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繪畫教程 繪畫的構(gòu)圖 來源 未知 發(fā)表時(shí)間 2013 02 25 14 22 02 進(jìn)入專題大全 很多朋友希望能夠在學(xué)畫畫之初就掌握很多的繪畫基礎(chǔ)知識 一遍盡快提高自己的畫 畫水平 但是 有鑒于學(xué)畫畫是一門長期性 繁雜性的學(xué)科 需要堅(jiān)持不懈的練習(xí)前提下 務(wù)必要掌握正確的繪畫基礎(chǔ)知識 才能夠?qū)⒆约旱乃讲粩嗵岣?首先 繪畫的構(gòu)圖便是 必須要了解透徹的繪畫基礎(chǔ)知識學(xué)科中最重要的元素之一 在此 我愛畫畫網(wǎng)就給大家詳 細(xì)講解一下有關(guān)繪畫的構(gòu)圖 這其中包括 構(gòu)圖的含義 構(gòu)圖的原則 構(gòu)圖的特殊性三個(gè) 方面 一 構(gòu)圖的釋義 構(gòu)圖的名稱 來源于西方的美術(shù) 其中有一門課程在西方繪畫中 叫做構(gòu)圖學(xué) 構(gòu)圖 這個(gè)名稱在我國國畫畫論中 不叫構(gòu)圖 而叫布局 或叫經(jīng)營位置 也就是說 攝影構(gòu)圖 是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來 我們也可以簡單的稱它為取景 不論是國畫中的布局 還是攝 影中的取景 都只涉及到構(gòu)圖的部分內(nèi)容 并不能包括構(gòu)圖的全部含義 因此 統(tǒng)一用構(gòu) 圖這個(gè)稱呼是較科學(xué)準(zhǔn)確的 研究構(gòu)圖的目的是什么 就是研究在一個(gè)平面上處理好三維空間 高 寬 深之間 的關(guān)系 以突出主題 增強(qiáng)藝術(shù)的感染力 構(gòu)圖處理是否得當(dāng) 是否新穎 是否簡潔 對 于攝影藝術(shù)作品的成敗關(guān)系很大 從實(shí)際而言 一副成功的攝影藝術(shù)作品 首先是構(gòu)圖的 成功 成功的構(gòu)圖能使作品內(nèi)容順理成章 主次分明 主題突出 賞心悅目 反之 就會 影響作品的效果 沒有章法 缺乏層次 整副作品不知所云 二 構(gòu)圖的原則 均衡與對稱 對比和視點(diǎn) 1 關(guān)于均衡與對稱 均衡與對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ) 主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性 均衡與對稱本不是一個(gè)概 念 但兩者具有內(nèi)在的同一性 穩(wěn)定 穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺 習(xí)慣和審美觀念 因此 凡符合這種審美觀念的造型藝術(shù)才能產(chǎn)生美感 違背這個(gè)原則的 看起來就不舒服 均衡與對稱都不是平均 它是一種合乎邏輯的比例關(guān)系 平均雖是穩(wěn)定 的 但缺少變化 沒有變化就沒有美感 所以構(gòu)圖最忌諱的就是平均分配畫面 對稱的穩(wěn) 定感特別強(qiáng) 對稱能使畫面有莊嚴(yán) 肅穆 和諧的感覺 比如 我國古代的建筑就是對稱 的典范 但對稱與均衡比較而言 均衡的變化比對稱要大得多 因此 對稱雖是構(gòu)圖的重 要原則 但在實(shí)際運(yùn)用中機(jī)會比較少 運(yùn)用多了就有千篇一律的感覺 在構(gòu)圖中最講究的是 品 字形和三七律 品字形構(gòu)圖和三七律構(gòu)圖的方式常被人們 