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第一講美術(shù)基礎(chǔ)常識(shí) 一 美術(shù)的定義二 美術(shù)的特征造型性視覺性空間性 第一節(jié)美術(shù)的定義及其特征 美是存在于我們感性知覺里諸形式關(guān)系的整一性 赫伯特 里德 一 美術(shù)的定義 什么是美術(shù) 一 美術(shù)的定義 美術(shù)并不等于美 美術(shù)的目的旨在傳達(dá)感受 通過(guò)創(chuàng)造 有意味 的可視的具體形象來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)作者主觀世界的內(nèi)在精神 滿足人們心靈的渴求和精神上的需要 美術(shù) 始見于歐洲17世紀(jì) 近代日本以漢字意譯 泛指具有美學(xué)意義的繪畫 雕刻 文學(xué) 音樂等 有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉 五四 運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)時(shí) 把文學(xué) 音樂除外 專指繪畫 雕塑 工藝美術(shù) 建筑藝術(shù)等在空間開展的 表態(tài)的 訴之于人們視覺的藝術(shù)形式 一 美術(shù)的定義 美術(shù)在狹義上指藝術(shù)家以一定的物質(zhì)材料 塑造可視的平面或立體形象 以反映客觀世界和表達(dá)對(duì)客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式 包括繪畫 雕塑 工藝美術(shù) 建筑藝術(shù) 影像與裝置藝術(shù)等在空間開展的 表態(tài)的 訴之于人們視覺的一種藝術(shù) 從寬泛的概念出發(fā) 美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介 塑造可觀的 靜止的 占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù) 表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài) 同時(shí)也是一種生產(chǎn)形態(tài) 是利用一切造型手段創(chuàng)造出來(lái)的占據(jù)一定空間 具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)的總和 二 美術(shù)的特征 美術(shù)的造型手段是藝術(shù)家抓住客觀生活中瞬間感受 或是將無(wú)數(shù)瞬間的感受集合起來(lái) 表現(xiàn)在可視形象的載體中 而這種載體的存在 在一定的空間中是靜態(tài)的 永恒的 高度凝煉概括的 具體而言 美術(shù)是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 如顏色 紙張 畫布 泥土 石頭 木料 金屬等 塑造可視的平面或立體的視覺形象 以反映自然和社會(huì)生活 表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng) 其作品呈現(xiàn)同時(shí)具備造型性 視覺性及空間性特征 因此 美術(shù)又被稱為造型藝術(shù) 視覺藝術(shù)與空間藝術(shù) 二 美術(shù)的特征 1 造型性造型即創(chuàng)造形體 造型藝術(shù)的范圍包括建筑 雕塑 繪畫 工藝美術(shù) 設(shè)計(jì) 書法 篆刻等種類 是對(duì)美術(shù)在物質(zhì)材料和手段上的把握 造型藝術(shù)的主要審美特征 直觀具象性 瞬間永恒性 空間表現(xiàn)的差異性 凝聚的形式美 直觀具象性 是指造型藝術(shù)具有運(yùn)用物質(zhì)媒介在空間展示具體藝術(shù)形象的特性 瞬間永恒性 是指造型藝術(shù)具有選取特定瞬間以表現(xiàn)永恒意義的特性 空間表現(xiàn)的差異性 是指造型藝術(shù)的不同門類在空間表現(xiàn)上具有彼此不同特性凝聚的形式美 是指造型藝術(shù)具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性 運(yùn)用形式美法則對(duì)物質(zhì)媒介進(jìn)行加工 便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號(hào) 二 美術(shù)的特征 2 視覺性用一定的物質(zhì)材料 塑造可為人觀看的直觀藝術(shù)形象的造型藝術(shù) 強(qiáng)調(diào)視覺真實(shí)性 視覺藝術(shù)所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術(shù)形式 也包括動(dòng)態(tài)的影視 動(dòng)漫等視覺藝術(shù)形式 傳統(tǒng)視覺藝術(shù) 繪畫藝術(shù) 雕塑藝術(shù) 服裝藝術(shù) 攝影藝術(shù)等現(xiàn)代視覺藝術(shù) 影視藝術(shù) 動(dòng)漫藝術(shù) 環(huán)境藝術(shù) 這三個(gè)藝術(shù)形式的存在時(shí)間不是很長(zhǎng) 但對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)與生活卻起到了很大的作用 其中影視藝術(shù)和動(dòng)漫藝術(shù)屬于綜合藝術(shù) 既屬于視覺藝術(shù)又屬于聽覺藝術(shù) 環(huán)境藝術(shù)是一個(gè)新興學(xué)科 它在環(huán)境的規(guī)劃方面起到很大的作用 對(duì)人類的生活起到很大的幫助 使城市的規(guī)劃更加人性化 藝術(shù)化 亦屬于視覺藝術(shù)范疇 二 美術(shù)的特征 3 空間性所謂空間 即物質(zhì)的廣延性 可分為虛空間 實(shí)空間 體積 立體 造型是空間藝術(shù)的必要手段和必備因素 造型藝術(shù)必然存在于一定空間中 因而空間性實(shí)質(zhì)上是對(duì)造型藝術(shù)存在方式的把握 由視覺 觸覺 運(yùn)動(dòng)覺產(chǎn)生的空間特性 幾乎全部顯示出繪畫 雕塑 建筑 工藝美術(shù)各個(gè)領(lǐng)域的空間性質(zhì) 課后拓展 思考題 1 如何理解有的美術(shù)作品看起來(lái)并不美而是很丑 2 為什么美術(shù)又被稱為造型藝術(shù) 視覺藝術(shù)與空間藝術(shù) 課后作業(yè) 以一幅畫和一座建筑為例 探討人們對(duì)它們空間感受的異同 下節(jié)課預(yù)習(xí) 網(wǎng)上百度一下初步了解什么是美術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言 第一講美術(shù)基礎(chǔ)常識(shí) 一 美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言 藝術(shù)語(yǔ)言的概念 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的審美功能二 美術(shù)作品的構(gòu)成要素 線 調(diào) 色 形 第二節(jié)美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言與構(gòu)成要素特征 美是存在于我們感性知覺里諸形式關(guān)系的整一性 赫伯特 里德 一 美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言 1 藝術(shù)語(yǔ)言的概念藝術(shù)語(yǔ)言是指每種藝術(shù)門類所獨(dú)特的表現(xiàn)方式與表現(xiàn)手段 使之區(qū)別于另一藝術(shù)門類并具有自己的美學(xué)特征和藝術(shù)特征 藝術(shù)語(yǔ)言是藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素 一方面 藝術(shù)家需熟練掌握本門類藝術(shù)語(yǔ)言才能順利進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作 藝術(shù)作品的內(nèi)容必須借助適合的語(yǔ)言才能表達(dá)出來(lái) 另一方面 藝術(shù)語(yǔ)言具有獨(dú)立的審美功能 欣賞者只有通過(guò)這各具特色的藝術(shù)語(yǔ)言才能進(jìn)入藝術(shù)的世界 沒有藝術(shù)語(yǔ)言 就沒有藝術(shù)作品的存在 一 美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言 2 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯各類美術(shù)作品主要有五種共同的構(gòu)成因素 線條節(jié)奏 形式組合 空間 光影和色彩 在這五種構(gòu)成因素交流審美信息的方式中 美術(shù)語(yǔ)言作為一種特殊的藝術(shù)語(yǔ)言 基本語(yǔ)匯主要有 點(diǎn) 線 面 體 空間 光線 色彩 材質(zhì) 肌理 構(gòu)圖與比例等 一 美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯馬蒂斯 女人像 馬蒂斯的 女人像 就是用有變化的線條為藝術(shù)語(yǔ)匯 通過(guò)畫家的組合 形成一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言 在這里 線和點(diǎn)主宰著一切 富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起 構(gòu)成了一個(gè)俊美 靚麗的婦女形象 與此同時(shí) 彈性有變化的線條產(chǎn)生了一種節(jié)奏感和生命活力感 傳達(dá)了一種躍然紙上的歡樂之情 如果在其中抽出一條線條 就將變得毫無(wú)意義 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 2 1 點(diǎn) 線 面 點(diǎn) 作為美術(shù)造型藝術(shù)語(yǔ)言中最小的造型元素 點(diǎn)具有大小不同的面積或體積 在平面上的點(diǎn) 由于大小 數(shù)量 位置的不同 可以使人產(chǎn)生不同的視覺感受和不同的情緒感染 線 線是構(gòu)成美術(shù)作品形象的一種基本語(yǔ)匯 不僅作為美術(shù)作品圖像的輪廓線存在 賦予各個(gè)面以特性并指出方向 而且從內(nèi)部規(guī)定圖像的形態(tài) 