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世界民族音樂(lè)概論——中國(guó)的揚(yáng)琴文化簡(jiǎn)介,人文學(xué)院小教1202祁小芝1150812221手機(jī)：18352537476郵箱：1982029983@,揚(yáng)琴簡(jiǎn)介揚(yáng)琴文化名曲欣賞課程感悟,揚(yáng)琴簡(jiǎn)介,傳入：據(jù)史書(shū)記載，中世紀(jì)以前，亞敘、波斯等中東國(guó)家，流傳著一種弦擊樂(lè)器，名叫薩泰里琴。明朝（1368年-1644年），隨著中國(guó)和西亞、中亞間日益密切的友好往來(lái)，薩泰里琴由波斯經(jīng)海路傳入我國(guó)，最初只在廣東一帶流行，后來(lái)逐漸擴(kuò)散到全國(guó)各地，后來(lái)經(jīng)中國(guó)民間藝人改造，薩泰里琴逐漸演變成中國(guó)的民族樂(lè)器——揚(yáng)琴。清末以來(lái)，揚(yáng)琴用于廣東音樂(lè)、江南絲竹、揚(yáng)州清曲、廣西文場(chǎng)、常德絲弦、四川琴書(shū)、河南琴書(shū)、山東琴書(shū)、榆林小曲等樂(lè)種、曲種。,外形：傳統(tǒng)揚(yáng)琴，框架用色木、樺木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶型或扁梯形。長(zhǎng)90-97厘米，寬32-41厘米，高5.7-7厘米。左側(cè)琴頭設(shè)拴弦鉤釘，右側(cè)琴頭置弦軸。面板上兩個(gè)圓形音孔，并鑲骨雕音窗為飾。上置兩個(gè)用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過(guò)。面板兩側(cè)設(shè)紅木制直線或鋸齒形長(zhǎng)條山口，用以架弦。音箱內(nèi)對(duì)應(yīng)面板琴碼部位膠有音梁，音梁上開(kāi)四或五個(gè)圓形風(fēng)眼，以使音波對(duì)流。張鋼絲弦，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹制小錘。,種類：揚(yáng)琴在中國(guó)已經(jīng)流傳和演化四百多年了。在這期間，中國(guó)樂(lè)器制造家研制出不少揚(yáng)琴新品種，比如像高低音揚(yáng)琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、箏揚(yáng)琴和電聲揚(yáng)琴等。尤其值得一提的是電聲揚(yáng)琴，這種電聲揚(yáng)琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成。當(dāng)琴弦震動(dòng)的時(shí)候，聲音波通過(guò)拾音器轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪嵦?hào)，然后經(jīng)過(guò)放大器美化音色之后，由揚(yáng)聲器發(fā)出。電聲揚(yáng)琴既能伴奏又能演奏，因此，從它問(wèn)世以來(lái)，一直受到揚(yáng)琴演奏家的好評(píng)。,演奏：演奏時(shí)，琴置于架上，左右手各執(zhí)一琴竹分別敲擊在條碼兩側(cè)的弦上。竹法（即演奏技巧）單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下華音、泛音等。擅長(zhǎng)演奏輕快、活潑的曲調(diào)。,音色：揚(yáng)琴，又稱洋琴、蝴蝶琴。揚(yáng)琴是中國(guó)民族樂(lè)隊(duì)中必不可少的樂(lè)器。無(wú)論用于獨(dú)奏、伴奏還是合奏，揚(yáng)琴的音色特點(diǎn)都可以得到淋漓盡致的發(fā)揮。揚(yáng)琴是中國(guó)常用的一種擊弦樂(lè)器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點(diǎn)，音量宏大，剛?cè)岵?jì)。慢奏時(shí)，音色如叮咚的山泉，快奏時(shí)音色又如潺潺流水。它的音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤(pán)般的清脆。