稱為黃金構(gòu)圖法 也有叫做為永衡的三角構(gòu)圖法 這些都是指均衡而言 什么是 品 字 形構(gòu)圖 就是在畫面上同時(shí)出現(xiàn)三個(gè)物體的時(shí)候 不能把它們等距離放在一條線上 而應(yīng) 使其呈現(xiàn)三角形狀 像個(gè)品字 只要留意 這種三角在自然界中是無處不在的 大山就是 由無數(shù)的三角形構(gòu)成 上下交錯(cuò) 井然有序 猶如一個(gè)巨大的品字狀或三角形 具有強(qiáng)烈 的排列韻味 什么是 三七律 構(gòu)圖 就是畫面的比例分配三七開 若是豎畫面 上面占三分 下 面占七分 或上面占七分 下面占三分 若是橫構(gòu)圖畫面 右面占三分 左面占七分 或 是右面占七分 左面占三分 在中國畫界中這種三七開構(gòu)圖的布局被稱為是最佳的構(gòu)圖布 局比例關(guān)系 所謂最佳 并不是單一 或唯一 在特殊情況下 根據(jù)題材的需要 也是可 以打破的 二八律或四六律也可以使用 本來藝術(shù)就講究的是有法而無定法 總之 就是 為了整個(gè)畫面而考慮 去應(yīng)用 對于攝影師而言 如能把均衡與對比運(yùn)用自如了 也就算 掌握了攝影構(gòu)圖的基本要領(lǐng)了 2 關(guān)于對比 對比的巧妙 不僅能增強(qiáng)藝術(shù)感染力 更能鮮明的反映和升華主題 對比構(gòu)圖 是為 了突出主題強(qiáng)化主題 對比有各種各樣 千變?nèi)f化 但是把它們同類相并 可以得出 一是形狀的對比 如 大和小 高和矮 老和少 胖和瘦 粗和細(xì) 二是色彩的對比 如 深與淺 冷與暖 明與暗 黑與白 三是灰與灰的對比 如 深與淺 明與暗等 在一副作品中 可以運(yùn)用單一的對比 也可同時(shí)運(yùn)用各種對比 對比的方法是比較容 易掌握的 但要注意不能死搬硬套 牽強(qiáng)附會 更不能喧賓奪主 3 關(guān)于視點(diǎn) 視點(diǎn)構(gòu)圖 是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點(diǎn)上 視點(diǎn)是透視學(xué)上的名稱 也叫滅點(diǎn) 要把視點(diǎn)說清楚 還得從視平線 地平線 水平線這三條線上說起 視平線就 是與眼睛平行的一條線 我們站在任何一個(gè)地方向遠(yuǎn)方望去 在天地相結(jié)或水天相連的地 方有一條明顯的線 這條線正好與眼睛平行 這就是視平線 這條線隨眼睛的高低而變化 人站的高 這條線隨著升高 看的也就越遠(yuǎn) 欲窮千里目 更上一層樓就是這個(gè)道理 反 之 人站的低 視平線也就低看到的地方也就近了 小了 按照透視學(xué)的原理 在視平線 以上的物體 如 高山 建筑等 近高遠(yuǎn)低 近大遠(yuǎn)小 在視平線以下的物體 如 大地 海洋 道路等 近低遠(yuǎn)高 近寬遠(yuǎn)窄 向上伸延左右兩側(cè)的物體 這樣 以人的眼睛所視 方向?yàn)檩S心 上下左右向著一個(gè)方向伸延 最后聚集在一起 集中到一點(diǎn) 消失在視平線 上 這就是視點(diǎn)的由來 照相機(jī)的鏡頭就是根據(jù)人的眼睛和透視學(xué)的原理設(shè)計(jì)的 光圈好比人眼的瞳孔 瞳孔 隨著光線的明暗收縮或放大 所以用照相機(jī)拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的 在某種意義上講 用照相機(jī)拍出的東西比人眼看到的更為準(zhǔn)確 有時(shí)用人眼看時(shí) 感覺不 到相差的距離 似乎是在一個(gè)平面上 但拍成片子后遠(yuǎn)一點(diǎn)的物體就顯的小了許多 這是 因?yàn)橥敢曀鸬淖饔?