對(duì)圖像的整體效果具有重要作用 面 面 實(shí)際上是二維的形狀 是組成形體的基本要素 點(diǎn) 線 面組合構(gòu)成形體 有了形體 美術(shù)作品形象就有了初步顯現(xiàn) 各種形體給人以不同的視覺感受 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 2 2 光與色彩色彩作為美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯具有較強(qiáng)的情感性與象征性 色彩的科學(xué)研究 直到牛頓發(fā)現(xiàn)太陽(yáng)光通過(guò)三棱鏡而有七色光譜后才邁入新紀(jì)元 科學(xué)研究成果告訴我們 色彩是以色光為主體的客觀存在 對(duì)于人則是一種視像感覺 不同波長(zhǎng)的可見光投射到物體上 有一部分波長(zhǎng)的光被吸收 一部分波長(zhǎng)的光被反射出來(lái)刺激人的眼睛 經(jīng)過(guò)視神經(jīng)傳遞到大腦 形成對(duì)物體的色彩信息 即人的色彩感覺 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 2 2 光與色彩色相 明度與純度是色彩的三要素 色相即每種色彩的相貌 色相是區(qū)分色彩的主要依據(jù) 是色彩的最大特征 明度即色彩的明暗差別 也是深淺差別 色彩的明度差別包括兩個(gè)方面 一是指某一色相的深淺變化 二是指不同色相間存在的明度差別 如六標(biāo)準(zhǔn)色中黃最淺 紫最深 橙和綠 紅和藍(lán)處于相近的明度之間純度即各色彩中包含的單種標(biāo)準(zhǔn)色成分的多少 純色的色感強(qiáng) 即色度強(qiáng) 所以純度又是色彩感覺強(qiáng)弱的標(biāo)志 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 2 3 透視和空間 透視 一詞原于拉丁文 perspclre 看透 最初采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法 將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上 即成該景物的透視圖 后將在平面畫幅上根據(jù)一定原理 用線條來(lái)顯示物體的空間位置 輪廓和投影的方法稱為透視法 美術(shù)作品空間有二維空間與三維空間兩種表現(xiàn)形式 二維空間指由長(zhǎng)度 左右 和高度 上下 兩個(gè)因素組成的平面空間 繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象 往往借助透視 明暗等造型手段 在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果 有些繪畫 如裝飾性繪畫 圖案畫等 不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果 而是有意在二度空間中追求扁平的意味來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力 三維空間指由長(zhǎng)度 左右 高度 上下 深度 縱深 三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間 在雕塑 建筑或動(dòng)漫美術(shù)作品 為真實(shí)地再現(xiàn)物象 必須表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 2 4 明暗與體積明暗指在美術(shù)作品中 表現(xiàn)對(duì)象受光 背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法 是西方繪畫表現(xiàn)立體感主要藝術(shù)語(yǔ)言之一 物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài) 稱三大面 即 亮面 中間面 暗面 三大面的光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次 即五調(diào)子 亮面 直接受光部分 灰面 中間面 半明半暗 明暗交界線 亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方 暗面 背光部分 反光 單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分 體積指美術(shù)作品給人的一種占有三度空間的立體感覺 大的體積 給人以雄偉 沉重等感覺 小的體積 給人以靈巧 輕松的感覺 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 2 5 材質(zhì)與肌理材質(zhì)與肌理是美術(shù)塑造形體的重要手段 可以極大地增強(qiáng)美術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力 材質(zhì)審美特性表現(xiàn)在其質(zhì)感與量感上 物質(zhì)材料在美術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用 不僅是創(chuàng)造藝術(shù)形象的手段 而且物質(zhì)材料的性能 質(zhì)量的好壞也與審美價(jià)值密切相關(guān) 質(zhì)感是指繪畫 雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法 在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì) 如絲綢 肌膚 水 石等物的輕重 軟硬 糙滑等各種不同的質(zhì)的特征 給予人們以真實(shí)感和美感 量感是指借助明暗 色彩 線條等造型因素 表達(dá)出物體的輕重 厚薄 大小 多少等感覺 如山石的凝重 風(fēng)煙的輕逸等 繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感 運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系 可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果 肌理是美術(shù)作品表面的紋理 經(jīng)觸覺和視覺所感受到的起伏 平展 光滑 粗糙 精細(xì)的程度 在繪畫藝術(shù)中一般稱為筆觸 合理運(yùn)用材料的肌理效果 也可以增強(qiáng)美術(shù)作品本身的審美價(jià)值 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 2 6 構(gòu)圖與比例構(gòu)圖是指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法 即在一定的空間 把個(gè)別或局部的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來(lái) 構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的完整的美術(shù)作品 在中國(guó)稱為 章法 布局 或叫 經(jīng)營(yíng)位置 它是美術(shù)創(chuàng)作中表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段 構(gòu)圖一般遵循對(duì)稱與均衡 對(duì)比與變化的原則 其合理利用不僅能增強(qiáng)藝術(shù)感染力 更能鮮明的反映和升華主題 黃金分割亦稱黃金律 黃金比例 是一種由古希臘人發(fā)明的幾何學(xué)公式 即1 1 618 近似值2 3 3 5 5 8 黃金分割律是歐洲中世紀(jì)的的造型藝術(shù) 繪畫 建筑 雕塑等 在創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用的法則 直到近代 人們又從數(shù)學(xué)和心理學(xué)角度對(duì)其進(jìn)行了探討 證明 黃金率 以及與之相接近的比例是最美的比例 遵循這一規(guī)則的構(gòu)圖形式被認(rèn)為是 和諧 的 二 美術(shù)作品的構(gòu)成要素 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言是藝術(shù)家塑造美術(shù)作品藝術(shù)形象 傳達(dá)創(chuàng)作意圖的手段和媒介 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言在美術(shù)作品中有兩個(gè)重要功能 塑造藝術(shù)形象 傳達(dá)美術(shù)作品內(nèi)容 具有獨(dú)立的審美功能 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的審美功能 3 1 塑造藝術(shù)形象 傳達(dá)美術(shù)作品內(nèi)容藝術(shù)語(yǔ)言是構(gòu)成美術(shù)作品的要素之一 它的主要作用就是塑造藝術(shù)形象 傳達(dá)作品內(nèi)容 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的選擇與運(yùn)用必須與美術(shù)作品的題材和主題需要相符合 相協(xié)調(diào) 不同的作品內(nèi)容必然要用不同的語(yǔ)言表達(dá) 也就是說(shuō) 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言要受美術(shù)作品內(nèi)容的制約 只有準(zhǔn)確 生動(dòng)地表現(xiàn)了美術(shù)作品的思想內(nèi)容 藝術(shù)語(yǔ)言才是恰到好處 才會(huì)獲得藝術(shù)生命力 反之 藝術(shù)語(yǔ)言一旦游離了作品主題內(nèi)容 不但不能為作品生輝 反而會(huì)妨礙作品內(nèi)容的表現(xiàn) 與藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖相背離 如果不顧作品主題任意使用藝術(shù)語(yǔ)言 就會(huì)使美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的這種傳情達(dá)意的基本功能遭到損害 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的審美功能 3 2 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言具有獨(dú)立的審美功能藝術(shù)語(yǔ)言是人類創(chuàng)造的獨(dú)立的審美系統(tǒng) 