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,,1,作者達(dá)·芬奇（1452-1519年）是15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是人類文明史上罕見的全才。 《蒙娜麗莎》原型是達(dá)·芬奇父親一位朋友的妻子，她是一名有５個子女的家庭主婦。畫家用了4年完工，此畫以“微笑”著稱。 500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。,2,真實動人的藝術(shù)形象,3,各抒己見,同學(xué)們，你心中的春天是什么樣的？ 你知道畫家筆下的春是什么樣的嗎？,4,,波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面右上方是風(fēng)神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的左下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。,《春》波提切利,5,,這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進(jìn)入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達(dá)自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。畫家當(dāng)時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了。,6,《阿爾諾芬尼夫婦像》揚·凡·?？?揚·凡·埃克Jan Van Eyck(1385—1441),北歐尼德蘭繪畫的奠基人。美術(shù)界曾經(jīng)稱這副《阿爾諾芬尼夫婦像》為“歐洲第一幅心理肖像畫”，“肯定了新興的資產(chǎn)階級的道德”,是“揚·凡·?？说木哂欣锍瘫饬x的作品”。揚·凡·埃克和他的兄長胡伯特·凡·?？送瑸槟岬绿m文藝復(fù)興繪畫的奠基人。二人合作的《根特祭壇畫》被視為尼德蘭繪畫發(fā)展史上的里程碑，堪稱為世界上第一件真正的油畫作品。,7,8,拉斐爾(Raphael Santi，1483--1520)， Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來居上，無論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。,9,柏拉圖和亞里士多德,古希臘幾何學(xué)的創(chuàng)始人歐幾里得,蘇格拉底,10,11,西斯庭圣母,田間圣母,教皇尤利烏絲二世像,阿爾巴家的圣母,椅中圣母,拉 斐 爾,12,,《水果籃》這明晰而結(jié)實的輪廓；這單純而質(zhì)樸的光線；這鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍(lán)、葉子、干枯的葉子，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；不僅標(biāo)明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在，也標(biāo)明了卡拉瓦喬與當(dāng)時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。,《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫。,13,《米德哈斯尼斯村道》霍貝爾,這幅畫霍貝瑪成功地表現(xiàn)了焦點透視的技法，所以在美術(shù)技法教學(xué)上一直被用來作為古典的示范作品。,14,荷蘭小畫派藝術(shù)的題材大，表現(xiàn)形式多樣，有獨立的風(fēng)景畫、靜物畫和動物畫，個體和群體的肖像畫，富有濃郁生活氣息的風(fēng)景畫，如肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風(fēng)俗畫家維米爾，靜物畫家赫達(dá)，風(fēng)景畫家霍貝瑪?shù)鹊取?維米爾是17世紀(jì)獨樹一幟的荷蘭風(fēng)俗畫家，作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的繪畫形體結(jié)實、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。,讀信的婦女,15,米勒：19世紀(jì)法國最杰出的現(xiàn)實主義畫家。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當(dāng)時學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的錯誤觀念。,《拾穗者》米勒便是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實而有忍耐力?；蛟S長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫猿?。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。,16,《自由引導(dǎo)人民》,作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領(lǐng)導(dǎo)著革命者奮勇前進(jìn)。畫面氣勢磅礴，色調(diào)熾烈，用筆奔放，具有強(qiáng)烈的感染力。 反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。 她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。,17,,整幅油畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強(qiáng)烈，結(jié)構(gòu)緊湊，用筆奔放，充分展現(xiàn)了浪漫派繪畫的風(fēng)格特點，具有強(qiáng)烈的感染力。用暗色作為主題，再加上神與人的共同奮斗，給人一種模糊、神秘的感覺。采取了頂天 立地的構(gòu)圖形式。倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)定又蘊藏動勢的三角形。象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神的人群的頭部的橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉，構(gòu)圖組織井然有序。,18,《干草車》康斯坦布爾,19,,這幅畫上的景色，被稱為典型英國式的農(nóng)村風(fēng)景。我們會常常在西歐的電影，尤其是英國的電影中見到這類似曾相識的鏡頭。憑構(gòu)圖色彩的配置，空氣感等，康斯泰勃樹立了一種完美的標(biāo)準(zhǔn)。以后的法國現(xiàn)實主義風(fēng)景大師。如盧梭、柯羅等都是康斯泰勃最忠實的追隨者。,這幅《干草車》是參加1824年在法國巴黎的沙龍展覽的巨作?？邓固┎惨虼水嫸麚P巴黎。 康斯泰勃畫了這樣一個單純的農(nóng)村生活場景：一輛運送干草的馬車正在渡河。馬車邊二個押車與馬車夫正在小心翼翼地趨趕著，吆喝著淌水而行的強(qiáng)壯的馬。粗木制成的干草車身上干裂的木輪和結(jié)節(jié)都清淅可見。四個鐵輪上磨損的印跡，說明了這輛干草車已輾轉(zhuǎn)了好多個春秋。淺淺的河水只漫過了輪子的很小一部份，我們還能看見幾塊河里的石頭。只見那輛干草車吱嘎吱嘎地慢慢前進(jìn)著，濺起了點點水花。河邊開滿了野花，樹木在微風(fēng)中搖曳，這遠(yuǎn)處草地上亮著斑駁的陽光，天上飄浮著白云真實得幾乎帶有濕潤感，讓我們踏著嫩綠的青草地和枯樹葉，深深地吸幾口這自然清新的芬芳?xì)庀?，走向那個磨坊?？邓固┎獙⑦@個磨坊畫得那么樸實、簡潔，給整幅令人陶醉的景色加上錦上添花的一筆！,20,新古典主義畫家大衛(wèi)的《馬拉之死》描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現(xiàn)了當(dāng)時馬拉剛剛被刺的慘狀：馬拉倒在浴缸里，被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂·科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。在浴缸的旁邊立有一個木臺，看來，這就是馬拉辦公用的案臺，“案臺”之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：“請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻(xiàn)出了生命。強(qiáng)調(diào)了古典主義莊嚴(yán)、靜穆、崇高的特點，而對客觀現(xiàn)實真實的刻畫，似乎逾越了古典主義的規(guī)范。,,21,印象派,時間：19世紀(jì)六七十年代 特點：從新的生活中尋找題材和靈感，注重表現(xiàn)畫家個人對客觀世界的觀察和感覺，強(qiáng)調(diào)自然光和色彩的豐富變化。 代表畫家：莫奈、馬奈、德加,22,,《日出印象》莫奈 （法）,23,描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。這一切，是畫家從個窗口看出去畫成。,這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人一種印象“。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。,24,凡·高,,25,,《麥田烏鴉》,在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感， 烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣 似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆 觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田 中深入 遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)?預(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。,26,注重作品的題材內(nèi)容,追求視覺的真實效果,努力創(chuàng)造真實動人的藝術(shù)形象,西方傳統(tǒng)繪畫的主要特點是什么？,我們?nèi)绾涡蕾p西方傳統(tǒng)繪畫呢？,,27,東西文化根本不同，故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東方藝術(shù)重主觀，西方藝術(shù)重客觀。故在繪畫上，中國畫重神韻，西方畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點： （一）中國畫盛用線條，西方畫線條都不顯著。 （二）中國畫不注重透視法，西方畫極注重透視法。 （三）中國畫不講解剖學(xué)，西方人物畫很重解剖學(xué)。 （四）中國畫不重背景，西方畫很重背景。 （五）中國畫題材以自然為主，西方畫題材以人物為主。,中國畫與西方畫的比較區(qū)別,28,謝謝再見！,29,