當(dāng)我們知道了透視的原理 就可以充分發(fā)揮透視的作用了 如果想 把物體拍大 只要將拍攝物體靠近相機(jī) 如果想把兩面拍的大一些 使畫面顯的遼闊 就 要把拍攝位置選擇在高處 用俯角拍攝 就會得到滿意的結(jié)果 如果想把物體拍出立體感 可以把拍攝角度選擇在物體的側(cè)面 視點(diǎn)的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個(gè)點(diǎn)上 這個(gè)點(diǎn)應(yīng)是畫面的主題所在 但它的位置不是固定的 根據(jù)主體的需要 可以放在畫面的 上下左右任何一點(diǎn)上 不論放在何處 周圍物體的延伸線都要向這個(gè)點(diǎn)集中 如果一個(gè)畫 面中出現(xiàn)了兩個(gè)視點(diǎn) 畫面就分散了 作為觀眾就不知攝影者所要表達(dá)的主題在何處了 畫面上只能有一個(gè)視點(diǎn) 這是攝影與繪畫在構(gòu)圖上的最根本的區(qū)別 繪畫講的是散點(diǎn)透視 而攝影只能有一點(diǎn) 不然攝影的構(gòu)圖和畫面就會亂 在攝影作品中出現(xiàn)兩個(gè)視點(diǎn) 大致有 下列情況 一是把高大的物件放在畫面中央 由于透視的關(guān)系 延伸線向著相反的方向延 伸 造成了畫面的分割 二是想在一個(gè)畫面上表現(xiàn)多種活動 形成了多個(gè)中心 三是在選 擇前景時(shí)沒有留意物體延伸線的方向 不是相呼應(yīng) 而是背道而馳 這在視覺上也會形成 畫面的分割感 三 構(gòu)圖的特殊性 攝影構(gòu)圖的特殊性 不是一次完成 而是分為兩步 一是選擇角度拍攝 二是照片的 剪裁 攝影構(gòu)圖的這種特殊原因是由于相機(jī)的局限造成的 照相機(jī)的種類雖然多種多樣 就構(gòu)圖方式而言 只有兩種 一是長方形 二是正方形 對于取景而言長方形的構(gòu)圖優(yōu)越 性大一點(diǎn) 較好處理 而正方形的構(gòu)圖拍出的照中不分橫豎 想拍橫構(gòu)圖或豎構(gòu)圖的畫面 不剪裁是辦不到的 就是長方形構(gòu)圖的相機(jī) 由于在拍攝時(shí)受到環(huán)境條件的制約 也難免 會在構(gòu)圖時(shí)把不必要的物體攝入鏡頭 影響畫面的美觀 要去掉這些東西 同樣得通過照 片的剪裁才能辦到 凡事預(yù)則立 不預(yù)則廢 知道了攝影構(gòu)圖的特殊性 就可以變被動為 主動 在按快門之前先把構(gòu)圖確定好 是拍豎畫面還是橫畫面 做到心中有數(shù) 這樣 拍 攝時(shí)就可以把注意力集中在所要表現(xiàn)的主題上 如果照片拍出后個(gè)人認(rèn)為有那么一點(diǎn)在構(gòu) 圖上的不滿意 便可以通過剪裁使畫面更為滿意 但在拍之前還是要做到多練 多拍 這 樣便會在心中有了一定的基礎(chǔ) 無論做什么事 都能熟能生巧 懂了構(gòu)圖的原理 并不等 于能拍出優(yōu)秀的攝影作品 熟練了構(gòu)圖后又不是一蹴而就的 更需要下苦功練習(xí)最后才能 得心應(yīng)手 不管用什么辦法練習(xí) 只要持之以恒 練得久了 就會在腦子里留下各種各樣 的構(gòu)圖 當(dāng)你置身現(xiàn)場拍攝時(shí) 相應(yīng)的構(gòu)圖就會自動跳出來供你選擇 這就是多練的結(jié)果 除了自己多做練習(xí)之外 還要多看別人的作品 特別是優(yōu)秀的作品 不論是繪畫作品還是 攝影作品 多看別人的構(gòu)圖 琢磨別人的構(gòu)圖構(gòu)想 還可以多看電影 電視 