具有強(qiáng)烈的情感感染力和審美特征 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的審美功能是其物質(zhì)特性使然 它直接作用于人們的感官而引起審美感受 在抽象和表現(xiàn)性的美術(shù)作品中尤甚 認(rèn)識(shí)并理解美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的功能 將會(huì)有助于藝術(shù)家掌握美術(shù)創(chuàng)作的深層規(guī)律 更能使美術(shù)欣賞者深入地領(lǐng)略美術(shù)作品的內(nèi)涵美與形式美 二 美術(shù)作品的構(gòu)成要素 1 線在視覺藝術(shù)中 線極富有意味 能夠表現(xiàn)運(yùn)動(dòng) 暗示出塊體 展現(xiàn)出三度空間形式的意境 無(wú)論在東方還是西方 在遙遠(yuǎn)的過(guò)去還是當(dāng)今時(shí)代 我們都會(huì)發(fā)現(xiàn)線條在造型藝術(shù)中具有非常普遍的意義 2 調(diào) 調(diào) tone 原本是音樂術(shù)語(yǔ) 轉(zhuǎn)用到美術(shù)上 往往是指 色調(diào) 在美術(shù)作品中 色調(diào)是一種極其微妙的視覺效果 一般產(chǎn)生于冷暖色之間的關(guān)系 明暗對(duì)比中的層次變化與空間氛圍等因素 3 色色是美術(shù)作品的主要因素之一 色彩直接影響心靈 可與觀眾建立情感上的聯(lián)系 引起相互的共鳴 或一種震撼人類靈魂深處的喜悅 4 形形是對(duì)美術(shù)作品各相關(guān)部分的組合排列 具有可見性的形狀 形是美術(shù)作品中最難把握的因素之一 是一種以某種方式能打動(dòng)人們的具有外顯形象 精神內(nèi)涵或內(nèi)在活力的有機(jī)形式 在一定意義上 也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本目的 二 美術(shù)作品的構(gòu)成要素 線 調(diào) 色 形 作為美術(shù)作品的構(gòu)成要素 是相輔相成和不可分割的 在實(shí)際的美術(shù)創(chuàng)作中 任何顧此失彼或厚此薄彼的方式都會(huì)有損于藝術(shù)作品的整體美 當(dāng)然 這些要素的組合絕非機(jī)械的拼湊 而是有機(jī)的創(chuàng)造過(guò)程 其間 藝術(shù)家將傾注心力 憑借個(gè)性天賦 從線 調(diào) 色 形之中引出合力 使其構(gòu)成 一個(gè)包含著藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作主題的直接情緒領(lǐng)悟的整一體 課后拓展 思考題 簡(jiǎn)要分析美術(shù)作品的構(gòu)成要素 課后作業(yè) 以一件自己喜歡的繪畫作品為例 分析其藝術(shù)語(yǔ)言的基本構(gòu)成 下節(jié)課預(yù)習(xí) 美術(shù)一般是如何進(jìn)行分類的 第一講美術(shù)基礎(chǔ)常識(shí) 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 觀賞性藝術(shù) 繪畫 雕塑 實(shí)用性藝術(shù) 工藝美術(shù) 建筑二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 第三節(jié)美術(shù)的類別 美是存在于我們感性知覺里諸形式關(guān)系的整一性 赫伯特 里德 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 美術(shù)的范圍非常廣泛 從大的方面說(shuō) 它可以大體分成觀賞性藝術(shù)和實(shí)用性藝術(shù)兩種類型 繪畫觀賞性藝術(shù)雕塑美術(shù)工藝美術(shù)實(shí)用性藝術(shù)建筑 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 繪畫從地域看 繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫 從工具材料看 繪畫可分為水墨畫 油畫 版畫 水彩畫 水粉畫等 從題材內(nèi)容看 繪畫可分為人物畫 風(fēng)景畫 靜物畫 動(dòng)物畫等 從作品的形式看 繪畫可分為壁畫 年畫 連環(huán)畫 漫畫 宣傳畫 插圖等 不同類別的繪畫形式 有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征 中國(guó)畫又稱水墨畫 它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系 獨(dú)具特色 是東方繪畫體系的主流 講究筆墨 著眼于用筆墨造型 講究詩(shī) 書 畫 印交相輝映 形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美 油畫是西洋繪畫的代表 是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種 用油質(zhì)顏料在布 木板或厚紙板上畫成講究畫面景物充實(shí) 按自然的秩序布滿畫面 呈現(xiàn)出自然的真實(shí)境界 在繪畫形態(tài)上 分為具象寫實(shí)繪畫 意象寫意繪畫與抽象變形繪畫等 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 繪畫中國(guó)畫油畫具象寫實(shí)繪畫意象寫意繪畫抽象變形繪畫 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象 以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式 雕塑的種類可以從不同角度來(lái)劃分 從制作工藝來(lái)分 雕塑可分為雕和塑 雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削 挖鑿掉 如石雕 木雕 玉雕等 塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接 構(gòu)成為所需要的形體 如泥塑 陶塑等 從題材來(lái)分 雕塑可分為紀(jì)念性雕塑 建筑裝飾性雕塑 城市園林雕塑 宗教雕塑 陵墓雕塑 陳列性雕塑 從表現(xiàn)形式來(lái)分 雕塑可分為圓雕 浮雕 圓雕是不附在任何背景上 可從四面八方觀賞的立體雕塑 浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 雕塑石雕木雕玉雕泥塑陶塑圓雕浮雕 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品 現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分 傳統(tǒng)手工藝品如玉雕 象牙雕刻 漆器 金屬工藝品等 現(xiàn)代工業(yè)美術(shù) 或稱 工業(yè)設(shè)計(jì) 包括一切為滿足人民日益增長(zhǎng)的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品 如花布 陶瓷 玻璃器皿 家具 地毯 家用電器等 以及現(xiàn)代化的交通工具和機(jī)械的造型和色彩設(shè)計(jì) 現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標(biāo)志 包裝裝潢和商業(yè)廣告等 一般分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞工藝美術(shù) 實(shí)用工藝美術(shù) 染織工藝 陶瓷工藝等 是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ) 包括衣 食 化 行 用的工藝品類 實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值 審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的 這類工藝品包括經(jīng)過(guò)裝飾加工的茶餐具 燈具 木器家具 繡花制品 草竹編織品等等 陳設(shè)欣賞工藝美術(shù) 象牙雕塑 裝飾繪畫 是指那些以擺設(shè) 觀賞功能為主的工藝品 以審美為其首要價(jià)值 手工技藝性很強(qiáng) 實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失 如玉器 金銀首飾 象牙雕刻 景泰藍(lán) 漆器 壁掛 陶藝等 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 工藝美術(shù)傳統(tǒng)手工藝品現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)實(shí)用工藝美術(shù)陳設(shè)欣賞工藝美術(shù) 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所 建筑藝術(shù)按照美的規(guī)律 運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言 使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值 具有象征性和形式美 體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感 以建筑的功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)分為 紀(jì)念性建筑 宮殿陵墓建筑 宗教建筑 民用住宅建筑 園林建筑 工業(yè)生產(chǎn)建筑 公共建筑 橋梁建筑等類型 實(shí)用性是建筑的首要功能 隨著人類實(shí)踐的發(fā)展 物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步 建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值 建筑三要素 堅(jiān)固 美觀 適用 一 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 建筑 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫 強(qiáng)調(diào)形的單純化和平面化 追求畫面的裝飾性 