）欣賞19世紀(jì)以來有代表性的美術(shù)作品，了解這些美術(shù)作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術(shù)價值。（2）列舉19世紀(jì)以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。理解和尊重世界各地區(qū)、各個國家、各民族的文化傳統(tǒng)，樹立自覺傳承人類思想文化遺產(chǎn)的意識。 本課主要內(nèi)容是結(jié)合歷史背景欣賞19世紀(jì)以來有代表性的音樂、美術(shù)作品，從而認(rèn)識這些人類藝術(shù)成就是社會政治與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的產(chǎn)物。 課本第一目是“貝多芬與古典主義音樂”，介紹了身處歐洲啟蒙與革命時代的貝多芬，終生追求進(jìn)步與自由，開創(chuàng)了交響樂的新篇章。其作品洋溢著英雄主義與樂觀主義精神，把古典主義音樂發(fā)揮極致而又開創(chuàng)了浪漫主義音樂的先河。第二目是“印象派繪畫與音樂”，在19世紀(jì)光學(xué)理論啟發(fā)下，以莫奈油畫《日出印象》為代表的美術(shù)和以德彪西《牧神午后前奏曲》為代表的音樂登上藝壇，他們或者表現(xiàn)陽光下物象微妙色彩變化，或者用聲音的響度與色彩去捕捉人的心靈對光影視界的瞬間感受，這種創(chuàng)作理念的變革拓展了人們的審美領(lǐng)域，并為藝術(shù)家發(fā)揮個性提供了新的途徑。第三目是“現(xiàn)代藝術(shù)的興起”，20世紀(jì)以來隨著科學(xué)技術(shù)發(fā)展人們的思想意識與價值觀發(fā)生變化。在哲學(xué)與心理學(xué)影響下，出現(xiàn)了與傳統(tǒng)藝術(shù)全面突破的現(xiàn)代藝術(shù)。在畫壇上出現(xiàn)了重視內(nèi)心“自我感受”的現(xiàn)代派代表塞尚、梵高和畢加索。而用自由音調(diào)形象概括反映生活過程的現(xiàn)代音樂也流派分呈。 三個字目按時間順序，將音樂與美術(shù)兩個板塊揉和一體進(jìn)行闡述。彼此呼應(yīng)，銜接與鋪墊了時代背景，全面展開了歐洲的音樂與美術(shù)從風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、情感抒發(fā)、模仿再現(xiàn)走向重視自我感覺，張揚(yáng)主觀精神表現(xiàn)的一個歷史長廊過程。 【學(xué)生分析】 學(xué)生在初中教材中涉及世界文化史內(nèi)容偏少，由于傳媒資訊的作用，對于貝多芬、莫扎特、梵高、畢加索這些如雷貫耳的藝術(shù)大師也曾有過瀏覽啟蒙教育的印象，但僅是一爪半鱗式的掃描，朦朧而膚淺。對于藝術(shù)精品的時代內(nèi)涵及藝術(shù)特色的深層次把握無從談起。一旦有人點(diǎn)撥他們求知的心靈，引入美學(xué)的殿堂，他們一定會與教師配合默契，共同在愉悅氛圍中接受藝術(shù)美的熏陶。 【教學(xué)目標(biāo)】 1．基本知識目標(biāo)：貝多芬的代表作品、時代背景及其地位；印象主義大師莫奈與德彪西的作品與風(fēng)格；現(xiàn)代藝術(shù)的成就及其與資本主義政治經(jīng)濟(jì)之間的關(guān)系。 2．能力與方法目標(biāo)及其教學(xué)實(shí)施策略： ①理解古典主義與浪漫主義音樂、印象主義音樂和現(xiàn)代藝術(shù)的概念和內(nèi)涵。 ②認(rèn)識人類藝術(shù)發(fā)展的多樣性，并明確人類藝術(shù)的成就是社會政治經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物。 ③理解隨著現(xiàn)代科技發(fā)展及人們觀念的更新，藝術(shù)走向反映社會生活真實(shí)感受的現(xiàn)代藝術(shù)階段，其特征是直接反映人的思考、情感與關(guān)注，其價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。 