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中西美術(shù)人物造型特點,（1）對中國人物畫造型崇尚“以形寫神”的特點的理解；（2）對西方人物造型追求“寫實美與理想美結(jié)合”特點的理解?！吧袼啤惫倘恢赜凇靶嗡啤?，但“神”離不開“形”，畫面之形是藝術(shù)形象之神的載體。“形”靠人的直觀觀察可以獲得，但“神”卻要靠美術(shù)家的審美之心去體會、揣摩，用藝術(shù)技巧去表現(xiàn)。所以，美術(shù)作品中的傳神之形靠的就是藝術(shù)家綜合的審美修養(yǎng)和表現(xiàn)技巧。西方人物畫造型觀與中國人物畫造型觀的不同之處，是西方人物形象在“真實”基礎(chǔ)上追求“理想美”。,蘇長春，清代畫家，五羊仙是廣州城的神話傳說。古時候有五位仙人騎五羊，手執(zhí)谷穗，在這兒播下五谷，廣州從此興旺起來，畫中六人，除五羊仙外，還有一人可能就是題款上所提到的蝗神。此圖由全焦墨完成，落筆草草，人物頭像似不經(jīng)意，卻刻劃出各自不同的性格特征，是蘇長春代表作品。,《五羊仙跡圖》中國畫清代蘇長春宣紙,作品所繪琉璃堂人物故事，據(jù)考即唐玄宗是著名詩人王昌齡任江寧縣丞期間，在縣衙旁琉璃堂與朋友宴集的故事，從全卷場面可領(lǐng)略當(dāng)時宴集的盛況（前半段已佚，琉璃堂人物圖是文苑圖后半段），作為五代一幅真跡，的確反映了該時代所達到的水平。,《文苑圖》琉璃堂人物圖（局部）絹本五代周文矩,梁楷稱梁“瘋”子，《李白行吟圖》寥寥數(shù)筆，就勾劃出一個灑脫放達的詩仙形象。把詩人疏放不羈的個性和邊吟邊行的姿態(tài)刻劃得生動傳神。對明清的徐渭、朱耷、李鱔以及現(xiàn)代齊白石等有影響。,《李白行吟圖》中國畫宣紙宋梁楷,任熊，清代晚期著名畫家。任熊與其弟任董、兒子任預(yù)、侄任頤稱“四任”。形成“海上畫派”的中堅。任熊是繪畫全才?！蹲援嬒瘛分?，線條如銀勾鐵畫，風(fēng)格清新活潑，作者準確的刻畫出他內(nèi)心深處的苦悶與矛盾。顯示出一股豪俠氣質(zhì)。任熊生活在晚清鴉片戰(zhàn)爭、太平天國運動時期，帝國主義列強用堅艦利炮轟開了中國國門，同時國內(nèi)農(nóng)民運動風(fēng)起云涌。生活在這樣一個時代，任熊不是隱逸避世，而是以他的畫筆，用他特有的筆法，反映一種抗?fàn)幘瘛?《自畫像》中國畫宣紙清代任熊,曾鯨的畫像“如鏡取影，妙得神情”，力求“形神兼?zhèn)洹?。曾鯨的肖像畫法在當(dāng)時頗為流行，所稱“波臣派”從學(xué)者甚眾，影響很大。,《王時敏像》曾鯨中國畫絹本明代,《擊鼓說唱俑》東漢時期，出土于四川成都天回山崖墓，灰陶制。,這個說唱俑的表演仿佛已經(jīng)進入了高潮，他得意忘形，神情激動，表情夸張，竟不自覺地手舞足蹈起來……雖然人們并不了解他說唱的具體內(nèi)容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿生命活力和幽默感的藝人，都會發(fā)出會心的微笑，甚至可以想象到在這個說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想象力。他們并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。,美術(shù)創(chuàng)作中形神之辯的關(guān)鍵是，畫家筆下的畫面之形是自然之形的表面肖似，還是通過畫家對人物精神氣質(zhì)特征的理解而創(chuàng)造出的神似之形,中國美術(shù)在人物造型方面的特點：,畫人物求“神似”，神似重于形似。,“神似”與“形似”的涵義：,鑒賞西方人物畫特點鑒賞西方古典人物畫的第一印象，是西方畫家善于通過光影與色彩的造型手段，把人物形象描繪得立體而逼真。意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)巨匠達。芬奇說：畫家“首先應(yīng)當(dāng)將鏡子拜為老師”。鑒賞西方古典人物畫特點是寫實美與理想美的結(jié)合。,意大利文藝復(fù)興藝術(shù)家契里尼的代表作，是放在會客間桌上的器物，目的不在實用，而在顯示主人的生活品位和財富。上面用精細而寫實的手法雕刻著兩個相對而坐的神像，一個是地神，一個是海神，神像的周圍還有象征著春、夏、秋、冬四季的浮雕。,《法蘭西斯一世的鹽罐》工藝品金屬琺瑯烏木法國1540年,《武士》又名里切亞青銅雕像，這是被西方學(xué)者稱為“近五百年來最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”的青銅雕像。因為是在意大利南部里切亞市附近海域發(fā)現(xiàn)，因此而得名。