《2019-2020年高一美術 鑒賞知識專題教案 新人教版.doc》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《2019-2020年高一美術 鑒賞知識專題教案 新人教版.doc（13頁珍藏版）》請在裝配圖網上搜索。

2019-2020年高一美術 鑒賞知識專題教案 新人教版 【鑒賞基礎基礎知識】 1.美術作品的分類：根據藝術門類分為繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影六大類。 依照美術在形式語言上的不同特征分為：以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”、以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”、以藝術語言本體性表現為主的“抽象藝術”。 2.美術作品的藝術語言：美術所使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，特征就是具體性和形象性。廣義的說，參與美術作品表達的一切都有語言的屬性，狹義的說則是指美術的基本語言元素和語言手段兩方面。美術的基本語言元素就是點、線、面、色。為了把語言元素組織體現出來，美術又形成了自己的語言表達手段，在西方繪畫中就是明暗、空間、透視、構圖、肌理等；中國畫中就是筆墨、章法、皴法等。 3.具象藝術： ⑴具象藝術的突出特點首先是它的視覺真實性或客觀性。按照我們所看到的客觀世界來描繪對象。 ⑵藝術形象的典型性。即具象藝術是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念。 ⑶具象藝術的情節(jié)性，又稱敘事性。即具象藝術中往往蘊含著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。 4.怎樣鑒賞具象藝術？ ⑴首先是要分辨出它是肖像作品還是主題性作品。肖像就是它表現的是歷史上的具體的人，而主題性作品更具廣泛的代表性，是一個時代甚至一個民族的歷史寫照。 ⑵再者就要看作品的環(huán)境表現，因為在具象美術作品中，典型形象是與典型環(huán)境相聯(lián)系的，不是孤立存在的。對于具象形象來說，主題的表達只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到。 5.對客觀世界的主觀表達—走進意象藝術 ⑴意象藝術：意象藝術不以純客觀表現為目的，重在表達藝術家主觀世界，這種特點使其成為一種介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合性藝術類型。 ⑵作品形象的怪異性。 意象美術更傾向于心理真實而不是眼見得真實傳達，盡管它可能怪異丑陋，但它在藝術上卻更集中更典型。 6.抽象藝術是一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。 冷抽象，用直線分割塊面，形成面與面之間的構成關系。 熱抽象，用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作。 7.藝術為什么會走向抽象？其藝術美又那些表現？ ⑴藝術走向抽象有兩方面原因：首先，人們在工藝美術運動、象征主義、印象主義、新印象主義、后印象主義實踐中發(fā)現，美術的形式可以通過表現性的處理提升為自為的抽象藝術。其次，從音樂類比中認識到，美術也可以用純粹的色彩和形式來組成具有審美的畫面。 抽象藝術在西方的出現，現代社會的分工、西方科學理性的影響都對其產生里影響。 ⑵抽象藝術的分析性特點 ，也就是把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。其中主要有以下幾方面：a形式與色彩 它們是抽象藝術美的基本表現 b構圖與筆觸c材料與肌理d空間與透視 8.什么是藝術美？它有哪些表現？ 藝術美：這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象” 或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”即“藝術美”美術作品中的藝術美不同于現實生活中的漂亮好看，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。 9.什么是形式美？如何理解和把握形式美？美術作品形式所傳達出的美即形式美，它不僅包含子藝術美之中，其本身也具有獨立的審美價值。 美術作品的形式美主要由三個方面組成：（1）語言元素（點、線、面、色）及其所構成的形態(tài)變化。（2）語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意向；（3）語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）及其所構成的審美關系。 