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對藝術(shù)創(chuàng)作過程的認(rèn)識一、藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識 藝術(shù)創(chuàng)作是一個復(fù)雜的過程，可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。 藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術(shù)體驗包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)作欲望的萌動及動機(jī)的生成。藝術(shù)創(chuàng)作是我們對客觀生活的主觀認(rèn)識和能動創(chuàng)造，是主客體的遇合和主客觀的統(tǒng)一。只有積累了大量的生活素材，我們才能從中生發(fā)出獨特的感受激發(fā)出強(qiáng)烈的感情，提煉出深刻的思想，創(chuàng)造出鮮活的形象，從而真實的放映生活的本質(zhì)。 二、藝術(shù)創(chuàng)作作品的內(nèi)容與形式 藝術(shù)作品是由內(nèi)容與形式兩個要素構(gòu)成的。在藝術(shù)理論中，長期以來把“內(nèi)容決定形式”看作是一個現(xiàn)實主義創(chuàng)作必須遵循的規(guī)律。這種說法似乎已經(jīng)過時間的檢驗，毋庸置疑。20世紀(jì)初, 形式主義傾向在藝術(shù)理論和藝術(shù)創(chuàng)作中嶄露頭角，在造型藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，克萊夫貝爾和洛杰弗萊都是上世紀(jì)西歐具有代表性的形式主義理論家。貝爾的《藝術(shù)》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了繪畫藝術(shù)的精髓全在于形式結(jié)構(gòu)之中，而內(nèi)容、情節(jié)都無關(guān)緊要。內(nèi)容與形式問題，在我國80年代以來藝術(shù)理論界的爭論有增無減。自吳冠中先生的《內(nèi)容決定形式?》一文發(fā)表后，理論面臨著實踐的挑戰(zhàn)。二十多年來，隨著唯美藝術(shù)品和各種觀念藝術(shù)在藝術(shù)市場上的興起，人們似乎進(jìn)入了一個藝術(shù)創(chuàng)作過程的自覺狀態(tài)，淡忘了藝術(shù)創(chuàng)作過程中內(nèi)容與形式的關(guān)系問題，一些藝術(shù)品以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，以華麗的形式與材料表現(xiàn)蒼白的內(nèi)容與情節(jié)。作為藝術(shù)創(chuàng)作過程的兩個構(gòu)成要素，內(nèi)容與形式在藝術(shù)品中哪一個更為重要。我們不妨作一下探討。 三、藝術(shù)創(chuàng)作的源泉 藝術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造的，藝術(shù)作品是由可觸、可視的形體、色彩等構(gòu)成的。從宏觀的角度看，任何時代、任何民族的藝術(shù)都是這個時代、這個民族的社會生活的反映。特定的社會生活首先造就了屬于特定時代的藝術(shù)家，而且，不管藝術(shù)家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會的人，是屬于社會生活這個有機(jī)體上一個活生生的細(xì)胞。因此，藝術(shù)作品作為人的精神產(chǎn)品，就不可能不反映這個特定的社會、特定的時代，藝術(shù)作為一種意識形態(tài)形式，也就不可能不為社會存在所決定。 這里要弄清藝術(shù)與生活的這種關(guān)系，即生活對藝術(shù)的先決地位，并不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因為它們不是同一事物，不是統(tǒng)一體內(nèi)的兩個方面。我們肯定生活與藝術(shù)是決定與被決定的關(guān)系，是因為它們之間是存在與意識的關(guān)系，而不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因此，生活本身不等于藝術(shù)的內(nèi)容。藝術(shù)內(nèi)容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術(shù)中，內(nèi)容與形式的關(guān)系不能被誤認(rèn)為是存在與意識的關(guān)系，進(jìn)而推演出決定與被決定的關(guān)系。作為一種意識的藝術(shù)內(nèi)容，在沒有形成藝術(shù)作品之前當(dāng)然還是假定的、非現(xiàn)實的，當(dāng)它需要回轉(zhuǎn)到客觀時，那就必須借助于物質(zhì)材料來加以體現(xiàn)。而這種體現(xiàn)的方式，就是所謂藝術(shù)的形式。正如藝術(shù)的內(nèi)容來自客觀一樣，藝術(shù)的形式也同樣來自于客觀，而非內(nèi)容產(chǎn)生出來，從中足見客觀存在既是藝術(shù)內(nèi)容的源泉，也是藝術(shù)形式的源泉。 繪畫創(chuàng)作素材需要在生活中積累，經(jīng)常畫生活速寫的習(xí)慣是搞好創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不少創(chuàng)作題材都是在速寫中萌生的。因此，要經(jīng)常觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。以我國著名已故女畫家周思聰創(chuàng)作的《人民和總理》這幅作品為例，作者在這幅作品的創(chuàng)作過程中，就曾多次深入災(zāi)區(qū)，從生活中發(fā)掘大量生動感人的藝術(shù)形象。通過這些，可以引導(dǎo)學(xué)生了解作者的人品和刻苦、執(zhí)著的奉獻(xiàn)精神，使學(xué)生受到教育。 