經(jīng)研究確認這是公元前5世紀上半期古希臘的雕刻作品。根據(jù)古希臘的運動員不留胡須也不戴頭盔的習(xí)俗判斷，確認它是古希臘神話中的英雄人物，因此有人稱之為“青銅武士”，共有兩尊形象相似，只是一尊束發(fā)，一尊戴頭盔。這一尊是束發(fā)武士。銅像的牙齒和眼圈是用銀鑲的，嘴唇、頭發(fā)等是用銅鑲貼，眼球是用象牙制成，鑄造工藝十分高明，人體雕塑精美，技巧嫻熟，不僅表現(xiàn)在雕像的整體形象，而且表現(xiàn)在每一個局部。關(guān)于雕像出自哪一位大師之手，說法不一。,《武士》圓雕公元前506年,《倒牛奶的女仆》也是維米爾的代表作品之一。此畫作于1658年，構(gòu)圖單純、輪廓清晰，環(huán)境純樸。女仆身體健壯，她塞起胸前圍裙的一角，正在準備早餐，傾倒牛奶。整個廚房非常簡單，左墻有一扇窗戶，掛著藤籃和馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。畫面表現(xiàn)得樸素、寧靜，普普通通，平平凡凡，沒有引人入勝的情節(jié)，但一切都顯示出活的真摯。畫家注目的是通過日常的生活場景去發(fā)掘詩意，以樸實的抒情風(fēng)格去打動觀眾。,《倒牛奶的女仆》油畫布荷蘭維米爾現(xiàn)藏地：阿姆斯特丹國家美術(shù)館,《蒙娜﹒麗莎》木板油畫意大利達．芬奇現(xiàn)藏巴黎盧浮宮,《蒙娜麗莎》是達芬奇最負盛名的肖像杰作，它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。據(jù)同時代的傳記作家瓦薩里記載:“蒙娜麗莎”原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子,達芬奇畫她的時候(1503年畫起),年僅24歲。這位婦女剛失去了自己心愛的女兒,悲戚抑郁。畫家為了讓她面露微笑,想出種種辦法:請樂師給她奏樂、唱歌,或說笑話,讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。她那安詳?shù)膬x態(tài),表明她的微笑還是平靜的。不致引起情緒上的大波動,是一種古代婦女的矜持的美的表現(xiàn)。由于蒙娜麗莎的微笑那樣意味深長,不少美術(shù)史家稱它為“神秘的微笑”。,《查布羅什人寫給蘇丹王》油畫俄國列賓,《查布羅什人寫給蘇丹王》是列賓的名畫，查波羅什人是16-18世紀時期的俄國哥薩克人在烏克蘭的組織，他們大多是從地主奴役下逃出來的農(nóng)奴，有常備軍兩萬多人，勇敢善戰(zhàn)，殺富濟貧，頑強不屈。土耳其蘇丹王曾寫信規(guī)勸他們歸順于土耳其帝國，這些哥薩克勇士們熱愛自己的祖國決不歸降，于是他們就擬一封信給蘇丹王。這幅畫所描繪的正是寫回信時的情景，人們用嘲笑挖苦土耳其王的語言，逗得眾人大笑不止。畫中所有的人都在笑，但是由于畫中人物地位、出身、個性不同，笑的姿態(tài)和神情也各不相同，可以說是一幅人類笑的百科全書。畫家為了創(chuàng)作這幅作品，走訪了查波羅什人生活過的地方，不僅研究他們的史料，還畫了許多具有民族文化特征的道具和飾物，借以展現(xiàn)俄羅斯民族的偉大精神和文明傳統(tǒng)。列賓在畫面前景突出描繪兩個背向觀眾的人物，在他們的背后和腰間配有許多小道具，這種精微的配物既反映查波羅什人熱愛生活富有生活情趣，也深刻包含一個哲理，即俄羅斯的哥薩克人有著自己的文化傳統(tǒng)，畫中每個人都有自己鮮明的個性特征，整體地向世人展現(xiàn)一個民族的精神形象--他們是不可征服的。,《拿破侖一世加冕大典》法國大衛(wèi)油畫巴黎盧浮宮藏,《拿破侖一世加冕大典》是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的“合法地位”。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。大衛(wèi)為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置(拿破侖站起來給皇后加冕)，又沒有使教皇難堪。這幅畫不愧是大衛(wèi)一生的精心之作，它充分發(fā)揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能：出場人物個個肖似，色彩服從整體構(gòu)思，金光閃爍，富麗堂皇，表現(xiàn)了人物衣著與殿內(nèi)環(huán)境的強烈質(zhì)感。,小結(jié)比較中西古典人物畫的不同造型手法：(一)中國繪畫使用線條描繪形象，長于簡練、傳神地表現(xiàn)人物。（以形寫神）(二)西方繪畫描繪形象的體積、光影，長于詳盡、寫實地再現(xiàn)人物形象。（寫實美與理想美的結(jié)合）,