1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造型法則 將自然物象分解成幾何塊面 從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念 隨著德國(guó)1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立 注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感的表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇 1909年在意大利出現(xiàn)了熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動(dòng)的物體和運(yùn)動(dòng)的感覺的未來(lái)主義美術(shù) 1910年前后產(chǎn)生抽象主義的美術(shù) 其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安 而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個(gè)方向 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫 強(qiáng)調(diào)形的單純化和平面化 追求畫面的裝飾性 自畫像 1906 亨利 馬蒂斯 舞蹈 戴帽子的婦人 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造型法則 將自然物象分解成幾何塊面 從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念 畢加索 亞維農(nóng)的少女 喬治 布拉克 布拉克 曼陀鈴 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 隨著德國(guó)1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立 表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇 此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感 蒙克 吶喊 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 1909年在意大利出現(xiàn)了未來(lái)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng) 此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動(dòng)的物體和運(yùn)動(dòng)的感覺 抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生 其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安 而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個(gè)方向 構(gòu)圖4號(hào) 康定斯基 百老匯爵士樂 蒙德里安 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng) 反對(duì)權(quán)威 反對(duì)傳統(tǒng) 而且否定藝術(shù)自身 否定一切的達(dá)達(dá)主義思潮 杜尚將達(dá) 芬奇的 蒙娜麗莎 畫上胡須 并將小便池作為藝術(shù)品 便是達(dá)達(dá)主義思想的體現(xiàn) 保護(hù)繪畫 波蘭騎士 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 隨著達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)消退 出現(xiàn)了以柏格森的直覺主義 弗洛伊德的精神分析學(xué)和夢(mèng)幻心理學(xué)為理論基礎(chǔ) 力圖展現(xiàn)無(wú)意識(shí)和潛意識(shí)世界的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮 其繪畫往往把具體的細(xì)節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起 表現(xiàn)夢(mèng)境和幻覺的景象 代表畫家有恩斯特 馬格利特 夏卡爾 達(dá)利 米羅等 記憶的永恒 達(dá)利 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 第二次世界大戰(zhàn)后在美國(guó)產(chǎn)生的以波洛克 德 庫(kù)寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫 綜合了抽象主義 表現(xiàn)主義的特點(diǎn) 強(qiáng)調(diào)畫家行動(dòng)的自由性和自動(dòng)性 杰克遜 波洛克 秋天的韻律 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó) 50年代中期鼎盛于美國(guó)的波普藝術(shù) 繼承了達(dá)達(dá)主義精神 作品中大量利用廢棄物 商品招貼 電影廣告和各種報(bào)刊圖片作拼貼組合 故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào) 代表人物有美國(guó)畫家約翰斯 勞生柏 沃霍爾等 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起 千姿百態(tài)的局面 70年代興起利用攝影成果 進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪的超級(jí)寫實(shí)主義 或稱照相寫實(shí)主義 運(yùn)動(dòng) 代表畫家有克洛斯 佩爾斯坦 雕塑家中 安德烈 漢森最為著名 二 現(xiàn)代美術(shù)的分類 除上述之外 可以歸入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的還有偶發(fā)藝術(shù) 大地藝術(shù) 裝置藝術(shù) 行為藝術(shù)等 其中許多藝術(shù)活動(dòng)已經(jīng)超出了傳統(tǒng)美術(shù)的范圍 在現(xiàn)今當(dāng)下 從古希臘就建立起來(lái)的美學(xué)圖式 被二十世紀(jì)的現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術(shù)思潮所消解 人們運(yùn)用數(shù)碼技術(shù)開創(chuàng)二十一世紀(jì)新的經(jīng)典審美視覺 數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作融合了各種科學(xué)元素與藝術(shù)元素 派生出了攝影 動(dòng)漫 影視等新數(shù)字媒體藝術(shù) 數(shù)碼技術(shù)豐富了美術(shù)的創(chuàng)作思維 帶給藝術(shù)家以更廣闊和魔幻化的創(chuàng)作空間和創(chuàng)作靈感 這無(wú)疑是值得欣慰和肯定的 課后拓展 思考題 現(xiàn)代美術(shù)的分類與傳統(tǒng)的美術(shù)分類相比有何特點(diǎn) 課后作業(yè) 網(wǎng)上查閱了解當(dāng)代美術(shù)還有哪些新的表現(xiàn)形式 下節(jié)課預(yù)習(xí) 何為美術(shù)作品欣賞 第二講美術(shù)欣賞概述 一 美術(shù)欣賞的概念二 美術(shù)欣賞的含義三 美術(shù)欣賞是一種創(chuàng)造活動(dòng) 第一節(jié)美術(shù)欣賞的概念和含義 藝術(shù)是一項(xiàng)人類活動(dòng) 其過(guò)程往往是這樣 藝術(shù)家有意識(shí)地利用某些外顯記號(hào) 把個(gè)人曾經(jīng)體驗(yàn)過(guò)的感受傳達(dá)給他人 以此來(lái)感染他人 并使他們產(chǎn)生同樣的體驗(yàn) 托爾斯泰 一 美術(shù)欣賞的概念 美術(shù)欣賞是一種特殊的復(fù)雜的精神活動(dòng) 是在接受美術(shù)作品過(guò)程中經(jīng)過(guò)玩味 領(lǐng)略 產(chǎn)生喜悅 愛好的過(guò)程 它對(duì)于提高的人藝術(shù)素養(yǎng) 陶冶人的思想情操 開闊視野 擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域 具有重要作用 藝術(shù)家的任務(wù)是把自然界和生活中的美收集起來(lái) 將其進(jìn)行重新排列 加工和組合 使它更集中 更概括地表現(xiàn)在美術(shù)作品中 因此 藝術(shù)美高于生活 高于自然 比生活和自然中的美更鮮活 更典型 也更具有感染力 而藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)美的根本目的 就是將它傳導(dǎo)于其他人 這樣一項(xiàng)人類的活動(dòng) 一個(gè)人用某種形態(tài)的標(biāo)志有意識(shí)地把自己體驗(yàn)過(guò)的情感傳達(dá)給別人 而別人為這些情感的感染 也體驗(yàn)到這些感情 托爾斯泰 論藝術(shù) 二 美術(shù)欣賞的含義 美術(shù)欣賞是美術(shù)活動(dòng)中重要的組成方面 是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實(shí)現(xiàn)其價(jià)值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑 美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)欣賞是美術(shù)活動(dòng)的兩個(gè)方面 并且是相互聯(lián)系 相互推動(dòng)的兩個(gè)方面 美術(shù)創(chuàng)作是美術(shù)家的審美創(chuàng)造活動(dòng) 是美術(shù)家物化其審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)活動(dòng) 美術(shù)欣賞對(duì)于美術(shù)作品成為 現(xiàn)實(shí)的 美術(shù)作品具有決定性的意義 沒有進(jìn)入欣賞接受過(guò)程的美術(shù)作品只是一個(gè)潛在的客觀存在 