【美術基礎常識】 一、中西美術的差異： （一）表現性意象和再現性具象。 東方藝術是重表現的；西方藝術是重再現的。然而近世紀東方藝術由古典的、表現的轉向現代的、再現的。西方藝術則由古典的、再現的轉向現代的、表現的。 如同肖像性繪畫作品：梁楷（南宋）的《潑墨仙人》與17世紀荷蘭畫派維米爾的《倒牛奶的女仆》，前者是通過夸張、變形和狂放的筆意來表現的，后者是通過精確的寫實手法，如達芬奇所說的“繪畫要像鏡子般映照自然”。中國繪畫是尚意，西方繪畫是尚形，中國繪畫重表現，重情感，西方繪畫重再現，重理性。 （二）“天人合一”與“神人合一”不同的慣用詞代表著不同的文化傾向，中國美學與西方美學的巨大差異就是“天人合一”和“神人合一”的差異。前者由審美走向人際，回到生活，后者由審美走向宗教，皈依上帝。在美術史中，幾乎同一時期的中國西漢霍去病墓雕與古希臘的米洛斯阿芙羅蒂特雕像不同的審美取向，在于前者表現的是人生成于自然，回歸于自然，這一巨型紀念碑式的雕刻，以臥虎、躍馬、石象、怪獸等天然渾成的造型，拓展出廣闊山野、丘陵和無極宇宙。 （三）焦點透視與散點透視 。焦點、散點透視是中西畫家繪畫時對空間的不同理解。焦點透視，就像照相機，焦距對準的地方清楚，集中之外的模糊，從而表現出距離。從物理學的原理出發(fā)，用固定的視點表現同一個空間。 而散點透視是指中國畫的構成是不受時間和空間的限制，把時間和空間相結的一種表現方法。宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水畫的“三遠論”：“自山下而仰山顛謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。散點透視給畫面帶來了整體上的音樂節(jié)奏感與和諧感。如中國東晉時代顧愷之的《洛神賦圖》，突破時間和空間的局子，使靜止的畫面，隨生活與情勢而流動，富有時間感。在構圖上中國畫利用散點透視表現物象內在聯(lián)系上脈通氣貫；在位置經營上環(huán)環(huán)相扣，節(jié)節(jié)相連，從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)。如宋張擇端的《清明上河圖》，在結構上有序曲、高潮（虹橋部分）、尾聲，形成鮮明的情感節(jié)奏，突破時空的局限，同一時間里展現不同環(huán)境。 （四）線的節(jié)奏、筆情墨趣和光影韻律、豐富色彩。 中國畫基本上用線條、墨團、細碎墨點組成，而墨團和墨點只不過是線的擴大和縮小，它們同樣要講究骨力。西方油畫主要是由光影明暗色調組成，所以中國畫也可以說是線的藝術。中國歷代畫家們十分重視“用筆”早在南齊謝赫時期他所提出的“六法”中，把“骨法用筆”列為首要之法。中國畫的筆尖、筆肚、筆根都會產生不同味道的線條。運筆時候還具有中鋒、側鋒、臥鋒、逆鋒、拖鋒、藏鋒等筆勢變化。 粗狂豪放的秦漢畫像磚，柔勻典雅的魏晉畫風，“曹衣出水”，唐代的“吳帶當風”，宋代的豐富皴法使線的風格驅向嚴謹、精細、典麗、方正。元代則更注意線的內涵，飄逸、瀟灑、凝練、渾重。西方繪畫以光影韻律為其形式美特征，西方繪畫追求真實感、立體感、節(jié)奏感、明暗光影感。西方文藝復興時期繪畫確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中，印象派繪畫則完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現代寫生色彩學。 在這里須補充的是中國畫并不是一點也不講色彩、講光感，西方油畫就沒有線的表現。此處的比較中指西洋繪畫中的線不處于表現手段的主導地位，中國畫的色彩同樣是抽象性的，它不模仿具體物象的色彩，著意構造色彩的調子。中國畫的“墨分五色”就是說墨的韻味可以造成豐富的色彩錯覺，產生閃爍的色彩。 （五）詩書畫印、畫中有詩和“詩畫分界”、以戲入畫。 19世紀法國浪漫主義大師席里坷的《梅杜薩之筏》與中國現代繪畫大師石魯的中國畫《轉戰(zhàn)陜北》都是主題性繪畫，文學性很強?！睹范潘_之筏》的文學性主要是戲劇性的情節(jié)、戲劇性的沖突和戲劇性的對比；而《轉戰(zhàn)陜北》的文學性主要是“胸中自有雄兵百萬”的詩情，它通過以景寫情和情景交融的手法，用千山萬壑的雄偉氣象，暗喑性傳達人物偉大的精神氣度。在古希臘羅馬至文藝復興時期，畫中有戲，以戲劇性的情節(jié)、動作作為畫面內在的構架，是藝術上的普遍現象。西方畫家把故事性、敘事性的繪畫抬到很高的地位上，像古典主義、浪漫主義、巡回畫派等等深受文學戲劇性影響把故事性和情節(jié)性發(fā)展到了極致。 二、色彩基礎 1.顏色的產生： 顏色是因為光的折射而產生的。在三棱鏡下，可以看到太陽光有紅橙黃綠青藍紫七種顏色。 2.色彩的屬性： 顏色分為非彩色和彩色兩大類。非彩色：指黑色、白色和各種深淺不一的灰色。其它屬于彩色。 任何一種色彩具有三個屬性：色相、飽和度、明度。 