觀察能力是與創(chuàng)造能力同步發(fā)展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，觀察是學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的基矗如表現(xiàn)日新月異的城市變化時，從各個不同的角度去觀察，會觀察到最能代表城市風(fēng)光和最能表達(dá)自己心愿的那一面。自己所觀察到的東西有自己獨特的見解，加之在具體構(gòu)圖時的情緒和想象，就會產(chǎn)生有明顯個性差異的作品。這時要引導(dǎo)鼓勵學(xué)生對自己的創(chuàng)作充滿自信，使得在觀察、感受、創(chuàng)作中得到樂趣和滿足。 生活中的美往往是具有很強(qiáng)的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。我開始在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識地從我們民族文化中吸收營養(yǎng)。油畫引進(jìn)后，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，我覺得爭論的意義遠(yuǎn)不如實踐更實際些。 四、油畫藝術(shù)創(chuàng)作的體會 油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后已發(fā)展有自己的民族特色和文化傳統(tǒng)。油畫創(chuàng)作需要極強(qiáng)的專業(yè)性及學(xué)術(shù)含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴(yán)格的形、體積塑造、色彩調(diào)配、邊緣線處理、質(zhì)感透視、解剖、層次問題、韻律、節(jié)奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現(xiàn)大自然，而且要經(jīng)過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優(yōu)雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進(jìn)清沁而溫馨的色調(diào)中，在繪制過程中力求將人物的情感表達(dá)出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術(shù)修養(yǎng)，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質(zhì)而成為一種純粹的靜觀，追求整體風(fēng)格呈現(xiàn)出“精神性”的審美意蘊(yùn)。 作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進(jìn)步和提高國民精神素質(zhì)和審美素質(zhì)而努力。首先要提高自身的修養(yǎng)，就是在取得一定基礎(chǔ)知識和一定的藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提高自己的藝術(shù)理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧，以達(dá)到一定高度和水平，并熟練自如地創(chuàng)造出具有一定藝術(shù)意蘊(yùn)的藝術(shù)作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養(yǎng)：首先要有進(jìn)步的世界觀和審美理想，先進(jìn)的世界觀決定著正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動機(jī)，影響著作品的格調(diào)與品味；科學(xué)的審美觀使我們正確的把握藝術(shù)審美的標(biāo)準(zhǔn)，去追求更高更理想的藝術(shù)境界；還要積累豐厚的文化素養(yǎng)，學(xué)識素養(yǎng)能幫助藝術(shù)家從整體上提高創(chuàng)作的境界，文化素養(yǎng)直接影響藝術(shù)表現(xiàn)力；豐富的生活積累是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)材料和前提條件。超常的藝術(shù)思維活動能力以及精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力是繪畫創(chuàng)作中必須培養(yǎng)的。 不同的繪畫語言會體現(xiàn)不同的繪畫格調(diào)和風(fēng)格。風(fēng)格更多地體現(xiàn)在藝術(shù)家個人的生活感受和藝術(shù)氣質(zhì)，在運用富有個性的藝術(shù)語言時所形成不同于他人的藝術(shù)風(fēng)貌，而格調(diào)則是這種個人的藝術(shù)風(fēng)貌所具有的美學(xué)品格，是滲透在作品中的意蘊(yùn)和情調(diào)。評判一件作品“品味格調(diào)”的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質(zhì)的文化含量和美學(xué)含量的高低。一個成功的藝術(shù)家，必須具備獨立的美學(xué)思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平臺上，找到屬于自己的領(lǐng)地與存在的實質(zhì)價值，在創(chuàng)作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發(fā)自己真實的情懷、忠于自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。 任何藝術(shù)作品都包含著概括和簡化的因素,是否能做到得心應(yīng)手的簡化,是衡量一個藝術(shù)家素質(zhì)高低的標(biāo)準(zhǔn).色彩的表現(xiàn)最能體現(xiàn)藝術(shù)家的情感,色彩的情感是通過強(qiáng)化色彩和制造特定色調(diào)來實現(xiàn)的.風(fēng)格是創(chuàng)造的結(jié)果,模仿是形成風(fēng)格的大忌. 