在教學(xué)策略下，為了達(dá)到讓學(xué)生在對音樂與美術(shù)作品的鑒賞與探究中來感受人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的魅力，使師生在愉悅氛圍中在美的世界里瀏覽、徜徉、遨游、馳騁，從而真正把握美學(xué)真諦，可以在課件中多多插入世界名畫與名曲，通過藝術(shù)功能在展示上多下一番功夫，組織學(xué)生對比賞析，然后開展自主討論，自由交流看法，最終由教師點(diǎn)評和總結(jié)，從而達(dá)到心靈上美的感受與思想的啟迪。 3．情感、態(tài)度與價值觀 ①通過人類藝術(shù)多樣性的鑒賞，理解和尊重世界各地區(qū)、各國家、各民族創(chuàng)造的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。 ②感受藝術(shù)大師立足社會、獻(xiàn)身事業(yè)、開拓創(chuàng)新的可貴人文精神。 ③品悟藝術(shù)精品的人文魅力，培養(yǎng)良好的審美情趣和正確的價值取向。 【教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)】 重點(diǎn)：結(jié)合歷史背景欣賞19世紀(jì)以來的音樂美術(shù)代表作品，認(rèn)識這些藝術(shù)精品是人類社會政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展的產(chǎn)物。 難點(diǎn)：理解文藝作品的人文藝術(shù)價值。 【教學(xué)過程】 【教學(xué)過程】： 先播放莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》，隨著歡快優(yōu)雅的旋律，老師表白：“在伊斯坦布爾的華貴宮殿里，一群土耳其青年貴族與名門小姐在翩翩起舞，他們神情喜悅，似乎在彼此祝愿出征前的思念和編制傾心愛慕的戀曲……” 再播放貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，老師在表白：“《命運(yùn)》之創(chuàng)作恰恰是貝多芬個人命運(yùn)遭受重大打擊時，耳聾，貧困，情場失意，生活拮據(jù)。聽，命運(yùn)之神正在咚咚叩門。它表達(dá)了作者不甘心命運(yùn)之摧殘，如一頭猛獅奮勇直上與命運(yùn)抗?fàn)?。整個樂章氣勢回蕩、悲涼而雄壯。聽了這支樂章，它會把人的心靈從世俗中掙脫直沖蒼穹而在天國中自由翱翔，它將人們的卑微和怯懦一掃而光，而把希望的燦爛陽光普照人間……” 在播放德彪西的《牧神午后》，老師在表白：“同學(xué)們，讓我們靜下心來，閉上雙眼。一塊兒進(jìn)入模擬的中午時分。用安詳入睡的心境細(xì)細(xì)地品味德彪西創(chuàng)設(shè)的中午光影世界對人心靈撫摸的樂章……你緊鎖雙眸，中午的熱烈陽光直射你的臉頰，你在朦朧中感覺到陽光與色彩在你面前交織成五彩繽紛世界的無窮魅力……在配器上，你會感受到鋼琴與小提琴合奏時情感上的纖細(xì)、精致以及濃淡色彩的沖擊?！? 提問：“第一段莫扎特樂曲是什么樂派？它的藝術(shù)特征是什么？” 學(xué)生回答：“古典主義音樂，它風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范，注重和諧與高雅。以反映人們普遍要求和意愿為主要特征，體現(xiàn)樂觀向上的進(jìn)取精神?！? 提問：“第二段貝多芬樂曲是什么樂派？它的藝術(shù)特征是什么？” 學(xué)生回答：“浪漫主義音樂。它反映了19世紀(jì)歐洲大革命的時代風(fēng)貌以及作者個人的主觀情感，既謳歌社會變革又對現(xiàn)實(shí)不滿而張揚(yáng)自由個性。其藝術(shù)特征是注重個人情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮?！? 提問：“第三段德彪西樂曲是什么樂派？它的藝術(shù)特征是什么？” 學(xué)生回答：“印象派音樂，它的特征不直接反映社會與時代的氣息，而是通過音樂來直接描述人的主觀感覺與印象，表現(xiàn)的是光影色彩給人的朦朧神秘的感覺?！? 再播放一首“貓王”普萊斯利的搖滾樂曲《想你，要你，愛你》。老師表白：“二戰(zhàn)后，隨著音樂中電子技術(shù)的發(fā)展以及青少年對突破傳統(tǒng)的渴望，以搖滾樂為代表的現(xiàn)代流行音樂突起。