色相：也叫色澤，是顏色的基本特征。 飽和度：也叫純度，是色彩的鮮濁，某一種光譜色如摻入白光飽和度就減低，同樣顏料加入白色飽和度也就降低了。明度：也叫亮度，體現顏色的明暗度，光量越多，明度越高，反之明度越低。色料的顏色的明度則取決于混色中白色和黑色含量的多少。 3.色彩的三原色和色環(huán) 原色：是指光線中或顏料中的色彩，無法再分解出其他的色彩，或無法以其他的色光或色料，混合出來的。光的三原色：紅、綠、藍，三原色混合成白光。顏料的三原色：紅、黃、藍，三色混合成黑灰色。在色環(huán)中，顏色按冷暖，分為暖色、中性色、冷色。 在色環(huán)中，根據位置的不同，顏色間構成四種關系： 顏色關系 相隔度數 效果 同類色 45度 較弱對比效果，極為協(xié)調、單純的色調 鄰近色 90度 色彩傾向近似，色調統(tǒng)一和諧 對比色 135度 屬中強對比效果 互補色 180度 是對比最強的色組，有極強的視覺沖擊力和熱烈感 三對互補色：紅-綠 黃-紫 藍-橙（它們也是最強烈的對比色） 4.（1）色彩的冷、暖感。色彩本身并無冷暖的溫度差別，是視覺色彩引起人們對冷暖感覺的心理聯(lián)想。 暖色：讓人感覺溫暖的色彩是暖色。紅、橙、黃色系都屬于暖色系。冷色：見到藍、藍紫、藍綠等色后，則很易聯(lián)想到太空、冰雪、海洋等物像，產生寒冷、理智、平靜，同時這些顏色還能讓人心緒穩(wěn)定下來。冷色系會帶給我們沉穩(wěn)、冷峻、寒冷、涼爽、整齊的印象。中性色：綠色和紫色沒有明顯的暖寒感覺的色彩稱為中間色。 （2）色彩的輕、重感。這主要與色彩的明度有關。明度高的色彩使人聯(lián)想到藍天、白云、彩霞及許多花卉還有棉花、羊毛等，產生輕柔、飄浮、上升、敏捷、靈活等感覺。明度低的色彩易使人聯(lián)想鋼鐵，大理石等物品，產生沉重、穩(wěn)定、降落等感覺。 （3）色彩的軟、硬感。其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關系。明度越高感覺越軟，明度越低則感覺越硬。 （4）色彩的前、后感。由各種不同波長的色彩在人眼視網膜上的成像有前后，紅、橙等光波長的色在后面成像，感覺比較迫近，藍、紫等光波短的色則在外側成像，在同樣距離內感覺就比較后退。 （5）色彩的大、小感。由于色彩有前后的感覺，因而暖色、高明度色等有擴大、膨脹感，冷色、低明度色等有顯小、收縮感。 （6）色彩的華麗、質樸感。色彩的三要素對華麗及質樸感都有影響，其中純度關系最大。明度高、純度高的色彩，豐富、強對比的色彩感覺華麗、輝煌。明度低、純度低的色彩，單純、弱對比的色彩感覺質樸、古雅。但無化何種色彩，如果帶上光澤，都能獲得華麗的效果。 （7）色彩的活潑、莊重感。暖色、高純度色、豐富多彩色、強對比色感覺跳躍、活潑有朝氣，冷色、低純度色、低明度色感覺莊重、嚴肅。 （8）色彩的興奮與沉靜感。其影響最明顯的是色相，紅、橙、黃等鮮艷而明亮的色彩給人以興奮感，藍、藍綠、藍紫等色使人感到沉著、平靜。綠和紫為中性色，沒有這種感覺。 5.色彩的心理聯(lián)想 色彩的聯(lián)想帶有情緒性的表現，受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養(yǎng)、職業(yè)、民族、宗教、生活環(huán)境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響。 各種色彩都其獨特的性格，簡稱色性。它們與人類的色彩生理、心理體驗相聯(lián)系，從而使客觀存在的色彩仿佛有了復雜的性格。 （1）紅色。紅色的波長最長，穿透力強，感知度高。它易使人聯(lián)想起太陽、火焰、熱血、花卉等，感覺溫暖、興奮、活潑、熱情、積極、希望、忠誠、健康、充實、飽滿、幸福等向上的傾向，但有時也被認為是幼稚、原始、暴力、危險、卑俗的象征。紅色歷來是我國傳統(tǒng)的喜慶色彩。深紅及帶紫味的紅給人感覺是莊嚴、穩(wěn)重、而又熱情的色彩、常見于歡迎貴賓的場合。 （2）橙色。橙與紅同屬暖色，具有紅與黃之間的色性，它使人聯(lián)想起火焰、燈光、霞光、水果等物象，是最溫暖、響亮的色彩。感覺活潑、華麗、輝煌、躍動、熾熱、溫情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、偽詐等消極傾向性表情。 （3）黃色。黃色是所有色相中明度緊高的色彩，具有輕快、光輝、透明、活潑、光明、輝煌、希望、功名、健康等印象。但黃色過于明亮而顯得刺眼，并且與其他色相混即易失去其原貌，故也有輕薄、不穩(wěn)定、變化無常、冷淡等不良含義。黃色還被用作安全色，因為這極易被人發(fā)現，如室外作業(yè)的工作服。 （4）綠色。在大自然中，除了天空和江河、海洋，綠色所占的面積最大，草、葉植物幾乎到處可見，它象征生命、青春、和平、安詳、新鮮等。綠色最適應人眼的注視，有消除疲勞、調節(jié)功能。 （5）藍色。