是沒有現(xiàn)實(shí)意義的 三 美術(shù)欣賞是一種創(chuàng)造活動(dòng) 美術(shù)欣賞的創(chuàng)造性是憑借美術(shù)作品而生發(fā)的 所以被稱之為 再創(chuàng)造 一方面 美術(shù)創(chuàng)作不僅生產(chǎn)了藝術(shù)品 同時(shí)也生產(chǎn)了藝術(shù)品的欣賞者 另一方面 欣賞者不僅最終實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)品的創(chuàng)造 同時(shí)欣賞者的需求 趣味 消費(fèi)能力也構(gòu)成人類不同歷史階段上的不同藝術(shù)價(jià)值圈 而各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)價(jià)值圈 要求并創(chuàng)造著屬于他自己的藝術(shù)大師 美術(shù)欣賞能帶給人們新的審美體驗(yàn) 審美愉悅以致審美快感 它區(qū)別于推理 邏輯的科學(xué)認(rèn)識(shí) 而是帶有一定欣賞者的直覺感悟性 通過(guò)美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí) 能夠讓我們認(rèn)識(shí)美術(shù)作品的價(jià)值 在開闊眼界 擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域的同時(shí) 陶冶思想 提高精神境界 提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力 通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞 能夠加強(qiáng)我們對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)與理解 從而以歷史的眼光 發(fā)展的眼光去看待美術(shù)作品 同時(shí)關(guān)注在我們生活的環(huán)境中那些具有藝術(shù)價(jià)值而暫時(shí)沒有被人們發(fā)現(xiàn)或理解的美術(shù)作品 自覺地去保護(hù)傳統(tǒng)文化 民族文化 課后拓展 思考題 為何說(shuō)美術(shù)欣賞也是一種創(chuàng)造活動(dòng) 課后作業(yè) 關(guān)注中央二臺(tái) 國(guó)寶檔案 欄目 從電視節(jié)目中了解對(duì)中國(guó)傳世美術(shù)精品的賞析 下節(jié)課預(yù)習(xí) 初步了解美術(shù)欣賞的過(guò)程 第二講美術(shù)欣賞概述 一 美術(shù)欣賞的視覺體驗(yàn)二 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知 第二節(jié)美術(shù)欣賞的視覺體驗(yàn)與心理認(rèn)知 藝術(shù)是一項(xiàng)人類活動(dòng) 其過(guò)程往往是這樣 藝術(shù)家有意識(shí)地利用某些外顯記號(hào) 把個(gè)人曾經(jīng)體驗(yàn)過(guò)的感受傳達(dá)給他人 以此來(lái)感染他人 并使他們產(chǎn)生同樣的體驗(yàn) 托爾斯泰 第二節(jié)美術(shù)欣賞的視覺體驗(yàn)與心理認(rèn)知 美術(shù)欣賞作為一種創(chuàng)造性的精神活動(dòng) 首先是從視覺體驗(yàn)到心理認(rèn)知的過(guò)程 以繪畫為例 作品通過(guò)線 調(diào) 色 形等造型因的不同組合 運(yùn)用國(guó)畫 油畫 版畫 壁畫等不同種類的形式 工具 材料 在平面上實(shí)現(xiàn)形象創(chuàng)造或藝術(shù)構(gòu)成 美術(shù)欣賞者面對(duì)著一幅油畫肖像或人體藝術(shù) 一幅水墨寫意山水 被造型藝術(shù)形象攫取目光 首先喚起視覺印象 引起審美注意而后開始欣賞過(guò)程 一 美術(shù)欣賞的視覺體驗(yàn) 根據(jù)視覺體驗(yàn)的心理活動(dòng)趨勢(shì) 分前向型和后隨型 前向型視覺體驗(yàn)方式 是一抓住視覺形象的基本形式感或運(yùn)動(dòng)傾向 如正三角形的穩(wěn)定感 斜三角形的動(dòng)感 銳三角形的沖力 垂直線的肅穆 波浪形的起伏運(yùn)動(dòng) 重復(fù)形的交錯(cuò) 重疊 張力 對(duì)抗 疏密 均衡等構(gòu)成的不同動(dòng)勢(shì) 后隨型視覺體驗(yàn)方式 是習(xí)慣以目光追隨物形輪廓線 從局部向局部輪回一周 合為整體 其體驗(yàn)過(guò)程緩慢 形的視覺映象不準(zhǔn) 接受力較弱 在美術(shù)欣賞中 如果我們能迅速抓住美術(shù)作品最基本的形式感 總體形線結(jié)構(gòu)和 力的圖式 就能喚起與美術(shù)作品情感相對(duì)應(yīng)的生命感覺 一 美術(shù)欣賞的視覺體驗(yàn) 其審美要點(diǎn)在于對(duì)美術(shù)作品敏銳的整體把握 對(duì)于表現(xiàn)性 象征性強(qiáng)的美術(shù)作品而言 視覺體驗(yàn)往往構(gòu)成直覺感悟到前導(dǎo) 如青年版畫家徐冰的 生命潭 以一群游動(dòng)的蝌蚪構(gòu)成的圓形組合 形成一種聚合的力的圖樣 順沿著流動(dòng)的圓形自然沖涌而出 只有在視覺體驗(yàn)中感覺到了這流動(dòng)圓形的整體韻律 為它所吸引 在心理上才會(huì)出現(xiàn)欣賞高潮的預(yù)備期 進(jìn)而期待探知這件美術(shù)作品物化形式包容的審美內(nèi)涵 生命的象征和生命本身的喜悅 一 美術(shù)欣賞的視覺體驗(yàn) 對(duì)于再現(xiàn)或?qū)憣?shí)性的美術(shù)作品來(lái)講 如果我們能在視覺上迅速體驗(yàn)到作品最基本的形式感 總體形線結(jié)構(gòu)和力的圖式 就能喚起與作品情感相對(duì)應(yīng)的審美感覺來(lái) 珂勒惠支 1867 1944 的銅版畫 農(nóng)民暴動(dòng) 組畫之五 反抗 整體形式感是農(nóng)民反抗者群體的怒潮自右向左而來(lái) 形成一條有沖擊力的橫向傾斜線 一個(gè)在前面喝令的農(nóng)婦的高大背影和她高舉的雙手 以其豎向傾斜線和怒潮的橫向傾斜線交叉 共同構(gòu)成向前向上的力的圖式 隊(duì)伍上方一面展開的旗作為一條副線強(qiáng)化了向前向上的動(dòng)勢(shì) 同時(shí)又以被風(fēng)鼓起向反方向展飛的力使動(dòng)態(tài)獲得平衡 魯迅說(shuō)過(guò)他的視覺感受 她渾身是力 揮首頓足 連天上的云也應(yīng)聲裂成片片 二 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知 實(shí)際上就是欣賞者從審美視覺感受躍入意象理解認(rèn)知的過(guò)程 是在求索作品呈現(xiàn)的物態(tài)化審美的同時(shí) 有理性的參與而將欣賞活動(dòng)推向深化 從而獲得對(duì)美術(shù)作品內(nèi)層意蘊(yùn)的領(lǐng)悟和隨之而來(lái)的審美愉悅 只有當(dāng)欣賞者的審美理解認(rèn)知能力達(dá)到相應(yīng)水平 才能實(shí)現(xiàn)對(duì)人類高度智慧的結(jié)晶 作為藝術(shù)文化產(chǎn)品的優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞 因此 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知獲得的審美經(jīng)驗(yàn) 比起單純的視覺感官審美體驗(yàn) 不只是更加深刻 而且更加強(qiáng)烈 對(duì)欣賞者心靈的誘發(fā)召喚作用也更加持久 二 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知 以珂勒惠支的版畫為例 農(nóng)民暴動(dòng) 全套組畫的主題是表現(xiàn)德國(guó)16世紀(jì)一次偉大的農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng) 畫家通過(guò)7幅連續(xù)組畫 展示農(nóng)民的受辱 仇恨 斗爭(zhēng) 反抗直到最終歸于失敗 我們對(duì)于 反抗 怒潮最高點(diǎn) 以及畫面內(nèi)含著的抗?fàn)幰庀?就會(huì)加深心理的感知與理解 那向前向上的力的圖式 飽含復(fù)仇和求生存的烈火 農(nóng)婦舉起的雙手及黑色衣裙的每一條褶紋 似乎都在顫抖著 呼喊著 號(hào)召著 而沖在最前面的是一位少年 在這緊張激越的意象里 在母親的喝令和兒子舍命向前這鮮明的對(duì)照中 仿佛預(yù)示著一個(gè)悲情的結(jié)局 組畫最后一幅 戰(zhàn)場(chǎng) 也許就是那同一位母親 提著風(fēng)燈 在戰(zhàn)場(chǎng)上 在漆黑的夜里 尋找兒子的尸體 然而 這反抗的背影是令人無(wú)法忘懷的 所以魯迅說(shuō)她的姿態(tài) 是所有名畫中最有力量的女性的一個(gè) 二 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知 一千個(gè)讀者心目中有一千個(gè)哈姆雷特 指藝術(shù)品本身的意象是特定的一個(gè) 卻因讀者不同而千差萬(wàn)別 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知 是以美術(shù)作品本身所具有的豐富內(nèi)涵和精神力 動(dòng)情力為前提 同時(shí) 必須有欣賞者再創(chuàng)造的想象力 聯(lián)想力和感情移入 進(jìn)入藝術(shù)境界之中 才能構(gòu)成欣賞者和美術(shù)作品的藝術(shù)意象相統(tǒng)一 相復(fù)合的心象 欣賞者的想象 有他的自由天地 但藝術(shù)欣賞想象力的發(fā)揮到審美心象的形成 總會(huì)以美術(shù)作品本身的提示為出發(fā)點(diǎn) 因此 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知是欣賞者想象的自由性與作品意象的制約性的統(tǒng)一 是欣賞者再創(chuàng)性想象和藝術(shù)家創(chuàng)造性想象的統(tǒng)一 二 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知 作為一幅靜物畫 梵 高的 向日葵 從色彩 瓶花的線形構(gòu)成 構(gòu)圖 筆觸肌理的處理 都顯示出畫家對(duì)自然 生命 人生的獨(dú)特的情感體驗(yàn) 傳達(dá)出一種既熱烈又悲傷 