MTV 等 都 是一種直接的借鑒 古人云 不以規(guī)矩 不成方圓 構(gòu)圖的基本原理就是規(guī)矩 也就是均衡與對稱 對比 和視點(diǎn)這三條 但由于攝影者的藝術(shù)修養(yǎng)不同 觀察事物的角度不同 創(chuàng)作出來的作品也 是變化不一的 客觀法則是不能違背的 但懂得法則的人卻不會被法則所束縛 書法家林 散之就說過 守墨方知白可貴 能繁始悟簡之真 應(yīng)從有法求無法 更向今人證古人 這里講的應(yīng)從有法求無法 就是不能墨守成規(guī) 要有創(chuàng)新意識 不要受條條框框的束縛 打破約束 張揚(yáng)攝影創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格 只有這樣才能做到不同風(fēng)格 不同張力的表現(xiàn)自我 表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格 才能真正意義上的做到 青出于藍(lán)而勝于藍(lán) 一幅作品的好壞 構(gòu)圖起著舉足輕重的作用 構(gòu)圖就是繪畫者根據(jù)繪畫題 材的要求 把所要描繪的若干物體按照一定的 章法 組織起來 構(gòu)成一幅協(xié) 調(diào) 完整的圖畫 一幅能使人產(chǎn)生美感的圖畫在構(gòu)圖上應(yīng)是平衡的 給人心理 上一種輕重得當(dāng) 十分穩(wěn)定的感受 要使構(gòu)圖達(dá)到比較完美的平衡不是一件容易的事 在一幅堪稱構(gòu)圖平衡的 圖畫中 各種圖形的形狀 方向 位置 大小以及它們之間的關(guān)系必須達(dá)到十 分準(zhǔn)確的程度 顯然 這樣的要求對兒童來說是比較難達(dá)到的 要想提升學(xué)生 繪畫作業(yè)的質(zhì)量 平時(shí)教學(xué)中必須重視構(gòu)圖訓(xùn)練 1 了解構(gòu)圖原則 這也是真正能夠掌握并熟練應(yīng)用構(gòu)圖方法與技巧的關(guān) 鍵 關(guān)于構(gòu)圖的規(guī)律或原則 各家所指 不盡相同 總則大同小異 差別往往在于 著眼點(diǎn)不同 側(cè)重面不同 而基本道理多數(shù)都是一致的 中國畫傳統(tǒng)理論的闡 述 立足于動感 使相對靜止的山水 在畫家心目中也要取勢 即獲得運(yùn)動的 傾向性 而西方的構(gòu)圖學(xué) 立足于靜止 先講均衡 穩(wěn)定 其實(shí)中國繪畫未必 不要均衡和穩(wěn)定 首先 藝術(shù)創(chuàng)作的作品要能把注意力引向畫面主體 也就是說 不管你使 用什么方法 只要使觀賞者的目光漸漸投向畫面主體 通過主體與陪襯畫面的 結(jié)合 更容易理解畫面上的內(nèi)涵 從而對作品產(chǎn)生更深層次認(rèn)識 其次 藝術(shù) 作品中要有一個(gè)鮮明的主題 或表現(xiàn)一個(gè)人 或是表現(xiàn)一件事物 即使是抽象 畫其實(shí)也有一個(gè)主題 主題應(yīng)該在作者心中明確 毫不含糊 但在表現(xiàn)上不一 定使觀賞者一眼就能看得出來 只有主題鮮明 才能更好展現(xiàn)繪畫目的 觀賞 者才能充分理解畫面上的含義 最后 藝術(shù)作品應(yīng)盡可能畫面簡潔 只包括那 些有利于把視線引向畫面主體的內(nèi)容 有利于渲染畫面情緒 主題的部分 而 排除或壓縮那些可能分散注意力的內(nèi)容 2 學(xué)習(xí)構(gòu)圖技巧 藝術(shù)作品中具備了上述提到的構(gòu)圖的基本原則時(shí) 藝術(shù)實(shí)踐表明均衡 對 比和完整僅僅是構(gòu)圖的初級階段 