與紅、橙色相反，是典型的寒色，表示沉靜、冷淡、理智、高深、透明等含義，隨著人類對太空事業(yè)的不斷開發(fā)，它又有了象征高科技的強烈現代感。 （6）紫色。具有神秘、高貴、優(yōu)美、莊重、奢華的氣質，有時也感孤寂、消極。 （7）黑色。黑色為無色相無純度之色，往往給人感覺沉靜、神秘、嚴肅、莊重、含蓄。另外，黑也易讓人產生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪惡等消極印象。 （8）白色。白色給人印象中潔凈、光明、純真、清白、樸素、衛(wèi)生、恬靜等。在它的襯托下，其他色彩會顯得更鮮麗、更明朗，但多用白色還可能產生平淡無味的單調、空虛之感。 三、繪畫透視知識 四、黃金比例 黃金比例，是一個數字的比例關系，即把一條線a分為兩部分b、c，此時長段b與短段c之比恰恰等于整條線a與長段b之比，其數值比為1.618 ：1或1：0.618，也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。早在公元前六世紀古希臘數學家畢達哥拉斯就發(fā)現了在這種分割狀態(tài)下存在一種和諧的美，后來古希臘美學家柏拉圖正式將此稱為黃金分割，并一直被認為是最佳比例。達維特的《薩平婦女》和米勒的《拾穗》的構圖，都是按照黃金分割嚴格安排的，希臘雅典的帕特農神廟就是一個很好的例子，以及古希臘雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（維納斯）米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》，他們的下肢與身高之比也都近乎1:1.6（按照最完美的人體比例，即下肢與身高之比為0.618）。達芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形?！睹赡塞惿返哪樢卜宵S金矩形，《最后的晚餐》同樣也應用了該比例布局。 五、作品賞析 素描: 廣義上的素描，泛指一切單色的繪畫。 宣傳畫也叫“招貼畫”。一種以宣傳鼓動為目的、結合簡短號召文字的繪畫，通常指政治宣傳畫。廣義包括文化活動的海報和商品廣告等。具有造型簡潔突出、色彩鮮明等特點。大都經過復制，張貼于街頭或公共場所。 水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。就其本身而言具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。 版畫是用刀子或化學藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、 鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。中國的創(chuàng)作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發(fā)展。種類與技法從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。 【標志設計】 (１)廣義標志:包括所有通過視覺,觸覺,聽覺所識別的各種識別符號. 根據標志所代表內容的性質,以及標志的使用功能,可將標志分為五種類別.A: 地域,國家,黨派,團體,組織,機構,行業(yè),專業(yè),個人類標志.B: 慶典,節(jié)日,會議,展覽,活動類標志.C: 公益場所,公共交通,社會服務,公眾安全等方面的說明,指令類標志.D: 公司,產商,商店,賓館,餐飲等企業(yè)類標志.E: 產品,商品類標志. A,B,C為非商業(yè)類標志,D,E由于涉及商品的生產和流通活動,屬于商業(yè)類標志. “國家節(jié)水標志”:由水滴、人手和地球變形而成。綠色的圓形代表地球，象征節(jié)約用水是保護地球生態(tài)的重要措施。標志留白部分像一只手托起一滴水，手是拼音字母 JS的變形，寓意節(jié)水，表示節(jié)水需要公眾參與，鼓勵人們從我做起，人人動手節(jié)約每一滴水；手又象一條蜿蜒的河流，象征滴水匯成江河。 中國探月標志以中國書法的筆觸，抽象地勾勒出一輪圓月，一雙腳印踏在其上，象征著月球探測的終極夢想，圓弧的起筆處自然形成龍頭，象征中國航天如巨龍騰空而起，落筆的是一群自由飛翔的和平鴿構成，表達了中國和平利用空間的美好愿望。 可回收標志 【雕塑藝術】 一、基礎概念 雕塑：中國現代雕塑成就主要是在新中國成立后取得的。人民英雄紀念碑浮雕的創(chuàng)作揭開了新中國雕塑史的序幕。 城市雕塑：相對架上雕塑而言，實際指公共環(huán)境空間的雕塑作品。出現于20世紀80年代。 架上雕塑：指雕塑家個人探索性強、創(chuàng)作風格較明顯、受公共環(huán)境因素制約少的一類體量小的雕塑。一般放于室內。 按雕塑的樣式可分為：圓雕、浮雕、透雕。雕塑的創(chuàng)作手法：雕刻（減法的過程）、塑造（加法的過程）。按雕塑的風格分為：寫實雕塑、裝飾雕塑、抽象雕塑。 