它的代表是美國的‘貓王’普萊斯利以及英國的‘甲殼蟲’搖滾樂隊(duì)。他們所代表的流行音樂是青少年突破傳統(tǒng)束縛，緩解社會競爭壓力、宣泄個性解放喜怒哀樂的一種最直接藝術(shù)方式。這種以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背電聲吉他，不斷扭動下跨與臀部的姿態(tài)，強(qiáng)烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青少年，以致如癡如醉，無法自拔?！? 提問：“‘貓王’的現(xiàn)代搖滾樂曲你為什么喜歡？它的藝術(shù)特征是什么？” 學(xué)生回答：“我們喜歡‘貓王’的樂曲，因?yàn)樗囊魳范际请娐晿菲鞔碳ち四贻p人的好奇和敏感的神經(jīng)。使我們在緊張的學(xué)習(xí)生活與嚴(yán)酷的社會競爭中得到了情緒的疏導(dǎo)和發(fā)泄，所以說‘貓王’喚出了我們的心聲，此話絕不為過。他的唱片至少被發(fā)行5億張以上，說明了現(xiàn)代流行音樂已悄然走下了高雅的殿堂而進(jìn)入了更加貼近人們?nèi)粘Ｉ?、學(xué)習(xí)和愛情的青少年實(shí)際生活中去了，這是音樂的自我更新與進(jìn)步?！? （師生探究）提問：印象派音樂與現(xiàn)代流行搖滾樂確實(shí)令我們耳目一新，它們的出現(xiàn)說明了什么問題？ 學(xué)生回答：藝術(shù)從描繪世界中解脫出來開始進(jìn)入藝術(shù)的自我體驗(yàn)和感受?？磥憩F(xiàn)代藝術(shù)已突破傳統(tǒng)藝術(shù)的框架，大膽質(zhì)疑，重新審視，回歸個人心靈的感悟?，F(xiàn)代藝術(shù)真正意義是人的觀念自由與尊重。 提問：印象派音樂和現(xiàn)代流行音樂有什么負(fù)面局限性？ 學(xué)生回答：表現(xiàn)領(lǐng)域狹隘，缺乏大型時代作品。搖滾樂演奏者鼓吹自我享樂，自我膨脹有墮落的負(fù)面影響。 （屏幕顯示：二、19世紀(jì)以來的美術(shù)） （構(gòu)思設(shè)計(jì)）先進(jìn)行19世紀(jì)傳統(tǒng)美術(shù)精品的鑒賞，注意岳麓版僅一課時授課量，不可能像人教版那樣結(jié)合時代背景分析各美術(shù)流派形成的原因；對比各自特點(diǎn)以及各流派傳承之間的關(guān)系。我們的做法是去繁就簡，只需將19世紀(jì)以來美術(shù)精品做瀏覽式介紹，通過欣賞名畫，了解各流派共同藝術(shù)特征即可。 展示法國畫家大為的《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》。 （教師表白）大為的畫選擇的是嚴(yán)峻的社會重大歷史事件，表現(xiàn)形式上，強(qiáng)調(diào)理性，注重莊嚴(yán)、典雅和逼真。 展示法國畫家德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》以及西班牙畫家哥雅的《槍殺馬德里市民》。 （教師表白）這兩幅畫深入發(fā)掘人類豐富的感情世界，畫面完整統(tǒng)一，色彩豐富而瑰麗，注重了感情的升華。 再展示俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》。 （教師表白）這幅畫強(qiáng)調(diào)真實(shí)地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)社會，并對社會的黑暗加以逼真曝光和有利批判。 上述的精品題材重大莊嚴(yán)，藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)；構(gòu)圖富有個性，色彩對比和諧抒發(fā)了畫家飽滿的社會理想和美學(xué)理想。堪稱“19世紀(jì)西方繪畫的傳統(tǒng)典范精品”都具有強(qiáng)烈的時代感和人文主義精神情懷。 然而，隨著第二次工業(yè)革命以來，光學(xué)與聲學(xué)科技的發(fā)展，就像德彪西在音樂舞臺上的那顆炸彈的轟鳴一樣，法國畫家莫奈為代表的一批青年畫家也同時掀起了一場歐洲畫壇上劃時代的革命。 （屏幕展示：印象派繪畫，莫奈的自畫像以及《日出印象》） （教師表白）同學(xué)們，這幅名畫描繪的是法國勒阿弗爾港口的一個多霧的清晨。