也是構(gòu)圖的最高階段 繪畫作品要成為一幅 藝術(shù)品 應(yīng)該在構(gòu)圖上有更多美學(xué)的要求 繪畫作品是一個(gè)有機(jī)體 所以 在 繪畫作品中融入構(gòu)圖的藝術(shù)技巧才能更好的展現(xiàn)畫面內(nèi)容 第一 新穎與樸素 的藝術(shù)展現(xiàn) 構(gòu)圖的原則固然應(yīng)該考慮 但試想如果畫家都按照原則作畫 那 就無法吸引住觀賞者 只有新穎的構(gòu)圖 才能吸引住人們的視覺 利用心理學(xué) 的首因效應(yīng) 給人以感染力和吸引力 不論是色彩 線條 空白大小分配都會 給人們新鮮的感覺 同時(shí) 藝術(shù)作品來源于生活 真正具有感染力的作品往往具有樸素的特征 樸素的主題 樸素的感情都會有意想不到的收獲 第二 節(jié)奏和韻律的藝術(shù)展 現(xiàn) 韻律廣義上講是一種和諧美的規(guī)律 是造型要素在節(jié)制 推動 強(qiáng)化下呈 現(xiàn)的情調(diào)與趨勢 作為視覺藝術(shù) 韻律主要意味著構(gòu)圖中形 線 色的形式感 覺的一致 包括基調(diào)及主線起承轉(zhuǎn)合的和諧性 一幅具有較高藝術(shù)的構(gòu)圖 它 不僅具有新穎與樸素感 而且要有韻律感 第三 裝飾性繪畫更注重主觀性和 規(guī)律 它可超越客觀現(xiàn)實(shí)和時(shí)空限制 充分發(fā)揮人的主觀想象能力和創(chuàng)造能力 畫面上的裝飾性 主要是指寫實(shí)性繪畫的基礎(chǔ)下其形式語言風(fēng)格樣式及處理手 法根據(jù)畫面效果的需要 進(jìn)行得體的 裝飾 表現(xiàn) 3 培養(yǎng)構(gòu)圖的創(chuàng)新意識 當(dāng)然 我們學(xué)習(xí)構(gòu)圖要注意自覺性 要加強(qiáng)平時(shí)的修養(yǎng)和訓(xùn)練 雖然構(gòu)圖法則 是相對固定的 但是 還有如何靈活運(yùn)用和如何創(chuàng)新的問題 要做到著一點(diǎn) 需要花大力氣 下大功夫 平時(shí)觀察事物 就要用 形式美的眼睛 去看 用審 美的頭腦去理解 去思索可能的表現(xiàn)方式 作畫時(shí) 哪怕是信手速寫 也要注 意選材 取舍 意境提煉 畫面中心安排 線條 色彩 明暗的布局 基調(diào)的 選定 以及技法的處理 方案的選擇等 切忌以固定模式去生搬硬套 而要講 究具體處理的創(chuàng)新 也就是就要改變思維定式 繪畫中的思維定式是指業(yè)已牢固地存在于畫者的腦中 并且時(shí)刻影響著畫 者的繪畫意識 這種意識在構(gòu)圖中的體現(xiàn)就是某種固定的方法或框式 譬如 在素描構(gòu)圖中 平常大多數(shù)人都會受到構(gòu)圖要靠左或靠右 頭朝的那邊五官旁 要空一點(diǎn)等觀念的影響 也就是畫面的四平八穩(wěn) 這種蘇派的模式影響著中國 幾代人 每每初學(xué)者都接受此模式的教育 初學(xué)者那種對學(xué)習(xí)的饑渴使其很容 易落入這樣的俗套 消磨著他們的靈氣 當(dāng)那些幸運(yùn)者做出自己以前所未有的 構(gòu)圖及習(xí)作時(shí) 他們就會驚奇地感到一種靈感的發(fā)掘 這就是作畫者的樂趣 收集最理想的景色進(jìn)行最理想的安排 就是對取景構(gòu)圖的詮釋 這里所謂 的理想并非是固定的審美標(biāo)準(zhǔn) 繪畫中的理想不是固定的 因個(gè)人的理念 時(shí) 代 民族而異 譬如 文藝復(fù)興時(shí)著名畫家達(dá)芬奇 以肖像畫而著名于世 當(dāng) 