秦代在雕塑方面有重大發(fā)展，最引人注目的就是大型陶兵馬俑和銅車馬。秦代的雕塑題材更加貼近生活。秦代承襲了春秋戰(zhàn)國的樸實，作品趨于寫實。秦漢時期的總體雕塑風格比較恢宏,強調力度和氣勢。 俗話說“秦磚漢瓦”，是指秦代的空心陶磚，多是以龍、鳳或狩獵、農耕的圖案。這種風格特點，在秦代的銅鏡紋飾中也可以欣賞得到，這種始于春秋、戰(zhàn)國時期的藝術品種，自秦代開始愈加精美。其浮雕裝飾紋樣，無一已不是飛動活躍的，這種藝術特征對后來的魏晉六朝時期有很大影響。 漢代，漢風氣勢，我們可以從現存的雕塑清楚的看到。如西漢霍去病墓，至今還存有一批杰出的石雕藝術作品，它們是為紀念西漢名將霍去病而創(chuàng)作制造的?！榜R踏匈奴”高190厘米，作者用隱喻的手法，借戰(zhàn)馬的形象來體現霍去病的威猛和戰(zhàn)功卓著，充分體現出紀念性雕塑的概括性。整個雕塑渾然一體，四肢之間沒留空間，增強了體、量的沉重感。石雕采用巨大整體石塊，就其自然外型加以藝術處理，靈活使用圓雕、浮雕、線刻的表現手法，使之完全服從于雕塑的整體造型。比如“伏虎”，在虎形上運用了寥寥幾條簡單的陰刻線，就表達了它的內在精神。 我們還可以從當時的建筑裝飾構件上看到雕塑藝術的成就。史籍中所記載的建筑實物已蕩然無存，“秦磚漢瓦”為我們提供了推想空間。西漢瓦當場以“延年益壽”、“長生無極”等吉祥語作為裝飾內容、動物紋樣多采用“四神”（青龍、白虎、朱雀、玄武）。 在日常生活中，人們不再滿足與僅僅實用，而是趨向于把生活用品制作得更藝術化。最為著名的是出土于河北滿城的“長信宮燈”,以一個神態(tài)安詳的少女形象為燈體,雙手托起燈罩；結構很巧妙，整體為空腔以免燭煙四處散漫。 東漢時期，厚葬習俗成風，所以留至后代的墓室有很多保存完好。其中最為優(yōu)秀的有山東嘉祥縣武梁祠的一組畫像石浮雕，反映墓主人的身份、地位，以及車馬出行、宴樂游樂等場面，還有些是神話傳說、鬼怪迷信一類。所使用的雕刻技術多為陽刻，將人物形象以外的部分鏟平剔下，使物象凸現于石面。 在出土的墓俑方面，在四川成都附近出土的一件說唱俑，表情極為生動，刻畫出說書藝人的情感瞬間和他的典型特征，并配合以夸張地肢體動作，加強了人物的神態(tài)動勢。在其他地區(qū)也有優(yōu)秀的東漢時期雕塑被發(fā)現，如甘肅出土的“馬踏飛燕”使全世界為之轟動。這匹奔馬三足騰空，以足落在支撐點上，雕塑家巧妙地將底座設計成一只飛燕，象征“天馬行空”的瀟灑。 三國、兩晉、南北朝時期，佛教的盛行促使佛像藝術蓬勃發(fā)展，改變了中國雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟。 印度佛像屬“犍陀羅式”，有希臘末期藝術和波斯藝術的影子，其特點是造型比較纖美，衣紋皺褶緊貼身體。傳入我國以后，即被中國雕塑家所融匯貫通，形成獨特的中國佛像風格，使這種泊來藝術逐步具備了民族化特征。 甘肅敦煌當地土質疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術的特點之一。敦煌莫高窟的建設規(guī)模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當時的流行形式，與同一時期繪畫作品中“秀骨清像”之特點基本保持一致。它的后期作品開始出現唐代的風格跡象。再是色彩上，重彩濃抹，表現技法日漸成熟。 麥積山石窟位于甘肅天水。同樣，由于石質的問題，麥積山也不宜于雕刻佛像，屬北齊時期的作品較多。相對而言，麥積山石窟雕塑更加生動和世俗化，這些泥塑的制造工藝十分精湛，選材講究，雖未經焙燒但歷經千余年仍未損壞。被稱為中國最大的“彩塑藝術博物館” 云崗石窟群位于山西大同。云崗石窟的開鑿年代主要是北魏時期，其中“曇曜五窟”充分利用了當地石材的特點；體魄巨大、形象莊嚴，具有攝人魂魄的體量感和空間感。主佛高達１３.７米，立于石窟中主要位置，為云崗石窟群的第一作品；第二期造像的尺寸明顯比第一期要小，但更加注重形象刻畫，人物動態(tài)也更加活潑；第三期已近尾聲，時間拖至六世紀初。這一時期的人物形象及衣飾裝扮已完全中國化，“褒衣博帶”式的中原服裝形式已經普及。 河南洛陽城南的龍門石窟，力經東魏、北齊、隋、唐多個朝代之開鑿。 隋代的雕塑藝術的主要成就，集中在石窟造像上，其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麥積山石窟、濟南玉函山石窟等處。這是一個過渡性發(fā)展時期，國家統(tǒng)一以后，各種文化相互融合，社會發(fā)展急劇變化，是南北朝末期經隋向盛唐的轉折階段，可以說，我國的雕塑藝術由隋代拉開了更加燦爛的序幕。 唐代的雕塑藝術，與前代的形式幾乎相同，主要體現于宗教造像、陵墓隨葬。其中規(guī)模最大、藝術特點最明顯者，首推敦煌。唐代時期所開鑿的窟龕，占全部敦煌石窟的半數。所塑造的菩薩造像，從形象上和裝扮上，基本上依據當時美人的典型形象，我們可以把同時代著名人物畫家張萱、周昉等人的作品與之相比，在體態(tài)比例上、儀表外形上更加具有活力。