在晨曦的籠罩下，天空和海水相映呈現(xiàn)出一種橙黃、黑褐和淡紫的奇異混雜的色彩。海面平緩，水浪輕飄，小船緩緩前進(jìn)。在霧氣彌漫之中，景物隱隱約約……莫奈解釋這幅圖的創(chuàng)作意圖：“我直接依據(jù)自然來作畫，力求描繪出我對瞬間印象的感受?！边@種感受就是指光的游弋、影的變幻以及景物在晨霧變幻莫測中瞬間的飄動。 提問：印象派繪畫和印象派音樂有什么共同特征？ 學(xué)生回答：二者的共同特點(diǎn)是追求個人感受，強(qiáng)調(diào)根據(jù)自己的觀察和感受來表現(xiàn)藝術(shù)。 （屏幕展示：新印象派、后印象派） （概念表述）更強(qiáng)調(diào)邊線自己的主觀世界，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)重視與個人的感受和體驗(yàn)，而不是去簡單地模仿自然，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)以自己的主觀情感去改造客觀形象。展示荷蘭畫家梵高以及法國畫家塞尚的相片與代表作品。（教師表白）這些后期印象畫派與莫奈印象派的區(qū)別在于他們主張藝術(shù)不能局限與形而在于寫意，要重視自我表現(xiàn)，變形而夸張。 梵高的《向日葵》表現(xiàn)出追求光明、熱情、熱愛水泵名的主題。塞尚尤其注重物體的結(jié)構(gòu)與變形，對色彩運(yùn)用鮮明強(qiáng)烈，表達(dá)主觀情感，如《一籃蘋果》、《埃斯泰克的海灣》，他被推崇為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。 （提問：同學(xué)們，在中國畫里有沒有同印象派相仿的畫派，但在表現(xiàn)手法上又全然不同？） (學(xué)生回答：)在中國畫里與后期印象派相仿的畫派是寫意畫派。但在表現(xiàn)手法上西方是彩油畫，而中國是重勾勒的水墨畫。 （屏幕展示：現(xiàn)代主義美術(shù)，在創(chuàng)作宗旨上強(qiáng)調(diào)自我，抒發(fā)個人感情；在技巧上表現(xiàn)為否定視覺的真實(shí)性，采用夸張、變形與抽象的表現(xiàn)手法。杰出代表人物是畢加索）。 教師歸納時代背景：兩次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷，工業(yè)社會的快節(jié)奏感加劇了人們心理緊張感。現(xiàn)代科技發(fā)展拓寬了藝術(shù)家的視野。物質(zhì)的豐裕以及精神倫理的落差印發(fā)了人們的思索。在東方幾非洲藝術(shù)風(fēng)格的影響下，現(xiàn)代派美術(shù)誕生了。在他們作品中，我們感受到時代的快節(jié)奏以及現(xiàn)代人的精神困惑；感覺到大師們強(qiáng)烈的個人主義和虛無主義以及現(xiàn)代美學(xué)觀。 屏幕展示：畢加索的《亞威農(nóng)少女》引發(fā)了立體主義繪畫運(yùn)動的誕生。該畫大膽地拋棄了字文藝復(fù)興以來傳統(tǒng)繪畫造型法則，沒有情節(jié)，沒有花莖，拋棄了具象寫實(shí)的傳統(tǒng)，表現(xiàn)了五個正面、側(cè)面和斜切面的不同姿態(tài)少女，人物變形扭曲幾乎難以辨認(rèn)，但追求的確實(shí)少女肌體的一種結(jié)構(gòu)的美。《格爾尼卡》反映的是1937年，西班牙的格爾記卡小鎮(zhèn)被的國法西斯空軍夷為平地。畢加索用畫筆憤怒聲討，他采用寫實(shí)的、立體的、寓意與象征的手法，盡管是一些幾何性人物和動物，廣用夸張線條，但觀眾理解了畫中表達(dá)的痛苦，受難和獸性，充分揭露了法西斯的暴行。 提問：當(dāng)我向你們展示了大量20世紀(jì)以來超現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義繪畫作品后，請你告訴我自己的感受是什么？ 學(xué)生甲：繚亂紛雜，內(nèi)容主題不突出，表現(xiàn)什么？反映什么？無從解答，是一種玄妙而虛無主義的世界觀產(chǎn)物，不值得贊賞。 學(xué)生乙：相當(dāng)數(shù)量作品畫面模糊，人物變形，甚至荒誕離奇，今天不可思議。表現(xiàn)了西方唯心主義藝術(shù)流派的頹廢沒落思想，對社會有負(fù)面影響。 