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,,基礎(chǔ)樂理與古典音樂欣賞,機械工程學(xué)院閆娟,記譜法,記譜法就是以書面的形式將音樂記錄下來的方法。掌握正確的記譜法，對創(chuàng)作和表演都十分重要。,在歷史的發(fā)展過程中，人們根據(jù)不同的目的和需要，創(chuàng)造了各種各樣的記譜方法。比如古琴用的古琴譜，鑼鼓用的鑼鼓譜，廣泛流傳的工尺譜，以及我們現(xiàn)今普遍應(yīng)用的簡譜、五線譜等。,記譜法盡管多種多樣，但是到目前為止，世界上還沒有一種書面形式的記譜法能完美無缺的記錄音樂，也無法準確無誤的表達音樂中音高、音質(zhì)、音強的某些細微變化。,五線譜是在五條等距離的平行橫線上和線與線形成的間隙上，來記錄音的高低的。這五條平行橫線由下至上依次叫做：第一線、第二線、第三線、第四線、第五線。由五條橫線所形成的四間，由下至上依次叫做：第一間、第二間、第三間、第四間。,五線譜的每條線和每個間，就叫一個音位。所以，五線四間共有九個音位，可以記錄九個高低不同的音。,五線譜,五線譜示意圖,上下加線,為了記錄更高或者更低的音，可在五條線的上方或者下發(fā)臨時添加被稱為加線的短橫線。加線皆為斷開的短橫線，供每個音單獨使用。,添加在五線上方的加線叫做上加線。上加線由下至上，依次叫做：上加一線、上加二線、上加三線……,其數(shù)量視需要而定，添加在五線下方的加線叫做下加線。下加線由上至下，依次叫做：下加一線、下加二線、下加三線……，其數(shù)量視需要而定。,由添加加線所形成的間隙叫加間，在五線上方的加間叫做上加間。上加間由下至上，依次叫做：上加一間、上加二間、上加三間……，其數(shù)量視需要臨時添加。在五線下方的加間叫下加間，下加間由上至下，依次叫做：下加一間、下加二間、下加三間……，其數(shù)量視需要臨時添加。,譜號與譜表,記錄在五線上的音是越往上越高，越往下越低。但是要使記錄在五線上的音有一個明確的高度和名稱，必須在五線的左端開始處，寫上一個叫做譜號的記號。譜號是用來確定五線譜上線與間的音名和高度的記號。,常用的譜號有高音譜號（）和低音譜號（）。加上譜號的五線叫做譜表。,高音譜號又叫做G譜號，它是從第二線畫起，確定第二線上的音為小字一組的g1，以C大調(diào)為主音時，首調(diào)唱名為sol。,記有高音譜號的五線叫做高音譜表。,高音譜表,高音譜表上從c1到c3之間的音的排列，與C大調(diào)1（do）到1（do）之間各音的位置相符。,由g1向下數(shù)五個音，下加一線的音就是c1（唱名do）。其他各音都可以按照音名高低順序找到它們的位置和唱名。,低音譜表,記有低音譜號的五線叫做低音譜表。,低音譜表主要是用來記錄c1以下各低音的。低音譜號又叫做F譜號，它是從第四線畫起，確定第四線上的音為小字組f，以C大調(diào)為主音時，首調(diào)唱名為fa。,低音譜表上從小字一組的c1下行到大字組的C之間，與C大調(diào)從1（do）到1（do）之間各音的位置相符。,由f向上數(shù)五個音，上加一線的音就是c1（唱名do），其他各音就可以按照音名高低順序找到它們的位置和唱名。,高低音譜表上的各音組,由c1開始，按照音名高低順序，由高音譜表下加一線的c1到第三線的b1的七個音便構(gòu)成了小字一組。,由高音譜表第三間的c2到上加二間的b2的七個音構(gòu)成了小字二組。在高音譜表的上加二線上的c3，屬于小字三組。,在低音譜表上，第四線確定為小字組的f（唱名fa），由f向上，第四間是g（唱名sol），第五線是a（唱名la），上加一間是b（si），再向上的上加一線是小字一組的c1。,記在高音譜表下加一線的音和記在低音譜表上加一線的音是同一個音，都是小字一組的c1（中央C）。,將高音譜表和低音譜表用直線和弧線連結(jié)起來就構(gòu)成了大譜表。大譜表可記錄大字組、小字組、小字一組、小字二組和小字三組的c3。