表現(xiàn)力極為豐富，可以獨(dú)奏、合奏或?yàn)榍贂?shū)、說(shuō)唱和戲曲伴奏，在民間器樂(lè)合奏和民族樂(lè)隊(duì)中常充當(dāng)“鋼琴伴奏”的角色，是不可缺少的樂(lè)器。,揚(yáng)琴文化,十大名曲：《彈詞三六》、《倒垂簾》、《海峽音詩(shī)》、《歡樂(lè)的火把節(jié)》、《歡樂(lè)歌》、《林沖夜奔》、《霓裳曲》、《思鄉(xiāng)曲》、《蘇武牧羊》、《漁舟唱晚》,傳統(tǒng)流派：廣東音樂(lè)楊琴：廣東音樂(lè)是近代發(fā)展起來(lái)的地方器樂(lè)曲種。廣泛流傳于廣東的揚(yáng)琴進(jìn)入廣東音樂(lè)后，得到了更快的發(fā)展。最早的廣東揚(yáng)琴出版物——易其仁編著的《粵曲揚(yáng)琴譜》于1920年問(wèn)世。次年，的《琴學(xué)新編》出版。該書(shū)從記譜法角度對(duì)廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的竹法作了分類，提出了“竹法十度”說(shuō)。我們還從該書(shū)了解到，當(dāng)時(shí)廣東已形成左竹法和右竹法兩種不同揚(yáng)琴演奏派別。《琴學(xué)新編》是廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的重要菱，也是后來(lái)同類書(shū)著的基礎(chǔ)。其后出版的《呂文成琴譜》（呂文成1926）、《琴學(xué)學(xué)精華》（丘鶴儔1928）、《國(guó)樂(lè)捷徑》（陳俊英1939）等，雖只限于介紹廣東揚(yáng)琴，但算是國(guó)內(nèi)最早的一批有關(guān)揚(yáng)琴演奏法的記述和揚(yáng)琴曲集。它們促進(jìn)了揚(yáng)琴在國(guó)內(nèi)的進(jìn)一步普及和演奏技巧的提高。對(duì)廣東揚(yáng)琴竹法特點(diǎn)作最作面而系統(tǒng)闡述的是陳德鉅1954年編著出版的《揚(yáng)琴演奏法》。,江南絲竹揚(yáng)琴揚(yáng)琴：揚(yáng)琴在江浙一帶相當(dāng)普及，并曾應(yīng)用到多種民間音樂(lè)中。它的發(fā)展更主要的是集中在近代興起的器樂(lè)合奏形式——江南絲竹中。有關(guān)江南絲竹的歷史資料很少，這里僅通過(guò)對(duì)上海地區(qū)揚(yáng)琴師承關(guān)系的追溯來(lái)探討這一帶絲竹揚(yáng)琴的發(fā)展情況。已知早期的重要絲竹揚(yáng)琴人物是任悔初，張志翔，俞樾亭，郁鼎銘，唐繼香等。其后一代絲竹揚(yáng)琴代表人物是項(xiàng)祖華，周惠，張徵明，朱文龍等（僅限于上海地區(qū)）,四川琴書(shū)揚(yáng)琴：四川地區(qū)的揚(yáng)琴主要是在四川琴書(shū)中發(fā)展起來(lái)的。從本文前述竹枝詞中可推斷，以揚(yáng)琴為主要伴奏樂(lè)器并因此而得名的四川琴書(shū)至少有200年歷史。四川琴書(shū)一般由5人表演，分唱生、旦、凈、丑、末，分操揚(yáng)琴、鼓板、小三弦、小胡琴和二胡，自彈自唱。四川琴書(shū)的音樂(lè)由唱腔和器樂(lè)曲牌兩部分組成，器樂(lè)曲牌是在特定情節(jié)中為表現(xiàn)內(nèi)容，渲染氣氛而用的。揚(yáng)琴在四川琴書(shū)中地位重要，被稱作“骨架”，而在器樂(lè)曲牌中的主奏作用更使揚(yáng)琴的技巧得到了集中的表現(xiàn)?！秾④娏睢贰ⅰ遏[臺(tái)》等大型曲牌后來(lái)成為廣泛流行于各地的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。器樂(lè)曲牌的應(yīng)用約有一百多年的歷史。器樂(lè)曲牌的應(yīng)用不僅是四川琴書(shū)發(fā)展的一個(gè)里程碑，也是四川揚(yáng)琴演奏技藝發(fā)展的重要標(biāo)志。許多代民間藝人為四川揚(yáng)琴的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)，但他們都沒(méi)有留下姓名?