參考文摘： 章文熙 《美術(shù)創(chuàng)作》[M].北京高等教育出版社 1991 （3） 一、藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識 藝術(shù)創(chuàng)作是一個復(fù)雜的過程，可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。 藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術(shù)體驗包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)作欲望的萌動及動機(jī)的生成。藝術(shù)創(chuàng)作是我們對客觀生活的主觀認(rèn)識和能動創(chuàng)造，是主客體的遇合和主客觀的統(tǒng)一。只有積累了大量的生活素材，我們才能從中生發(fā)出獨特的感受激發(fā)出強(qiáng)烈的感情，提煉出深刻的思想，創(chuàng)造出鮮活的形象，從而真實的放映生活的本質(zhì)。 二、藝術(shù)創(chuàng)作作品的內(nèi)容與形式 藝術(shù)作品是由內(nèi)容與形式兩個要素構(gòu)成的。在藝術(shù)理論中，長期以來把“內(nèi)容決定形式”看作是一個現(xiàn)實主義創(chuàng)作必須遵循的規(guī)律。這種說法似乎已經(jīng)過時間的檢驗，毋庸置疑。20世紀(jì)初, 形式主義傾向在藝術(shù)理論和藝術(shù)創(chuàng)作中嶄露頭角，在造型藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，克萊夫貝爾和洛杰弗萊都是上世紀(jì)西歐具有代表性的形式主義理論家。貝爾的《藝術(shù)》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了繪畫藝術(shù)的精髓全在于形式結(jié)構(gòu)之中，而內(nèi)容、情節(jié)都無關(guān)緊要。內(nèi)容與形式問題，在我國80年代以來藝術(shù)理論界的爭論有增無減。自吳冠中先生的《內(nèi)容決定形式?》一文發(fā)表后，理論面臨著實踐的挑戰(zhàn)。二十多年來，隨著唯美藝術(shù)品和各種觀念藝術(shù)在藝術(shù)市場上的興起，人們似乎進(jìn)入了一個藝術(shù)創(chuàng)作過程的自覺狀態(tài)，淡忘了藝術(shù)創(chuàng)作過程中內(nèi)容與形式的關(guān)系問題，一些藝術(shù)品以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，以華麗的形式與材料表現(xiàn)蒼白的內(nèi)容與情節(jié)。作為藝術(shù)創(chuàng)作過程的兩個構(gòu)成要素，內(nèi)容與形式在藝術(shù)品中哪一個更為重要。我們不妨作一下探討。 三、藝術(shù)創(chuàng)作的源泉 藝術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造的，藝術(shù)作品是由可觸、可視的形體、色彩等構(gòu)成的。從宏觀的角度看，任何時代、任何民族的藝術(shù)都是這個時代、這個民族的社會生活的反映。特定的社會生活首先造就了屬于特定時代的藝術(shù)家，而且，不管藝術(shù)家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會的人，是屬于社會生活這個有機(jī)體上一個活生生的細(xì)胞。因此，藝術(shù)作品作為人的精神產(chǎn)品，就不可能不反映這個特定的社會、特定的時代，藝術(shù)作為一種意識形態(tài)形式，也就不可能不為社會存在所決定。 這里要弄清藝術(shù)與生活的這種關(guān)系，即生活對藝術(shù)的先決地位，并不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因為它們不是同一事物，不是統(tǒng)一體內(nèi)的兩個方面。我們肯定生活與藝術(shù)是決定與被決定的關(guān)系，是因為它們之間是存在與意識的關(guān)系，而不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因此，生活本身不等于藝術(shù)的內(nèi)容。藝術(shù)內(nèi)容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術(shù)中，內(nèi)容與形式的關(guān)系不能被誤認(rèn)為是存在與意識的關(guān)系，進(jìn)而推演出決定與被決定的關(guān)系。作為一種意識的藝術(shù)內(nèi)容，在沒有形成藝術(shù)作品之前當(dāng)然還是假定的、非現(xiàn)實的，當(dāng)它需要回轉(zhuǎn)到客觀時，那就必須借助于物質(zhì)材料來加以體現(xiàn)。而這種體現(xiàn)的方式，就是所謂藝術(shù)的形式。正如藝術(shù)的內(nèi)容來自客觀一樣，藝術(shù)的形式也同樣來自于客觀，而非內(nèi)容產(chǎn)生出來，從中足見客觀存在既是藝術(shù)內(nèi)容的源泉，也是藝術(shù)形式的源泉。 繪畫創(chuàng)作素材需要在生活中積累，經(jīng)常畫生活速寫的習(xí)慣是搞好創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不少創(chuàng)作題材都是在速寫中萌生的。因此，要經(jīng)常觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。以我國著名已故女畫家周思聰創(chuàng)作的《人民和總理》這幅作品為例，作者在這幅作品的創(chuàng)作過程中，就曾多次深入災(zāi)區(qū)，從生活中發(fā)掘大量生動感人的藝術(shù)形象。通過這些，可以引導(dǎo)學(xué)生了解作者的人品和刻苦、執(zhí)著的奉獻(xiàn)精神，使學(xué)生受到教育。 