,由低音譜表第四線的小字組f向下，第三間是e（唱名mi），第三線是d（唱名re），第二間是小字組的c（唱名do）。自上加一間的b至第二間的c，這七個音便構(gòu)成了小字組。,小字組和小字一組的各音可以記在高音譜表上，也可記在低音譜表上。這在大譜表上是經(jīng)常使用的。特別是在鋼琴譜中，小字組的e、f、g、a、b經(jīng)常使用加線記在高音譜表上；小字一組的d1、e1、f1、g1、a1又經(jīng)常使用加線記在低音譜表上。這兩種記譜法必須熟練掌握，才能流暢地唱、奏。,在低音譜表上，第二線是B（唱名si），向下第一間是A（唱名la），第一線是G（唱名sol），下加一間是F（唱名fa），下加一線是E（唱名mi），下加二間是D（唱名re），下加二線是大字組的C（唱名do）。由第二線的B向下到下加二線的C構(gòu)成了大字組。,基本音符,在五線譜中，音符本身只表示音的長短，不表示音的高低。常用的基本音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。,音符的進位是二進位，即：兩個十六分音符等于一個八分音符；兩個八分音符等于一個四分音符；兩個四分音符等于一個二分音符；兩個二分音符等于一個全音符。,常用的基本音符按比例列示如下：,全音符：,二分音符：,四分音符：,八分音符：,十六分音符：,音符的寫法,音符包括三個部分，即符頭、符干和符尾。符頭有兩種：空心的和實心的。符干是一條豎杠，朝下時寫在符頭的左側(cè)；朝上時寫在符頭的右側(cè)。符尾像一面三角形的小旗子，寫在和符頭相反的符干的另一頭。但是不管符干朝上還是朝下，符尾永遠寫在符干的右側(cè)并彎向符頭。,首先在畫符頭的時候應(yīng)該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。）,另外左高右低也同樣是錯誤的：,在記譜的時候一般的規(guī)則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據(jù)前后的音自由處理。,還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。,在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八度Do的地方。,基本休止符,在記譜法中，有什么音符就有什么休止符。常用的基本休止符有：全休止符，一條橫杠，關(guān)鍵是要寫在五線譜四線的下面；二分休止符，也是一條橫杠，和全休止符一樣，不同的是要寫在五線譜的三線上面；四分休止符；八分休止符和十六分休止符。各種休止符之間的長短關(guān)系和各種音符之間的長短關(guān)系完全相同。,全休止符：,二分休止符：,四分休止符：,八分休止符：,十六分休止符：,增長基本音符和休止符時值的記號,為了記錄基本音符和休止符無法記錄的時值，在記譜法中還采用了一些增長基本音符和休止符時值的記號。,附點：記在音符和休止符右邊的小圓點。,一個附點表示增長原有音符或者休止符時值的二分之一；帶有兩個附點的，叫做雙附點，表示增長原有音符和休止符時值的四分之三。常用的帶有附點的音符和休止符名稱如下：,延長記號：半圓形弧線中央加一小圓點。,在單符干記譜的樂曲中，它寫在音符或者休止符的上面，弧背朝上彎，表示按作品的風格或者演奏者的意圖自由增長該音符或者休止符的時值。在多符干記譜法中，延長號也可以記在音符或者休止符的下面。弧背朝下彎。,延長線記在小節(jié)線上，表示兩小節(jié)之間要休息片刻。,繼續(xù)我們的巴洛克時代音樂之旅,首先，我們來欣賞巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》。托卡塔技巧性比較強烈作為引子，但是更為有魅力的還是賦格的部分。,托卡塔：節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的鍵盤器樂曲，16世紀始于意大利。