既躁動(dòng)又孤寂的心理情緒 其藝術(shù)語(yǔ)言的鮮明性與模糊性 黃色調(diào)子的有意味的形式 具有充分的暗示力 召喚欣賞者的審美想象 欣賞者把那沉甸甸的花盤以及花盤四周伸展著又扭曲著的花瓣 想象為一種充溢著張力的新生命 它正在那凋殘痛苦的舊生命中誕生 又或者 將那一盤盤葵花在張弛俯仰之間呈現(xiàn)的掙扎 想象為沉默的 又欲呼喊的人 都不是毫無(wú)根據(jù)的 而是對(duì)美術(shù)作品在做視覺整體觀照的同時(shí) 在心理認(rèn)知力的指引下 獲得心靈審美的超越 追隨美術(shù)作品在幻化的精神世界中神游 課后拓展 思考題 試舉例分析為何在美術(shù)欣賞中同樣存在 一千個(gè)讀者心目中有一千個(gè)哈姆雷特 的現(xiàn)象 課后作業(yè) 網(wǎng)上搜梵 高的 向日葵 結(jié)合自己的感受寫一篇500字左右的賞析文章 下節(jié)課預(yù)習(xí) 了解再現(xiàn)性與表現(xiàn)性美術(shù)作品的含義 第二講美術(shù)欣賞概述 一 再現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚二 表現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 第三節(jié)美術(shù)欣賞的審美追求 藝術(shù)是一項(xiàng)人類活動(dòng) 其過(guò)程往往是這樣 藝術(shù)家有意識(shí)地利用某些外顯記號(hào) 把個(gè)人曾經(jīng)體驗(yàn)過(guò)的感受傳達(dá)給他人 以此來(lái)感染他人 并使他們產(chǎn)生同樣的體驗(yàn) 托爾斯泰 一 再現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 再現(xiàn)是美術(shù)創(chuàng)作的基本手段之一 著重反映對(duì)象的客觀特征 藝術(shù)的再現(xiàn)離不開藝術(shù)家的認(rèn)識(shí) 選擇 提煉 加工和改造 通過(guò)特定工具 材料 凝聚藝術(shù)家對(duì)社會(huì) 自然現(xiàn)實(shí)的發(fā)覺與表達(dá) 傳達(dá)藝術(shù)家個(gè)人獨(dú)特的審美經(jīng)驗(yàn) 審美感受 體現(xiàn)藝術(shù)家的目的和本質(zhì) 從而召喚欣賞者相應(yīng)的審美情感 再現(xiàn)性美術(shù)作品的內(nèi)容與形式均來(lái)自于客觀現(xiàn)實(shí)中 欣賞者對(duì)此比較熟悉而感到親切 因而其召喚力具有一種特殊的動(dòng)情力 另一方面 再現(xiàn)的美術(shù)作品是藝術(shù)家別具匠心的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)與表達(dá) 絕非人人都能夠發(fā)現(xiàn) 所以對(duì)欣賞者而言它又是新鮮 陌生 未知的世界 因此對(duì)再現(xiàn)性美術(shù)作品的欣賞 欣賞者是在雙重心緒交感沖突中產(chǎn)生的驚喜 從而喚起他們新的審美經(jīng)驗(yàn)和快感 一 再現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 一 再現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 面對(duì)羅丹的大理石雕像 沉思 我們會(huì)浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實(shí)感 一種是潔白潤(rùn)澤的大理石材質(zhì) 細(xì)膩傳神的雕塑藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)造的寫實(shí)少女頭像 另一種是我們由這個(gè)形象激起的對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀世界的聯(lián)想 這是一個(gè)非常年輕 神秀 面目俊美的女性頭像 她低著頭 周圍縈繞著夢(mèng)想的氣氛 顯得她是非物質(zhì)的 頭額上帽子的邊緣 好像她的夢(mèng)想的羽翼一樣 但是她的頸項(xiàng) 甚至她的頷都在一塊粗大的石頭上 好像夾在不能擺脫的枷板中一樣 不具形的思想在靜止的物質(zhì)中花一般地吐放出來(lái) 而且用輝煌的光彩照亮了這物質(zhì) 但她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實(shí)的沉重束縛 這是羅丹的助手葛賽爾寫下的 沉思 這座雕像給予他的審美感受 以及由她喚起的對(duì)客觀物質(zhì)世界的情感體驗(yàn)與聯(lián)想 美術(shù)創(chuàng)作在羅丹看來(lái) 是深入自然 滲透自然 與之同化的心靈的愉快 是智慧的喜悅 是良知照耀下看清這個(gè)世界的喜悅 而美術(shù)欣賞的審美追求 正是和藝術(shù)地再現(xiàn)世界相對(duì)應(yīng) 既熟悉親切 又陌生新鮮的心靈體驗(yàn) 二 表現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 表現(xiàn)是美術(shù)創(chuàng)作的基本手段和方法之一 表現(xiàn)性美術(shù)作品是藝術(shù)家通過(guò)各種材料 運(yùn)用不同的表現(xiàn)性藝術(shù)語(yǔ)言 借助各種藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想 揭示與體現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)人或人類主觀世界 著重反映作者的主觀感受 理性的 情感的因素比較顯著 其表現(xiàn)性因素分為象征性與抽象性兩種不同特征 二 表現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 帶有象征性特征的表現(xiàn)性美術(shù)作品 直接暗示藝術(shù)家內(nèi)心深層的潛在感受和奇異的審美經(jīng)驗(yàn) 它所召喚的情感和審美經(jīng)驗(yàn)也就比較模糊 有著某種神秘的色彩 象征的美術(shù)作品 帶有藝術(shù)家更多主觀感性或是無(wú)意識(shí)的偶發(fā)感興 激發(fā)欣賞者深層的潛在情緒 提出對(duì)人生 命運(yùn)的疑惑 而不予以解答 一切都是美術(shù)欣賞對(duì)美術(shù)作品內(nèi)蘊(yùn)藝術(shù)精神的審美追求 高更 游魂 二 表現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 帶有抽象性特征的表現(xiàn)性美術(shù)作品 具有更深邃的精神性 有異于一般的欣賞活動(dòng)帶來(lái)的審美興奮和快感 例如中國(guó)的山水畫 以其表現(xiàn)性因素區(qū)別于西方的風(fēng)景畫 中國(guó)山水畫 著重在 意構(gòu) 而不在某一處具體實(shí)景 北方山水的雄奇 南方山水的秀麗 均通過(guò)程式化的筆墨語(yǔ)言傳導(dǎo)宇宙無(wú)極無(wú)限的生命力 蘊(yùn)含著東方藝術(shù)精神的性靈意趣和 澄懷觀道 的理性精神 蘇珊 朗格的符號(hào)論 實(shí)質(zhì)上也是探索藝術(shù)和情感 審美經(jīng)驗(yàn)和抽象性表現(xiàn)因素關(guān)系的理論 情感和審美經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)到一定高度 就趨向一定的抽象化 符號(hào)化 程式只要不僵化 只要它不斷演化出新的藝術(shù)生命 就始終召喚欣賞者無(wú)窮的想象力 黑格爾則系統(tǒng)討論了形式美 提出 抽象形式的美 這一命題 即脫離開具體物象探討形式美法則 把這些法則理解為整齊統(tǒng)一 平衡對(duì)稱 符合規(guī)律 和諧以及 感性材料的抽象統(tǒng)一 二 表現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 純形式的線條 色塊 體面結(jié)構(gòu) 亦能喚起欣賞者有意味的美感 原因有三 其一 它是客觀事物的規(guī)律之抽象 其二 它是人類特定生理 心理 情感乃至民族審美習(xí)慣 社會(huì)審美意識(shí)的反映 或者是在藝術(shù)創(chuàng)造中由最初的具象寫實(shí) 經(jīng)過(guò)歷史性演化而變得抽象 或者是人類審美經(jīng)驗(yàn)積累的結(jié)果 其三 它與美術(shù)作品的材質(zhì)本身的形式意味密不可分 美術(shù)欣賞的審美追求的不在喚起某種具體的生活情境 不在某種具體情緒的體驗(yàn) 而是以其形式表現(xiàn)因素召喚無(wú)限的永恒感 召喚對(duì)人本身自由創(chuàng)造力的肯定 也是對(duì)人自我價(jià)值的發(fā)現(xiàn)和肯定 課后拓展 思考題 為什么說(shuō)美術(shù)欣賞也是一種創(chuàng)造活動(dòng) 課后作業(yè) 以兩件再現(xiàn)性與表現(xiàn)性美術(shù)作品為例 分析二者有著怎樣不同的審美追求 下節(jié)課預(yù)習(xí) 初步了解關(guān)于美術(shù)起源有哪幾種說(shuō)法 第三講美術(shù)史概覽 美術(shù)起源的問(wèn)題不僅是美術(shù)史研究的重要課題 更多意義上涉及到文化學(xué)與人類學(xué)研究的范疇 它要解答的的問(wèn)題是藝術(shù)如何發(fā)生 即藝術(shù)發(fā)生的原因和過(guò)程的理論 而不只是對(duì)原始美術(shù)遺存作簡(jiǎn)單的描述 第一節(jié)美術(shù)起源概述 啊人類 只有你才有藝術(shù) 席勒 第一節(jié)美術(shù)起源概述 美術(shù)起源要解答的的問(wèn)題 美術(shù)起源要解答的的問(wèn)題是藝術(shù)如何發(fā)生 即藝術(shù)發(fā)生的原因和過(guò)程的理論 而不只是對(duì)原始美術(shù)遺存作簡(jiǎn)單的描述 研究美術(shù)起源問(wèn)題的理論基礎(chǔ) 十九世紀(jì)達(dá)爾文的進(jìn)化理論告訴我們一切物種都有一個(gè)發(fā)生發(fā)展的過(guò)程 這一科學(xué)的世界觀是研究美術(shù)起源問(wèn)題的理論基礎(chǔ) 研究藝術(shù)發(fā)生的客觀依據(jù) 在西班牙阿爾塔米拉洞穴藝術(shù)和法國(guó)拉斯科洞穴壁畫的發(fā)現(xiàn) 向我們證實(shí)了原始藝術(shù)的存在 這為研究藝術(shù)發(fā)生提供了客觀依據(jù) 