，F(xiàn)知的近世精于揚(yáng)琴的藝人有易德全、李德才等人。,東北揚(yáng)琴：過(guò)去，在我國(guó)東北地區(qū)，揚(yáng)琴并未成為某一樂(lè)種的固定樂(lè)器，主要是散傳于民間，人們?cè)陂e暇時(shí)彈奏自?shī)?。東北揚(yáng)琴是個(gè)別藝人在揚(yáng)琴與當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)廣泛結(jié)合的藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)造出來(lái)的。它沒(méi)有單一、明確的樂(lè)種背景，也沒(méi)有其它幾個(gè)傳統(tǒng)流派所擁有的大的演奏乾群體。它是由少數(shù)人創(chuàng)造、發(fā)展，在少數(shù)人中間流傳的一個(gè)獨(dú)特的演奏流派，具有鮮明的東北地方特色。,地位：,對(duì)于器樂(lè)與樂(lè)種的研究,屬于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)中的高層次文化。而對(duì)于中國(guó)揚(yáng)琴與器樂(lè)本體樂(lè)種流派的研究,也是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化整體結(jié)構(gòu)中不可分割的一個(gè)重要組成部分。特別是20世紀(jì)50年代以來(lái),眾多專業(yè)人士及學(xué)者對(duì)該樂(lè)器本體考察的開(kāi)展與研究工作的重視,它的特殊意義和價(jià)值越來(lái)越引起中國(guó)音樂(lè)界的關(guān)注。,名曲欣賞,《蘇武牧羊》上世紀(jì)二十年代,“東北揚(yáng)琴”的創(chuàng)始人趙殿學(xué),根據(jù)廣為流傳的同名民歌改編成揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。全曲運(yùn)用了民間器樂(lè)常用的變奏手法以及他獨(dú)創(chuàng)的顫竹(現(xiàn)通稱‘彈輪’)、揉弦等技法,表現(xiàn)了蘇武經(jīng)歷的艱辛和磨難以及他正氣凜然的愛(ài)國(guó)情操和堅(jiān)貞不屈的民族氣節(jié)。,全曲采用變奏的三段結(jié)構(gòu),即散板:自由的引子,慢板,蒼涼的第一段;悲壯不屈的第二段;快速熱烈的第三段構(gòu)成。在調(diào)式調(diào)性上采用主調(diào)的“屬調(diào)”記譜,這樣就產(chǎn)生了我們民族調(diào)式里經(jīng)常要避免的“偏音”——“4”,偏音的大量出現(xiàn)對(duì)本曲的人物形象的塑造、情緒的表達(dá)都起著不可替代的作用,在保持了鮮明的民族音樂(lè)特色的同時(shí),又使音樂(lè)更具獨(dú)特魅力。,一段催人淚下的歷史、一曲氣吞山河的壯歌、一份至死不渝的忠誠(chéng)、一種錚錚傲骨的氣節(jié),這就是漢朝蘇武寧死不屈、情愿牧羊也不投降匈雙所留給我們的最好的民族文化內(nèi)涵和精神財(cái)富!19年的生死兩茫、19年的堅(jiān)持與守望!面對(duì)榮華富貴,他選擇了忘卻;面對(duì)赤膽忠心,他選擇了銘記。他用對(duì)大漢民族的忠貞、用堅(jiān)韌不拔的精神,書(shū)寫(xiě)了一曲蕩氣回腸的壯美詩(shī)篇、鑄就了赤膽忠心的民族之魂!正是他的這種氣節(jié)和精神,讓歷史記住了他、讓人們敬重著他。《蘇武牧羊》這首揚(yáng)琴曲完美地詮釋了這種寧死不屈的精神！,課程感悟,通過(guò)這學(xué)期對(duì)世界各國(guó)、各地區(qū)音樂(lè)的學(xué)習(xí)，獲得了世界范圍內(nèi)民族音樂(lè)的精要，開(kāi)闊了視野，對(duì)于世界上優(yōu)秀的音樂(lè)藝術(shù)有了一個(gè)大概的了解。上課過(guò)程中，有幸聽(tīng)到了許多非常珍貴的音樂(lè)，確是聽(tīng)覺(jué)上的一種享受！對(duì)于音樂(lè)的學(xué)習(xí)，也可以陶冶自己的情操，相信對(duì)今后從事小學(xué)教育職業(yè)也會(huì)有很深遠(yuǎn)的影響！,,,謝謝,