比之于前代宗教雕塑藝術的肅穆，唐代的佛教造像很好的把理想與現實相結合。比如佛主與弟子迦葉的塑造，就有多種形象變化，兩個人物一老一少，一個漢族人形象，一個是印度人形象，盡管都表露出虔誠的神態(tài)，但仍可以看出他們的心情之不同。 龍門石窟唐代雕刻，占其多數。它的優(yōu)點在于基本上保持了唐代原作的原貌，而敦煌的作品有很多是經后代藝人整修過的。這一時期的雕像普遍宏偉龐大，體型飽滿。以盛唐時完成的奉先寺為代表，中央大佛（盧舍那大佛）高17.14米，與之并列的另外8尊雕像也都在10米以上。 四川自秦漢以來被稱為“天府之國”，佛教在此地特別興盛，全省有大小摩崖石刻群二十余處。最為世人矚目的要數樂山大佛摩崖雕像，它比阿富汗的巴米揚大佛（高53米，現已被毀）還高出18米。樂山大佛是借用整個山體開鑿的，腳下就是奔騰的三江匯合激流，它是世界上最大的佛像。 唐代走向衰亡以后，從十世紀至十三世紀，中國經歷了宋、遼、金的歷史階段。雕塑藝術出現了不同于前代的風格現象，也產生了一些較有影響的作品，進一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法上趨于寫實，材料使用也更加廣泛，制作工藝也有所提高。但從總體上看，不如漢唐時期，在整個中國雕塑藝術史上不占重要地位。 二、外國古代雕塑（見濰坊資料白皮書《xx年高考，復習備考訓練》P193） 1.古希臘雕塑：古希臘雕塑是很出名的，雕刻家以生活中的人為原型，將心目中理想美的形象和比例賦予雕像，使雕刻的神像具有人的生動與神的完美。希臘雕像是寫實美與理想美完美結合的典范。 主要雕塑作品：米隆代表作品《擲鐵餅者》被認為是“空間中凝固的永恒”?！睹茁逅沟陌④铰宓偬亍肥枪畔ＥD雕塑的不朽之作，被譽為盧浮宮鎮(zhèn)館三寶之一?！端_莫色雷斯的勝利女神》被譽為盧浮宮鎮(zhèn)館三寶之一。 2.文藝復興時期歐洲雕塑：米開朗基羅的雕塑代表了西方文藝復興時期雕塑的最高水平，《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》《哀悼基督》等均是西方雕塑史上的經典之作。 3.17—19世紀歐洲雕塑： （1）17世紀意大利最杰出的雕刻家貝尼尼，擅長通過靜態(tài)的人物雕像表現戲劇性的情節(jié)，使雕塑具有強烈的動感和裝飾意味?！栋⒉_與達芙妮》真人大小，表現的是希臘神話中的愛情故事。 （2）呂德的《馬賽曲》，是巴黎星形廣場凱旋門上的浮雕，呂德以浪漫的手法，把保衛(wèi)祖國的英雄主義情感表現得過目不忘。 （3）羅丹，法國，歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創(chuàng)造者。羅丹的主要作品有：、《青銅時代》(1876)、《巴爾扎克》(1897)、《加萊義民》(1884-1 886)、《思想者》。 【中國古代書法】 書法篆刻小常識： 甲骨文：用比較尖利的刀具契刻于堅硬的龜甲、獸骨上的，因而其特點突出，筆畫以直沖的橫直斜線為主，間有曲弧線。筆畫瘦直，刀鋒畢露。 小篆又稱秦篆，這種書體更趨簡化，線條圓勻，字呈豎勢。是我國漢字的一大進步，也是漢字發(fā)展史上一次重要的里程碑。 隸書也叫“隸字”、“古書”。 隸書是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。 書法界有“漢隸唐楷”之稱。東漢時期，隸書產生了眾多風格，并留下大量石刻。《張遷碑》、《曹全碑》是這一時期的代表作。 楷書又稱正書，或稱真書。其特點是：形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。始于東漢?？瑫拿液芏?，如“歐體”（歐陽詢）、“虞體”（虞世南）、“顏體”（顏真卿）、“柳體”（柳公權）、“趙體”（趙孟頫）等東晉以後，南北分裂，書法亦分為南北兩派。北派書體，帶著漢隸的遺型，筆法古拙勁正，而風格質樸方嚴，長于榜書，這就是所說的魏碑。 行書又稱“行狎書”介于楷書、草書之間的一種字體,可以說是楷書的草化或草書的楷化。代表作最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”形容其字雄強俊秀，贊譽為“天下第一行書”。唐顏真卿所書《祭侄稿》，寫得勁挺奔放，古人評之為“天下第二行書”。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被稱為“天下第三行書”。 草書：漢字的一種書體。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。草書的特點是結構簡省、筆畫連貫。 篆刻是一種特有的傳統(tǒng)藝術，從古至今已有二、三千年的悠久歷史。 篆刻，顧名思義，即是用篆書刻成的印章，是一種實用藝術品。篆刻中陰文有成白文，即紅底白字；陽文又稱朱文，即白底紅字。 