學(xué)生丙：如此武斷下結(jié)論，等于宣判了畢加索開拓的現(xiàn)代主義美術(shù)流派的死刑，顯然錯誤。應(yīng)當(dāng)看到大多數(shù)作品是開拓而進(jìn)步的，體現(xiàn)了藝術(shù)家對社會哲理的深思，表現(xiàn)了他們的叛逆性格，強(qiáng)調(diào)了自身人文價值的尊嚴(yán)和提高。許多藝術(shù)作品的表現(xiàn)風(fēng)格深刻、尖銳、醒目而時尚，有很多值得中國藝術(shù)家借鑒的地方。 教師總結(jié)：自繚亂繽紛的西方現(xiàn)代美術(shù)出現(xiàn)以來，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紛紜。我們應(yīng)該明確，作為美術(shù)創(chuàng)作方法和流派不應(yīng)當(dāng)是固定不變的。對任何流派與作品，要深入研究其文化內(nèi)涵與價值觀，要?dú)v史主義的、社會學(xué)的分析，籠統(tǒng)的肯定和否定。或者簡單地把現(xiàn)代派美術(shù)和資產(chǎn)階級的頹廢藝術(shù)劃等號是不科學(xué)不全面的。 （四）課堂總結(jié) 本課介紹了19世紀(jì)和20世紀(jì)世界音樂和美術(shù)的發(fā)展與變化，除了傳統(tǒng)的古典主義和浪漫主義流派之外，隨著科學(xué)技術(shù)進(jìn)步人們渴望開拓、發(fā)明和創(chuàng)新，從而形成藝壇上各派疊起、大放異彩的繁榮局面。每位藝術(shù)家之所以能留下傳世佳作，在于他們對藝術(shù)的執(zhí)著追求和對祖國、對生活滿腔的熱愛。即使有些時尚新潮藝術(shù)目前是曲高和寡，但創(chuàng)新的藝術(shù)最終會為世人所認(rèn)知、所理解的。 探究問題設(shè)計(jì)： 孔子是我國著名思想家與教育家，同時也是一位音樂家。有許多音樂論著，且在古琴方面造詣很高，還會自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。三千弟子中，通六玄者達(dá)七十二人。他的教學(xué)內(nèi)容，為“詩、書、禮、樂”。在孔子哲學(xué)中，道德與音樂居于同等地位，他提倡以音樂凈化品德。但我們總感覺中國傳統(tǒng)音樂和舞蹈藝術(shù)似乎不如西方動人心弦，請你談?wù)勂渲械脑蚴鞘裁矗? （提示）：西方音樂并不能是中國音樂黯然失色。中國音樂女 、神農(nóng)時代已有樂器、戰(zhàn)國編鐘能與西方近代樂器相比；《高山流水》成為萬世絕唱；孔子對《韶樂》的鑒賞達(dá)到“盡善盡美”的藝術(shù)升華。只是中國官方長期注重和標(biāo)榜的是倫理政治文化，所以近代以來挖掘、保護(hù)和傳承工作做得不夠。但中國民間音樂傳統(tǒng)是舉世燦爛的。另外，西方音樂與文藝復(fù)興、啟蒙運(yùn)動、工業(yè)革命及科技創(chuàng)新的時代氣息緊密相關(guān)，在風(fēng)格變幻創(chuàng)新方面頗有個性特色，這一點(diǎn)恰是中國近代音樂創(chuàng)作上的不足。（留下思索的懸念，讓學(xué)生課后討論與交流） （四）教學(xué)后記 本課是西方近代藝術(shù)發(fā)展史的鑒賞課，但又不是單純的藝術(shù)類鑒賞課。而是作為人文藝術(shù)的鑒賞課，要結(jié)合歷史與時代背景去理解、品味與欣賞不同藝術(shù)流派的藝術(shù)精品同時還要理性適度地去詮釋作品的精神內(nèi)涵和藝術(shù)價值觀;要理解藝術(shù)家留下的傳世佳作，在于他們熾熱的人文情懷崇高的社會理念和對藝術(shù)執(zhí)著的創(chuàng)新追求，明確這才是更可珍貴的歷史文化遺產(chǎn)。 師生在歡愉輕快的氛圍中隨意對話、各抒己見，彼此探討，從而有助于更深切地體驗(yàn)和感悟人類文化遺產(chǎn)永恒的魅力。這就是我設(shè)計(jì)這節(jié)課的宗旨，并收到了較為理想的效果。 教育的藝術(shù)，說白了就是師與生的磨合，心與心的交流。蘇東坡有首《琴詩》：“若言琴上有秦聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”彈琴必須有指頭與琴弦巧妙統(tǒng)一方能奏出優(yōu)雅華章。教育學(xué)生也一樣。