觀察能力是與創(chuàng)造能力同步發(fā)展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，觀察是學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的基矗如表現(xiàn)日新月異的城市變化時，從各個不同的角度去觀察，會觀察到最能代表城市風(fēng)光和最能表達(dá)自己心愿的那一面。自己所觀察到的東西有自己獨特的見解，加之在具體構(gòu)圖時的情緒和想象，就會產(chǎn)生有明顯個性差異的作品。這時要引導(dǎo)鼓勵學(xué)生對自己的創(chuàng)作充滿自信，使得在觀察、感受、創(chuàng)作中得到樂趣和滿足。 生活中的美往往是具有很強(qiáng)的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。我開始在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識地從我們民族文化中吸收營養(yǎng)。油畫引進(jìn)后，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，我覺得爭論的意義遠(yuǎn)不如實踐更實際些。 四、油畫藝術(shù)創(chuàng)作的體會 油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后已發(fā)展有自己的民族特色和文化傳統(tǒng)。油畫創(chuàng)作需要極強(qiáng)的專業(yè)性及學(xué)術(shù)含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴(yán)格的形、體積塑造、色彩調(diào)配、邊緣線處理、質(zhì)感透視、解剖、層次問題、韻律、節(jié)奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現(xiàn)大自然，而且要經(jīng)過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優(yōu)雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進(jìn)清沁而溫馨的色調(diào)中，在繪制過程中力求將人物的情感表達(dá)出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術(shù)修養(yǎng)，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質(zhì)而成為一種純粹的靜觀，追求整體風(fēng)格呈現(xiàn)出“精神性”的審美意蘊(yùn)。 作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進(jìn)步和提高國民精神素質(zhì)和審美素質(zhì)而努力。首先要提高自身的修養(yǎng)，就是在取得一定基礎(chǔ)知識和一定的藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提高自己的藝術(shù)理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧，以達(dá)到一定高度和水平，并熟練自如地創(chuàng)造出具有一定藝術(shù)意蘊(yùn)的藝術(shù)作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養(yǎng)：首先要有進(jìn)步的世界觀和審美理想，先進(jìn)的世界觀決定著正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動機(jī)，影響著作品的格調(diào)與品味；科學(xué)的審美觀使我們正確的把握藝術(shù)審美的標(biāo)準(zhǔn)，去追求更高更理想的藝術(shù)境界；還要積累豐厚的文化素養(yǎng)，學(xué)識素養(yǎng)能幫助藝術(shù)家從整體上提高創(chuàng)作的境界，文化素養(yǎng)直接影響藝術(shù)表現(xiàn)力；豐富的生活積累是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)材料和前提條件。超常的藝術(shù)思維活動能力以及精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力是繪畫創(chuàng)作中必須培養(yǎng)的。 不同的繪畫語言會體現(xiàn)不同的繪畫格調(diào)和風(fēng)格。風(fēng)格更多地體現(xiàn)在藝術(shù)家個人的生活感受和藝術(shù)氣質(zhì)，在運用富有個性的藝術(shù)語言時所形成不同于他人的藝術(shù)風(fēng)貌，而格調(diào)則是這種個人的藝術(shù)風(fēng)貌所具有的美學(xué)品格，是滲透在作品中的意蘊(yùn)和情調(diào)。評判一件作品“品味格調(diào)”的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質(zhì)的文化含量和美學(xué)含量的高低。一個成功的藝術(shù)家，必須具備獨立的美學(xué)思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平臺上，找到屬于自己的領(lǐng)地與存在的實質(zhì)價值，在創(chuàng)作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發(fā)自己真實的情懷、忠于自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。 任何藝術(shù)作品都包含著概括和簡化的因素,是否能做到得心應(yīng)手的簡化,是衡量一個藝術(shù)家素質(zhì)高低的標(biāo)準(zhǔn).色彩的表現(xiàn)最能體現(xiàn)藝術(shù)家的情感,色彩的情感是通過強(qiáng)化色彩和制造特定色調(diào)來實現(xiàn)的.風(fēng)格是創(chuàng)造的結(jié)果,模仿是形成風(fēng)格的大忌. 參考文摘： 章文熙 《美術(shù)創(chuàng)作》[M].北京高等教育出版社 1991 （3）