中國畫詩、書、畫、印有機結合，天衣無縫，相映成趣共同創(chuàng)造完整的藝術形象。蘇軾推崇王維說“詩中有畫，畫中有詩”。從元代以后，詩書畫被人們稱為畫家必須具備的“三絕”（詩絕、書絕、畫絕）“四能”（能詩、能書、能畫、能治?。Ｈ缜宄泥嵃鍢虍嬃恕讹L竹圖》，題詩為“衙齋臥聽瀟瀟竹，疑是民間饑苦聲，此小吾潮州縣吏，一枝一葉總關情。”此詩和畫面里迎風抖顫的竹枝所表現的意境完全一致，而且反這種意境提升得更加高曠，使人們看到鄭板橋深沉的情感和高尚的風格。 【中外繪畫】 一、中國古代繪畫 1.我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫 新石器時代彩陶，是我國最早的原始繪畫，上面有抽象的圖案、具象的人、動物或昆蟲。我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫。如《龍鳳仕女圖》。 2.敦煌莫高窟壁畫 敦煌莫高窟壁畫已被聯(lián)合國教科文組織列為“世界文化遺產清單”。 敦煌莫高窟257窟的《鹿王本生圖》是根據《佛說九色鹿經》而繪制的是佛本生故事畫，呈橫卷式構圖，類似連環(huán)畫形式。 3.中國古代人物畫 中國古代人物畫歷史悠久，遠古的彩陶、巖石中都留有以人物活動為題材的紋樣和符號，春秋時代就有表現人物的繪畫。作品：東晉顧愷之《洛神賦圖》、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、唐朝閻立本《步輦圖》、唐朝張萱《搗練圖》、宋代梁楷的《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、明代曾鯨《張卿子像》。 4.中國古代山水畫 中國古代山水畫起源于魏晉南北朝時期，現存最早的山水畫是隋代展之虔的《游春圖》（青綠山水），早于西方獨立的風景畫近千年。中國古典山水畫不僅要求畫家把對自然景物的認識感受表現出來，還要求創(chuàng)造出情景交融的意境。中國古代山水畫，不同時期有不同的風格： 北宋山水畫的主流，為垂直定向，全景式布局，表現大山大水，以“實”為主。如范寬《溪山行旅圖》畫家以堅勁有力的筆法和濃墨皴擦，真實地描繪出北方大山大水的雄偉之美及磅礴氣勢。 南宋山水畫的主流，則是“虛”與“疏”，更傾向表現作品的意境，構圖上實景偏于一角，畫面留有大片空白。馬遠和夏圭，被稱“一角”、“半邊”，專畫“殘山剩水”，體現了南宋繪畫的清疏簡遠、含蓄空靈的畫風。 元代更強調個人情感的抒發(fā)和個性風格的呈現，如倪瓚《六君子圖》以枯而見潤的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境。所謂六君子是松柏樟楠槐榆六種樹木作為某種象征。如此簡凈清淡的畫面，既反映了元代文人失意落寞的心態(tài)，又淋漓盡致地體現了畫家崇尚平淡天真的審美理想。 明清時期的山水畫主要繼承元代的畫風，出現了眾多山水畫家，但多偏重于筆墨風格的繼承，而缺乏前代的革新、創(chuàng)造精神。 5.中國古代花鳥畫 中國花鳥畫具有以寫生為基礎，借物抒情、托物言志的優(yōu)良傳統(tǒng)。中國畫家在欣賞梅、蘭、竹、菊、松，虎、鷹、牛、馬、鶴等動植物時，往往賦予它們一定的“社會屬性”。如松、竹、梅“歲寒三友”，梅、蘭、竹、菊寓意“四君子”。宋代是中國古代“花鳥寫生”的高峰期。唐代韓滉的《五牛圖》（花鳥畫），是現存最早的紙本作品。宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》寫實，畫面構成具有詩的意蘊。明朝畫家徐渭主要作品《墨葡萄圖軸》。元王冕《墨梅圖》。清代朱耷主要作品《荷石水禽圖》。 文人畫亦稱“士夫畫”。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，詩中有畫，畫中有詩。 文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。魏晉南北朝時期， “不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調。充分體現了文人自娛的心態(tài)。 文房四寶：筆、墨、紙、硯（浙江湖州的湖筆、安徽徽州的徽墨、安徽宣州的宣紙、廣東端州的端硯） 二、中國近現代繪畫 傳統(tǒng)型中國畫：齊白石（《蝦》、《蛙聲十里出山泉》）、黃賓虹（《山水冊頁》）、 潘天壽（《記寫雁蕩山花》、《雄視》）。 1.中國畫： 融合型中國畫：徐悲鴻（《群馬圖》《奔馬圖》）、李可染（《春雨江南圖》）、 蔣兆和（《流民圖》。 2.新形式繪畫（彩墨畫）： 林風眠：《山村》、《油燈花果》 吳冠中：《根扎南國》、《春雪》 董希文：《開國大典》 3.油畫 吳作人：《齊白石像》 羅中立：《父親》 傳統(tǒng)版畫： 畫家作稿、刻工刻版、印工印制“復制版畫” 4.版畫 新版畫：畫家自畫、自刻、自印“創(chuàng)作版畫” 代表作品： 胡一川《到前線去》、李樺《怒吼吧，中國》《起來，饑寒交迫的奴隸》、 古元《減租會》《一彎解凍的湖水》 5.