,賦格：復(fù)調(diào)樂曲，由一種叫“主題”的短小素材或樂句發(fā)展而成。賦格的德語意思是“潰逃”，主要用旋律之間的相互呼應(yīng)來構(gòu)造樂曲，聽上去就好像你追我趕的感覺。最后音響越發(fā)的豐富，直達蒼穹。,這首作品原為管風琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調(diào)，4/4拍。由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲宏偉的氣勢作了渲染和鋪墊。,然后，樂曲奏出音響宏大的和弦，接著呈現(xiàn)出托卡塔主題，帶有戲劇性的成分；在托卡塔主題結(jié)束后，樂曲在上聲部出現(xiàn)賦格主題：,采用與引子部分相同的音樂素材；隨后，賦格主題移至低聲部呈示，前后反復(fù)出現(xiàn)八次，音樂情緒逐步高漲；最后，樂曲再現(xiàn)托卡塔部分，以氣勢雄偉的尾聲結(jié)束。,這里選用的是作品的管風琴演奏版。本作品曾被現(xiàn)代“情調(diào)鋼琴王子”理查德克萊德曼引用，使之廣為流傳。,巴赫，諧謔曲,《諧謔曲》，本曲的曲名來源于法文“Badinerie”一詞，原意為“開玩笑”。從十八世紀起，諧謔曲成為一種十分流行的體裁，而且經(jīng)常作為古典組曲的一個樂章。很多古典樂派的作曲家還把這種體裁應(yīng)用到了交響樂中，一般作為第三樂章的主題出現(xiàn)。巴赫“諧謔曲”采用了二部曲式，a小調(diào)，快板，2/4拍，主要主題具有明顯的快速舞曲特點。,這是一段非常有名的旋律，長笛明快、輕巧的演奏表現(xiàn)出生動、活潑的情緒，滯緩的弦樂在低音區(qū)與之呼應(yīng)，使樂曲顯得詼諧而輕快。曲子對演奏技巧的要求不高，因此成為許多業(yè)余長笛演奏者十分喜愛的曲目。,下面是這首作品的另外一個版本，聽聽看是什么樂器演奏的？是不是別有風味？,巴赫，小步舞曲,小步舞曲這一體裁在十八世紀歐洲的宮廷音樂中十分盛行，因此許多巴洛克時代的作曲家都創(chuàng)作過大量的小步舞曲。巴赫一生寫過很多首小步舞曲，下面選錄的這首，不僅是巴赫的小步舞曲中比較著名的一首，而且是巴赫全部作品中較為流行的通俗作品，因而被后人改編為各種音樂形式，廣受歡迎。,樂曲為3/4拍子，同巴赫的其他作品一樣，其節(jié)奏自始至終十分平穩(wěn)。第一主題輕快活潑，典雅華麗。,其后是建立在這一主題上的幾個變奏形式。全曲結(jié)構(gòu)簡單，始終給聽眾一種清新的感覺。,現(xiàn)在我們來完整的欣賞一遍《小步舞曲》,巴赫，a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲,巴赫所處的年代，古典派的協(xié)奏曲形式尚未確立，合奏協(xié)奏曲正極盛一時，所以，巴赫的小提琴協(xié)奏曲保留有濃厚的意大利作曲家的協(xié)奏曲風格，但比較接近于現(xiàn)代協(xié)奏曲；在形式上也都采用與維瓦爾第協(xié)奏曲完全相同的“快－慢－快”三樂章形式，伴奏方面采用的是弦樂合奏與低音樂器。全曲給予聽眾一種“意大利式甜美”的感覺，但從中仍可感受到巴赫復(fù)調(diào)音樂的精致巧妙的手法，顯示出巴赫嚴肅的一面。作品共分三個樂章：,第一樂章a小調(diào)，2/4拍子，雖然沒有速度指示，但一般都以快板演奏：,第二樂章行板，C大調(diào)，4/4拍子，是本曲中最著名的樂章，體現(xiàn)出巴赫藝術(shù)特征中嚴肅的一面：,第三樂章甚快板，a小調(diào)，9/8拍子：,現(xiàn)在請欣賞巴赫的《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》——第一樂章,《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》——第二樂章,