時(shí)的肖像畫流行正面或側(cè)面為構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn) 而達(dá)芬奇卻取 3 4 面來構(gòu)圖 這就是 他理想的構(gòu)圖理念 而事實(shí)也證明了他的方法在那個(gè)時(shí)代是種創(chuàng)新 使得他流 芳百世 社會發(fā)展至今 肖像畫的構(gòu)圖并不局限于正面 側(cè)面 3 4 面 每種派 別 風(fēng)格都有自己的構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn) 社會在不斷發(fā)展 美術(shù)創(chuàng)作作為一種意識活動 也得有創(chuàng)新精神 當(dāng)然 要突破傳統(tǒng)和已先入的理念產(chǎn)生與眾不同的新意 對 大多數(shù)畫者來說還很難 有些畫家傾注畢生精力于這方面上 也未能如愿 這 一點(diǎn)與個(gè)人的修養(yǎng) 耳濡目染等分不開 現(xiàn)今的美術(shù)教育 并不是讓學(xué)畫者背 會三角構(gòu)圖 對角線構(gòu)圖等構(gòu)圖框式作為風(fēng)景寫生的手段 而是怎樣讓他們清 楚構(gòu)圖的理念 創(chuàng)新精神 從而使他們處于 無思維定式 狀態(tài) 繪畫中的理想不是固定的 因個(gè)人的理念 時(shí)代 民族而異 文藝復(fù)興時(shí) 著名畫家達(dá)芬奇 以肖像畫而聞名于世 當(dāng)時(shí)的肖像畫流行正面或側(cè)面為構(gòu)圖 標(biāo)準(zhǔn) 而達(dá)芬奇卻取四分之三面來構(gòu)圖 這就是他理想的構(gòu)圖理念 所以在引 導(dǎo)學(xué)生用固定的構(gòu)圖模式構(gòu)圖的同時(shí) 也可以引導(dǎo)他們嘗試去沖破這種局面 特意改變空間層次關(guān)系 變化透視關(guān)系 改變視覺角度 從而打破學(xué)生的思維 定式 促使學(xué)生多觀察 多思考 多進(jìn)行小構(gòu)圖 尤其是對同一景色進(jìn)行不同 的取景 不同空間透視等關(guān)系的觀察與構(gòu)圖 從而開拓學(xué)生的視野及思維方式 目前 國內(nèi)外的很多繪畫家研究新的構(gòu)圖方式 如發(fā)散式的構(gòu)圖方式 利用空 白選擇不同的構(gòu)圖方式等 為進(jìn)一步展現(xiàn)作品蘊(yùn)含和特色發(fā)揮著積極的作用 5 自由運(yùn)用構(gòu)圖方法 我們在學(xué)習(xí)風(fēng)景寫生構(gòu)圖的過程中 往往還忽略了一個(gè)重要的環(huán)節(jié) 就是 對于優(yōu)秀作品欣賞 理解得太少 限定于傳授者所給予的范圍之中 久而久之 就形成固定的審美標(biāo)準(zhǔn) 在風(fēng)景寫生中 強(qiáng)調(diào)練的同時(shí) 還要加強(qiáng)各時(shí)期名作 及風(fēng)格的欣賞 譬如 莫奈的 阿根德爾橋 一畫 畫中的橋只是畫了橋頭一 段 并置于畫面右上角 而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪 帆船又有 一部分在畫面之外 給予人強(qiáng)烈的空間變化 這時(shí)我們就要注意這幅畫的構(gòu)圖 去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區(qū)別 并聯(lián)想自己置身于這樣的景色 中會做出怎樣的選擇 從而讓我們認(rèn)識到 追求完美構(gòu)圖的同時(shí) 殘缺 構(gòu)圖也 是一種美 