素描：王式廓《血衣》 三、西方古代繪畫 1.古希臘：真正意義上的歐洲美術該從古希臘開始，公元前六世紀，古希臘繪畫已達到較高水平，但都未能傳世，從陶瓶裝飾上可以領略到古希臘繪畫的風采。 2.古羅馬：羅馬于公元前146年征服了希臘，繼承了古希臘美術的傳統(tǒng)，在美術上趨向于表現與世爭勝的世俗氣質，在建筑上發(fā)明了拱劵結構和混凝土工程技術。如《凱旋門》《羅馬大角斗場》。 3.文藝復興美術：14世紀下半期至16世紀末，歐洲發(fā)生“文藝復興”運動，其核心思想在于肯定“人”在現實生活中的價值，發(fā)現了人文思想。在人文主義思潮的影響下，美術家提倡以自然為師，以科學的精神探索寫實性的美術技巧，發(fā)明了解剖學、透視學和繪畫的光影造型技術。 文藝復興三杰：達﹒芬奇《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》，拉斐爾《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《雅典學院》，米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當》。 4.十七世紀的荷蘭的現實主義：通過描繪平凡、樸素的事物，以揭示現實生活的恬靜、和諧之美。代表畫家和作品：維米爾《倒牛奶的女仆》，倫勃朗《夜巡》、《帶頭盔的男子》，委拉斯凱茲《教皇英諾森十世》、《大宮女》、《紡織女》。 5.新古典主義：達維特喜歡描繪的題材是古代的傳說歷史，達維特最著名的繪畫有《拿破侖的加冕禮》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《馬拉之死》等，安格爾《泉》。 6.浪漫主義：浪漫主義誕生于19世紀初，美術家大都不滿現實，十分重視個人價值，追求個性解放，注重個人情感的表現。代表畫家和作品：法國浪漫主義德拉克洛瓦《自由引導人民》、《但丁之舟》，席里柯《梅杜薩之筏》、西班牙戈雅 《1808年5月3日的槍殺》。 7.法國批判現實主義：19世紀中后期出現了以“真”為美的現實主義，以當代生活為題材，力圖把自己的作品描繪成時代的記錄，如實地展現出現實生活中所見到的一切人物和事件?，F實主義具有一定的批判性。代表畫家和作品：米勒的《拾穗者》、杜米?！度溶噹贰鞝栘悺妒ぁ?。 8.法國印象主義：印象主義關注“光”與“色”，強調筆觸的動感，對形體造型的刻畫處于次要地位，提倡到戶外寫生。代表畫家和作品：莫奈《日出﹒印象》《盧昂大教堂》、雷諾阿《紅磨坊街的舞會》、馬奈《草地上的午餐》。 9.法國新印象主義：新印象主義依據光學色彩原理設計畫面，用純色點排列筆觸，獲得一種明亮閃爍的視覺效果。又稱為“點彩派”。修拉《大碗島上的星期日下午》。 四、西方近現代繪畫 1.后印象主義：認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。塞尚作品《靜物》高更作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》、《兩個塔希提少女》，凡高作品《星月夜》《自畫像》等。 2.野獸主義：野獸主義畫家吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，用強烈色彩作畫，加上大筆觸，單純化的線條作夸張抑揚的形態(tài)，以達到個性的表現，把內在真摯情感，極端放任的流露出來。代表畫家馬蒂斯（法），主要作品《馬蒂斯夫人像》。 3.立體主義：立體主義否定從一個視點觀察事物和表現事物的傳統(tǒng)方法，在二維畫面上追求一種幾何形體的美,追求形式組合所產生的美感。畢加索（西班牙）作品《亞威農少女》和《格爾尼卡》。 4.表現主義：是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內心的苦悶。代表畫家蒙克（挪威）《吶喊》。 5.超現實主義：是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創(chuàng)作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界。才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。代表畫家達利主要作品《內戰(zhàn)的預感》、《記憶的永恒》。 6.抽象主義：分為冷抽象和熱抽象。以幾何塊面構成的作品人們稱之為“冷抽象”，給人以冷靜之感，如蒙德里安（荷蘭）的《紅、黑、黃、藍構成》、《百老匯的爵士樂》;完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品稱為熱抽象，給人以流動和變化的感覺，如康定斯基（俄國）的《即興之31》。 【中外建筑】 1.建筑是凝固的音樂、石頭的史書、文化的紀念碑。 2.建筑的分類 宮殿建筑——壯麗