第一節(jié)美術(shù)起源概述 關(guān)于美術(shù)的起源 歷史上和當(dāng)代比較有代表性的幾種主要學(xué)說(shuō) 1 游戲說(shuō) 美術(shù)作為勞動(dòng)之余的游戲活動(dòng)而出現(xiàn) 強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的 超功利審美愉悅 2 巫術(shù)說(shuō) 美術(shù)是對(duì)巫術(shù)的摹仿 3 摹仿說(shuō) 美術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí) 自然的摹仿 巫術(shù)說(shuō) 及 摹仿說(shuō) 強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的功利目的4 勞動(dòng)說(shuō) 勞動(dòng)創(chuàng)造了美術(shù) 勞動(dòng)說(shuō) 著重指出了勞動(dòng)與藝術(shù)的先后以及滲透關(guān)系 美術(shù)的起源說(shuō)還有 裝飾說(shuō) 情感說(shuō) 表現(xiàn)說(shuō) 無(wú)意識(shí)說(shuō) 理念說(shuō) 情感符號(hào)說(shuō) 等 第一節(jié)美術(shù)起源概述 在席勒看來(lái) 藝術(shù)產(chǎn)生于一種游戲的沖動(dòng) 游戲就是一種精力過(guò)剩時(shí)的發(fā)泄 這種游戲擺脫了實(shí)用的功利目的 使人產(chǎn)生了審美的愉悅 這時(shí)候 人性開始了 自由開始了 這也是人脫離動(dòng)物界的標(biāo)志 在英國(guó)社會(huì)學(xué)家斯賓塞看來(lái) 低等動(dòng)物全部精力都消耗在執(zhí)行保持生命必不可少的機(jī)能上 只有功利活動(dòng) 沒有過(guò)剩精力 而在高等動(dòng)物那里 并不是把全部精力都用在滿足直接需要上 那些沒有消耗掉的過(guò)剩精力 產(chǎn)生了游戲 游戲沒有實(shí)利的功利價(jià)值 這也正是審美的一個(gè)重要特征 藝術(shù)史家把這種學(xué)說(shuō)稱之為 席勒 斯賓塞理論 這種理論在十九世紀(jì)末 二十世紀(jì)初為許多人所信奉 輕松的娛樂 游戲說(shuō) 第一節(jié)美術(shù)起源概述 巫術(shù)學(xué)說(shuō)認(rèn)為原始美術(shù)的的創(chuàng)作目的和存在的目的則是完全實(shí)用的 巫術(shù)說(shuō)最早是由美國(guó)人類學(xué)家泰勒提出 在他著作 原始文化 一書中指出 原始藝術(shù)起源于原始巫術(shù) 而原始巫術(shù)根植于原始人萬(wàn)物有靈的世界觀 法國(guó)史學(xué)藝術(shù)學(xué)家雷納克等人首先用巫術(shù)理論去揭示舊石器時(shí)代洞穴壁畫發(fā)生的原因 巫術(shù)說(shuō)是二十世紀(jì)以來(lái)西方藝術(shù)發(fā)生學(xué)說(shuō)中影響力最大的一種 對(duì)于我們理解原始美術(shù)發(fā)生的動(dòng)因 以及當(dāng)時(shí)歷史條件下非審美的性質(zhì)具有重大意義 迷狂的祈禱 巫術(shù)說(shuō) 第一節(jié)美術(shù)起源概述 西方早在古希臘時(shí)期就認(rèn)為美術(shù)起源于對(duì)現(xiàn)實(shí)的摹仿 這是古希臘哲學(xué)家中流行的觀點(diǎn) 認(rèn)為藝術(shù)是現(xiàn)實(shí) 自然的反映 這也是最早的藝術(shù)發(fā)生學(xué)說(shuō) 蘇格拉底認(rèn)為 繪畫是對(duì)所見之物的描繪 亞里士多德則認(rèn)為畫家和雕塑家用顏料和姿態(tài)來(lái)摹仿 詩(shī)人和歌唱家用聲音來(lái)摹仿 舞蹈是借姿態(tài)的節(jié)奏來(lái)摹仿 文學(xué) 史詩(shī)用語(yǔ)言來(lái)摹仿 等等 亞里士多德從主體與客體的關(guān)系 藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系來(lái)解釋藝術(shù)的起源 本質(zhì)問(wèn)題 對(duì)后世的影響啟發(fā)非常大 中國(guó)古代畫論中的 師造化 說(shuō)與西方摹仿說(shuō)相似 認(rèn)為現(xiàn)實(shí)是繪畫的根源 強(qiáng)調(diào)畫家要向自然學(xué)習(xí) 造化 泛指天地 自然界和一切主體之外的事物 師造化 說(shuō)是中國(guó)繪畫美學(xué)思想的一條主線 是中國(guó)傳統(tǒng)文化寶貴的思想遺產(chǎn) 生活的復(fù)制 摹仿說(shuō) 第一節(jié)美術(shù)起源概述 勞動(dòng)說(shuō)的觀點(diǎn)比較受到馬克思主義美學(xué)家的重視 他們從不同的角度 論述了對(duì)藝術(shù)發(fā)生的看法 其中比較典型的是沃拉斯切克 畢歇爾和普列漢諾夫 沃拉斯切克和普列漢諾夫主要是從原始的音樂和舞蹈的節(jié)奏源于勞動(dòng)節(jié)奏的立場(chǎng)出發(fā)闡述了原始藝術(shù)發(fā)生的問(wèn)題 普列漢諾夫也贊成藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn) 并且在他的著作 沒有地址的信 中全面闡述了藝術(shù)起源于勞動(dòng)的觀點(diǎn) 他認(rèn)為 原始人先有物質(zhì)性的勞動(dòng) 藝術(shù)產(chǎn)生在勞動(dòng)之后 勞動(dòng)中無(wú)意創(chuàng)造的美術(shù)品開始只是勞動(dòng)的結(jié)果 在長(zhǎng)期的勞動(dòng)過(guò)程中逐漸被賦予了審美意識(shí) 才成為真正的原始藝術(shù)品 杭育杭育派 勞動(dòng)說(shuō) 第一節(jié)美術(shù)起源概述 此外 美術(shù)的起源說(shuō)還有 裝飾說(shuō) 審美的需要 情感說(shuō) 美術(shù)是情感的表達(dá) 表現(xiàn)說(shuō) 美術(shù)是心靈的表現(xiàn) 無(wú)意識(shí)說(shuō) 美術(shù)是本能欲望的表現(xiàn) 理念說(shuō) 美術(shù)是理念的感性顯現(xiàn) 情感符號(hào)說(shuō) 美術(shù)是情感意象 課后拓展 思考題 對(duì)于藝術(shù)起源的幾種學(xué)說(shuō) 你傾向于哪種觀點(diǎn) 說(shuō)說(shuō)你的看法 課后作業(yè) 略讀德國(guó)藝術(shù)史家格羅塞的 藝術(shù)起源 一書 大致了解他的藝術(shù)起源觀點(diǎn) 下節(jié)課預(yù)習(xí) 回顧中國(guó)歷史發(fā)展演進(jìn)過(guò)程 尋找中國(guó)美術(shù)史的發(fā)展的歷史脈絡(luò) 第三講美術(shù)史概覽 中華文明淵遠(yuǎn)流長(zhǎng) 中國(guó)文化博大精深 作為其重要組成部分的美術(shù) 其形態(tài)多樣 絢麗紛呈 包括繪畫 書法 工藝 雕塑 建筑等 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 啊人類 只有你才有藝術(shù) 席勒 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 美術(shù)的發(fā)展史與社會(huì)的發(fā)展史緊密聯(lián)系 美術(shù)形態(tài)風(fēng)格的發(fā)展演化與社會(huì)政教體制與觀念分不開 夏 商 周三代 奴隸主專制與禮樂制度帶來(lái)青銅藝術(shù)發(fā)展的輝煌 只有秦漢專制的封建統(tǒng)治與集中的王權(quán)才有秦兵馬俑的恢弘 在中國(guó)長(zhǎng)期的封建社會(huì) 雕塑的發(fā)展與封建的生死觀念和宗教的傳播密不可分 陵墓雕刻 宗教石窟雕塑構(gòu)成中國(guó)雕塑藝術(shù)的主體 然而隨著社會(huì)形態(tài)和觀念的演變 其形態(tài)的發(fā)展便告終結(jié) 所以 從某種意義上說(shuō) 這些美術(shù)形態(tài)的發(fā)展是一種 斷代史 然而繪畫 書法在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中 似乎因其審美性超越其功能性而逃此一運(yùn) 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 先秦繪畫以長(zhǎng)沙楚墓考古發(fā)現(xiàn)的兩幅旌幡性質(zhì)的帛畫為實(shí)物代表 其一稱 人物龍鳳帛畫 其一為 人物御龍帛畫 此外還出土了帶有情節(jié)性的春秋時(shí)期的漆畫作品 秦漢繪畫從考古發(fā)現(xiàn)的形態(tài)來(lái)看主要集中在墓室壁畫和兼有繪畫與雕刻性質(zhì)兩種特點(diǎn)的畫像石和畫像磚 從功能上看 其題材 風(fēng)格服從于當(dāng)時(shí)的墓葬觀念 上個(gè)世紀(jì)70年代在長(zhǎng)沙馬王堆 山東臨沂金雀山的漢墓還出土了幾幅帛畫 充分體現(xiàn)了西漢繪畫的手法特點(diǎn)與成就 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 歷史上關(guān)于繪畫和畫家的記載出現(xiàn)在魏晉以后 有史記載的第一位畫家是東吳的曹不興 繼他之后 衛(wèi)協(xié) 顧愷之 陸探微 張僧繇等都是畫史上有記載的具有重要地位和影響的畫家 而且 也不乏關(guān)于這些畫家繪畫風(fēng)格與成就的記載 如關(guān)于顧愷之 傳神 理論的描述 關(guān)于陸探微 筆跡周密 的密體和張僧繇 筆才一二 象已應(yīng)焉 的疏體等繪畫風(fēng)格的描述 從繪畫形式上看 魏晉時(shí)期繪畫以長(zhǎng)卷為主 如顧愷之 女史箴圖 等傳世作品都是此種形式 而且在其他類型的繪畫 如孝子棺石刻畫 甚至畫像磚中也采用了此類形式 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 繪畫理論的出現(xiàn)也是魏晉時(shí)期較為顯著的特點(diǎn) 以顧愷之的 論畫 和謝赫 畫品 為代表的著述是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著 從這一時(shí)期的文獻(xiàn)著錄中我們可以看到很多關(guān)于對(duì)表現(xiàn)自然山水的看法 如顧愷之 畫云臺(tái)山記 宗炳 畫山水序 王微 敘畫 等 這成為探討中國(guó)山水畫起源的重要證據(jù) 