一種懸念 又如 我國古代山水畫中 南宗 的 虛和蕭瑟 與 北宗 的 氣勢磅礴 的構(gòu)圖形式 有著不同的藝術(shù)效果 所以 進(jìn)行不同時(shí)期 不同 風(fēng)格的名作賞析 可以積累我們多元化的構(gòu)圖知識 為我們的構(gòu)圖能力的提高 打下深刻基礎(chǔ) 與此同時(shí) 我們還應(yīng)積極地多進(jìn)行自由創(chuàng)作 尤其是對同一景色進(jìn)行不同 的取景 不同角度 不同空間透視等關(guān)系的創(chuàng)作 因?yàn)閯?chuàng)作的同時(shí)就是一種訓(xùn) 練 它不是單純的一種技法的訓(xùn)練 更是訓(xùn)練一個(gè)人的感受和思維 它可以促 使我們多觀察 多思考 增強(qiáng)我們的動手能力 從而開拓我們的視野及思維方 式 而不是紙上談兵 這里要明確幾個(gè)問題 1 一幅畫中必須有主體 但并不是指一個(gè)物體 圍繞主體的部分形成 畫面的中心 畫面只能有一個(gè)中心 但它不是以占據(jù)畫面地位的大小而定 而 是以選擇什么題材 表達(dá)什么內(nèi)容而定 2 一般來說主體安置在畫面中景 這樣更易于主體突出 平穩(wěn) 但有時(shí) 為了某種需要 也可以在遠(yuǎn)或近景中安置主體 這是按需要而定 沒有一定的 公式 3 如果是畫風(fēng)景 畫中包括了近 中 遠(yuǎn)三個(gè)層次 遠(yuǎn)景虛朦 近景可 細(xì)微深入也可簡略 為了能使中心突出 主體明確 必須有賓主之分 4 面對繁多的自然景物 在有限的空間里必須選擇重點(diǎn)納入畫面 合理 地取舍 挪移某些部分 目的是使畫面更能集中 簡練和明確 5 畫面要有均衡感 而均衡不是天平式的平衡 它是我們從生活實(shí)踐中 形成的一種感官作用 是視覺心理上的平衡 猶如秤盤與秤砣的平衡關(guān)系 以上幾點(diǎn)便是整體經(jīng)營畫面的體現(xiàn) 然而作為構(gòu)圖的最終結(jié)果卻有相對固 定的衡量標(biāo)準(zhǔn) 構(gòu)圖時(shí)基本要求 1 要有表現(xiàn)力 2 避免表現(xiàn)不明確 不達(dá)意的構(gòu)圖 3 要使構(gòu)圖盡量簡潔精練 克服繁瑣雜亂的通病 4 構(gòu) 圖要明確有序 防止松散并列 根據(jù)構(gòu)圖法則 再結(jié)合平時(shí)的兒童畫教學(xué) 歸納出幾種適合兒童又行之有 效的構(gòu)圖訓(xùn)練方法 1 主次法 主體是畫面上用以表達(dá)內(nèi)容的主要對象 是畫面內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的中心 組織 畫面 首先要定主體 主體可以是一個(gè)對象 也可以是一組對象 主體既是表 達(dá)內(nèi)容的中心 也是結(jié)構(gòu)的中心 畫面上其他景物的配置都以主體為參照 在 繪畫時(shí)讓學(xué)生找出自己主要想畫的東西 并畫在畫面主要的位置 這樣就解決 學(xué)生求多求全最后畫面散亂的問題 在根據(jù)畫面的內(nèi)容添加與主題相關(guān)的內(nèi)容 例如 一位同學(xué)畫恐龍 在畫面上零散地畫了幾個(gè)大小差不多種類卻不同的恐 龍 我讓他把大的畫得更大 或突出畫大某一種恐龍 畫在畫面中間位置 其 余的作為次要物體畫在周圍 再添畫與恐龍有關(guān)的景物 這樣安排的畫面就具 有吸引力 總之 一幅有內(nèi)容的畫面 不能沒有主體 畫面失去了主體也就失去了內(nèi) 容 主體表現(xiàn)不明確 內(nèi)容也會含混不清 2 情節(jié)法 