但目前為止 未見這一時(shí)期獨(dú)立的山水畫作品 多見山水作為人物畫的背景和環(huán)境襯托 從文獻(xiàn)著錄中我們還可以看到關(guān)于單純花鳥作品和專工花鳥的畫家 但也未有實(shí)證資料證明獨(dú)立的花鳥畫已經(jīng)形成 這一時(shí)期是山水畫和花鳥畫的萌芽時(shí)期 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 隋唐是中國(guó)繪畫發(fā)展與走向成熟的時(shí)期 最突出的成就是人物畫獲得了重大發(fā)展 閻立本 尉遲乙僧 吳道子 張萱 周舫便是這一時(shí)期最負(fù)盛名的人物畫家 其繪畫各有特色 步輦圖 是閻立本的傳世名作 尉遲乙僧以擅畫佛像和外國(guó)人物著稱 吳道子已不能直接見到其作品 但從今天所存留的盛唐及其以后的壁畫中可以尋求其風(fēng)格和影響 他所創(chuàng)作的宗教圖像式樣被稱為 吳家樣 被后世傳頌 其繪畫風(fēng)格有 吳帶當(dāng)風(fēng) 的評(píng)語(yǔ) 張萱 周舫則是在仕女畫方面成就很高 分別有 搗練圖 和 揮扇仕女圖 等名作傳世 隋唐也是山水畫發(fā)展的重要時(shí)期 以展子虔 李思訓(xùn)為代表的青綠山水和以王維 張?jiān)宓乃剿砹诉@一時(shí)期山水畫發(fā)展的重要成就 花鳥畫也在這一時(shí)期發(fā)展為獨(dú)立畫科并走向成熟 以邊鸞 薛稷花鳥和曹霸 韓翰鞍馬最為出色 亦有專以畫牛著稱的韓滉和戴嵩 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 繪畫史論著作在隋唐也大量涌現(xiàn) 體裁豐富 有品評(píng)著作 有專述一朝一代畫家和作品的斷代史 還有記錄作者親眼歷見公私收藏的繪畫著錄 還有綜述和闡述歷代畫家事跡和畫學(xué)發(fā)展規(guī)律的繪畫通史 其中較有影響的有裴孝源 貞觀公私畫錄 朱景玄 唐朝名畫錄 和張彥遠(yuǎn) 歷代名畫記 貞觀公私畫錄 是現(xiàn)存最早的一部繪畫著錄 它初步形成了繪畫著錄的體制 開創(chuàng)了繪畫史料學(xué)的先例 唐朝名畫錄 開創(chuàng)了中國(guó)繪畫斷代史的體制 在中國(guó)繪畫史籍的編寫上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響 歷代名畫記 在中國(guó)繪畫史學(xué)的發(fā)展上具有承前啟后的劃時(shí)代意義 長(zhǎng)期以來(lái)被認(rèn)為是系統(tǒng)的繪畫史學(xué)名著 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 五代兩宋是繼唐代以后中國(guó)繪畫史上又一次鼎盛的時(shí)期 總體而言 這一時(shí)期繪畫領(lǐng)域的很多變化是前所未有的 皇家畫院的創(chuàng)辦 畫學(xué)的興辦 文人士大夫繪畫的興起以及適應(yīng)民間需要的商品性繪畫的興盛是這一時(shí)期重要的美術(shù)現(xiàn)象 五代多戰(zhàn)亂 然地處偏安的南唐和西蜀卻因經(jīng)濟(jì)和自然條件優(yōu)越在繪畫上取的長(zhǎng)足發(fā)展 南唐開創(chuàng)了宮廷畫院 南唐后主李煜詩(shī)書畫兼能 南唐畫院人才濟(jì)濟(jì) 繪畫上呈現(xiàn)出繁榮活躍的景象 西蜀繼承了唐代中原繪畫傳統(tǒng) 在宗教和花鳥畫方面頗有建樹 在五代繪畫發(fā)展中 尤值一提的是周文矩和顧閎中為代表的任務(wù)肖像畫以及以荊浩 關(guān)仝 董源 巨然為代表的山水畫 周文矩和顧閎中皆為南唐畫院待詔 周文矩有 重屏?xí)鍒D 宮中圖 等人物畫傳世 顧閎中有唯一傳世作品 韓熙載夜宴圖 而以荊浩 關(guān)仝為代表的北派山水和以董源 巨然為代表的南派山水更是體現(xiàn)了這一時(shí)期山水畫的巨大成就 其影響深遠(yuǎn) 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 北宋政權(quán)的建立結(jié)束了五代十國(guó)紛亂的局面 宋初翰林圖畫院的建立為宮廷繪畫的興盛和職業(yè)畫家的活躍創(chuàng)造了條件 以宋徽宗為代表的職業(yè)畫家成就了宋代宮廷繪畫的繁盛 與此同時(shí) 宋文人士大夫把繪畫視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分 士大夫文人畫潮流逐漸形成 這一潮流影響到以后金代繪畫 甚至為以后元 明 清文人畫奠定了基礎(chǔ) 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 在畫史畫論方面 以郭若虛 圖畫見聞志 鄧椿 畫繼 等畫史和以郭熙 林泉高致 韓拙 山水純?nèi)?等畫論著作為此期重要成就 五代與北宋時(shí)期 與中原政權(quán)并立的遼 西夏 金等少數(shù)民族政權(quán)在繪畫方面大多繼承了中原唐末傳統(tǒng) 也帶有一定的地方和民族特色 以蒙古族建立的元朝政權(quán)在文化上接受了漢族文化制度 繪畫上借鑒與繼承了宋代及遼金的繪畫傳統(tǒng) 元代實(shí)行的民族歧視政策導(dǎo)致一部分漢族士大夫的失意 他們寄情詩(shī)文書畫 在書畫中自鳴清高 他們的繪畫重視主觀意趣和筆墨風(fēng)格的表現(xiàn) 且詩(shī) 書 畫進(jìn)一步結(jié)合 特別是水墨山水和花鳥竹石的興盛把宋金以來(lái)形成的文人繪畫推向新的高潮 尤以元四家 黃公望 吳鎮(zhèn) 倪瓚 王蒙 在山水畫的造詣與成就最高 對(duì)后世影響巨大 同時(shí) 元代對(duì)宗教的利用和保護(hù)政策導(dǎo)致宗教性質(zhì)的寺觀壁畫具有顯赫的地位 以永樂宮道教壁畫和敦煌莫高窟元代佛教 喇嘛教 壁畫最為典型 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 明清兩朝 畫家眾多 畫派從起與畫法之新變超過(guò)了宋元兩朝 明代繪畫初期雖有少數(shù)畫家承襲元代山水與墨竹畫的傳統(tǒng) 但畫壇主要以崇尚宋代院體畫風(fēng)的宮廷繪畫和浙派為主流 中期以后 吳門畫派的崛起是這一時(shí)期最引人注目的現(xiàn)象 明代后期 花鳥 山水 人物畫領(lǐng)域取得長(zhǎng)足發(fā)展 先后出現(xiàn)了多種流派與畫風(fēng) 其影響直至清代 清初山水畫家大多直承明末文人畫傳統(tǒng)而繼續(xù)發(fā)展 其中以傳承宋元傳統(tǒng)之大成而更重筆墨傾向的 四王 和更傾向于個(gè)性抒發(fā)和創(chuàng)造的 四僧 成就最大 花鳥畫在工筆與寫意兩個(gè)方面都有新的突破 分別以惲壽平和八大山人為代表 清中期 揚(yáng)州八怪 繼承和發(fā)揚(yáng) 四僧 傳統(tǒng) 把寫意花鳥畫發(fā)展得更加豪縱和充滿個(gè)性 第二節(jié)中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 中國(guó)繪畫在近代處于一個(gè)繼往開來(lái)得時(shí)代 海派 嶺南派 及京浙諸多近代中國(guó)繪畫大師在思索傳統(tǒng)與繪畫未來(lái)發(fā)展方向的過(guò)程中創(chuàng)造出了一個(gè)更多元 更廣闊的藝術(shù)發(fā)展景象 任伯年 吳昌碩 張大千 李可染 齊白石都是近現(xiàn)代史上中國(guó)繪畫的巨匠 與此同時(shí) 在 西學(xué)東漸 的影響下 西方油畫開始在中國(guó)傳播與發(fā)展 以徐悲鴻 林鳳眠為代表的中國(guó)第一批留學(xué)西方的油畫家為油畫在中國(guó)的起步作出了不朽的貢獻(xiàn) 同時(shí) 也為中國(guó)近代美術(shù)教育開創(chuàng)了新基 課后拓展 思考題 在中國(guó)繪畫的歷史進(jìn)程中 畫院的興衰對(duì)中國(guó)繪畫的發(fā)展有怎樣的影響 課后作業(yè) 查找中國(guó)美術(shù)史相關(guān)書籍資料 了解美術(shù)除繪畫外其它門類的歷史演進(jìn)與發(fā)展 下節(jié)課預(yù)習(xí) 回顧西方歷史的發(fā)展脈絡(luò)對(duì)西方美術(shù)史作初步了解 第三講美術(shù)史概覽 美術(shù)的形態(tài)是多樣的 有繪畫 建筑 雕塑等 美術(shù)史上把我們能夠考查到的最早的人類活動(dòng)遺存定義為美術(shù)發(fā)生的開端 就理論上來(lái)講 這一開端我們可以追溯到百萬(wàn)年前 然而 就我們發(fā)現(xiàn)的實(shí)物來(lái)看 我們發(fā)現(xiàn)的最早的可以稱之為美術(shù)品的原始遺存距今約三萬(wàn)到一萬(wàn)年多年間 是人類社會(huì)發(fā)展的舊石器時(shí)代 其形態(tài)主要包括洞窟壁畫 巖畫 雕刻 建筑等 第三節(jié)西方美術(shù)的歷史進(jìn)程 啊人類 只有你才有藝術(shù) 席勒 第三節(jié)西方美術(shù)的歷史進(jìn)程 到目前為止 我們發(fā)現(xiàn)的最具代表性的美術(shù)品是舊石器時(shí)代的法國(guó)拉斯科洞窟壁畫 距今約17000年左右 和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫 距今約14000年左右 以及在奧地利一尊距今約2萬(wàn)多年的被稱為 原始維納斯 的小型雕塑 這些原始的美術(shù)品為我們研究藝術(shù)的起源和人類文明提供了直觀和寶貴的材料 真正意義上讓我們感到人類藝術(shù)創(chuàng)造和輝煌成就要等到人類進(jìn)入奴隸社會(huì)以后 在西方文明史上 在古代文明的發(fā)祥地古埃及 古兩河流域 古印度都創(chuàng)造出了宏偉與輝煌的美術(shù)文明 他們翻開了人類文明新的一頁(yè) 古埃及的金字塔 神廟建筑 人像雕刻和墓室壁畫都集中體現(xiàn)了那一時(shí)代皇權(quán)觀念和宗教精神 同時(shí)也體現(xiàn)了人類偉大的創(chuàng)造力和理智水平 第三節(jié)西方美術(shù)的歷史進(jìn)程 約公元前七世紀(jì)中葉發(fā)展起來(lái)的古希臘文明對(duì)于整個(gè)美術(shù)史來(lái)說(shuō)具有開創(chuàng)性的意義 它是貫穿整個(gè)西方美術(shù)史的一條重要線索 在以后的幾次具有轉(zhuǎn)折意義視覺藝術(shù)的革命中都與之有不可割舍的聯(lián)系 從文藝復(fù)興到古典主義直至新古典主義都與這一時(shí)期所確立的人文思想和審美觀念分不開 古希臘美術(shù)最突出的成就體現(xiàn)在雕刻上 其英雄與神話題材歸根結(jié)蒂體現(xiàn)的是一種對(duì)人性的贊美 同時(shí) 所反映出的對(duì)人體美的觀念