一般在有動作情節(jié)的畫面上常常有陪體 陪體是指畫面上與主體構(gòu)成一定 的情節(jié) 幫助表達(dá)主體特征和內(nèi)涵的對象 組織到畫面上來的對象有的處于陪 體地位 它們與主體組成情節(jié) 對深化主體內(nèi)涵 會準(zhǔn)確生動得多 它能使觀 眾更好地理解人物的神情動作 不至于產(chǎn)生歧義 學(xué)生在繪畫中往往將自己設(shè)計(jì)在圖畫中 或展示的是一個(gè)有情節(jié)的事件 在指導(dǎo)學(xué)生繪畫時(shí)讓學(xué)生根據(jù)自己繪畫的主題 再想象與主體有關(guān)的情節(jié)畫在 畫面次要的地方 例如 金媛媛同學(xué)創(chuàng)作 開心農(nóng)場 她先是想畫幾個(gè)小朋 友騎大象 一開始畫得比較小 我就讓她畫在畫面中間 畫大一些 然后 在 周圍逐樣添加有關(guān)的人和物 她還把自己和弟弟都畫上去了 增加了畫面的趣 味感 畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則 不能喧賓奪主 陪體在畫面所 占面積的多少 色調(diào)的安排 線條的走向 人物的神情動作 都要與主體配合 緊密 息息相關(guān) 不能游離于主體之外 由于畫面經(jīng)營有輕重主次之分 所以陪體在畫面上常常是不完整的 只需 留下能夠說明問題的那一部分就夠了 陪體過全 主體就會削弱 3 環(huán)境渲染法 畫面上有些對象是作為環(huán)境的組成部分 對主體 情節(jié)起烘托作用 以加 強(qiáng)主題思想的表現(xiàn)力 作為環(huán)境組成部分的對象是處于主體前面的 我們稱它 為前景 處于主體后面的 我們稱它為背景 前景用來加強(qiáng)畫面的空間感 處 理畫面時(shí) 將近處的物體或人畫大或畫深 與遠(yuǎn)處的景物形成明顯的形體大小 對比和色調(diào)深淺的對比 以調(diào)動人們的視覺去感受畫面的空間距離 在表現(xiàn)一 些內(nèi)容豐富 復(fù)雜的事物時(shí) 有意將所要表現(xiàn)的事物中最富有特征的部分放置 在前景位置上 以加強(qiáng)畫面內(nèi)容的概括力 背景 是指在主體的后面用來襯托主體的景物 以強(qiáng)調(diào)主體是處在什么環(huán) 境之中 背景對突出主體形象及豐富主體的內(nèi)涵都起著重要的作用 在背景處 理上注意三點(diǎn) 一是抓特征 二是力求簡潔 三是要有色調(diào)對比 例如 王瑤同 學(xué)畫的 元宵之夜 在畫好前景的花燈及觀燈的人群 我又引導(dǎo)她在背景上 添畫周圍的燈和遠(yuǎn)處的人 并給背景涂上深藍(lán)色 既是夜景的體現(xiàn) 同時(shí)襯托 了前景明亮的橙黃色調(diào) 背景的處理是畫面結(jié)構(gòu)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié) 只有在繪畫中細(xì)心選擇 才能使 畫面內(nèi)容精練準(zhǔn)確 視覺形象得到完美的表現(xiàn) 在有限的畫面上 要表現(xiàn)豐富而龐雜的情節(jié)內(nèi)容 不但要突出主題思想的 視覺傳遞 而且要求畫者有構(gòu)思新穎的藝術(shù)形式 小學(xué)生思維活躍 想象豐富 如果在動筆作畫前 老師能引導(dǎo)他們構(gòu)思構(gòu)圖 根據(jù)主題和內(nèi)容對畫面進(jìn)行布 局和形象的塑造 那樣做 一方面能保護(hù)學(xué)生的繪畫興趣和創(chuàng)作熱情 另一方 面又能使他們掌握一定的構(gòu)圖知識 從而創(chuàng)作出更好的繪畫作品