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浪漫主義時期音樂復習題 主要內(nèi)容：浪漫主義時期音樂的特點、歌劇的發(fā)展，浪漫主義時期的音樂家、民族樂派。 復習提示：本章節(jié)最重要的復習對象是音樂家，對每個音樂家的復習要以其代表作和藝術成就的記憶為主。筆者列舉了每一位音樂家的代表作，也總結了他們的風格和成就，讀者可在此引導下，進行全面的理解，使復習更有效。 一、浪漫主義的含義、浪漫主義時期的時間界定及其音樂風格特點？ 1、含義及時間界定 浪漫(romantic)一詞原指用羅曼語（Romance）所寫的有關歐洲中世紀那些情節(jié)離奇，冒險而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學家用這個詞來稱呼18世紀末至19世紀初盛行的文藝思潮和文藝流派，當時歐洲各國民主革命運動高漲，由于以拿破侖為代表的法國資產(chǎn)階級革命失敗，最后以舊王朝的復辟告終，人們普遍對現(xiàn)實感到失望，對“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想，這些思潮表現(xiàn)在藝術上就形成了一種不滿足于現(xiàn)實，追求理想的浪漫主義。后來這個詞被借用到音樂領域，把19世紀初到20世紀初的一批歐洲作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”。 從時間上講，浪漫主義時期的時間界定比較模糊，通常指19世紀前后的一百多年（1790-1910），它涵蓋了韋伯到理查施特勞斯的作品。浪漫主義時期分為初期、中期、中后期、晚期四個階段： 初期（19世紀10-20年代）：威伯、舒伯特、貝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世紀30-40年代）：柏遼茲、舒曼、門德爾松、肖邦等。 中后期（19世紀40-80年代）：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、弗蘭克、柴科夫斯基等。 晚期（19世紀90年代到20世紀初）：布魯克納、普契尼、沃爾夫、馬勒、理查施特勞斯等。 2、音樂風格特點 浪漫主義時期音樂的特點總的來說有以下幾方面： （1）從風格上看：作品強烈地張揚主觀情感和個性特征，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印。 （2）從文化傳統(tǒng)上看：作品強調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）從體裁上看：打破了古典音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達明確意圖的“標題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。 （4）從具體的音樂要素上看： ① 旋律的樂句組成不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強。 ② 和聲的結構進行了擴展，不協(xié)和和弦被更自由地運用。 ③ 常采用半音轉調(diào)和遠關系轉調(diào)，晚期浪漫派的作品有時會給人以調(diào)性含糊不清的感覺，但是仍以調(diào)性音樂為主。 ④ 力度、速度變化強烈，這些表達感情張力的元素所造成的強弱幅度的對比成為這個時代的典型特點。 ⑤曲式結構自由多變，作曲家只注重內(nèi)容和主觀的表現(xiàn)，打破了古典主義時期嚴格的極富邏輯性的曲式結構。 第一節(jié) 浪漫主義歌劇的發(fā)展 二、簡述浪漫主義時期德國歌劇的發(fā)展？ 1、威伯——西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人 （1）生平簡介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術家一樣，威伯是一個多才多藝的音樂家，在德國浪漫主義歌劇舞臺上發(fā)揮了他的天賦之才，同時又是一位評論家、作家。威伯的音樂創(chuàng)作領域很廣，其最著名的代表作體現(xiàn)在歌劇和鋼琴作品兩方面。 （2）代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。 （3）藝術成就： ① 《魔彈射手》的誕生（1821年首演于柏林）標志著歐洲歌劇發(fā)展史上一個新時期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽為西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。 ② 威伯的《魔彈射手》使德國歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，它的特點在于：吸收了德國歌唱劇的特征，用說話代替宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重于渲染氣氛，富有浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯(lián)系緊密，而且運用了“主導動機”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇開辟了新的道路，并直接導致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。 ③《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會前相互結識、交往、邀舞的生動過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。 2、瓦格納——浪漫主義歌劇的改革者、樂劇的倡導者 （1）生平簡述：瓦格納（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德國作曲家、劇作家、指揮家、哲學家。在德國音樂界，自貝多芬后，沒有一個作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強地制定并實施自己的目標與計劃，改革歌劇、倡導樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂家。 （2）主要作品：他創(chuàng)作的主要領域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環(huán)》（《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》）、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》等。 （3）藝術成就： ① 對傳統(tǒng)歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了“整體藝術觀”、“無終旋律”以及“主導動機”的手法，并強調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內(nèi)容需要進行創(chuàng)作的原則，改革后的歌劇被稱為樂?。―as Musikdrama）。 ② 創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。 ③ 擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現(xiàn)力，改變了傳統(tǒng)歌劇將樂隊當作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂隊的表現(xiàn)特點，通過“主導動機”的運用來闡述戲劇內(nèi)容，使樂隊成為表達劇情內(nèi)容的有效工具。 ④ 建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)建了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產(chǎn)生了重要影響。 附相關概念注解： （1） 整體藝術（Das Gesamtkunstwerk）：“整體藝術”是瓦格納在《未來藝術作品》中，針對戲劇作品提出的概念，認為音樂戲劇應該仿照古希臘藝術，成為一種詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等的綜合體。 （2）樂?。―as Musikdrama）：1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。樂劇將文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創(chuàng)作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術。 （3）無終旋律（unendlich Melodie）：是瓦格納在他的樂劇中采用的音樂手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發(fā)展，取消了傳統(tǒng)歌劇中割裂戲劇的分曲結構（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱），沒有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時也帶有抒情性，這種不間斷連貫發(fā)展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。 （4） 主導動機 （Das Leitmotiv）：也稱主導主題。在大型音樂作品如歌劇、舞劇及標題作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始終與所象征的人物或劇情密切聯(lián)系在一起的音樂片斷，被稱為主導動機。主導動機具有標簽和符號的意義，1877年沃爾錯根從主導動機的角度研究瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的《眾神的黃昏》后，人們才開始用Leitmotiv這個詞。 三、簡述浪漫主義時期法國歌劇的發(fā)展？ 19世紀法國歌劇處在一個動蕩的發(fā)展時期，這種動蕩來自幾個方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發(fā)生了變化，白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導致歌劇從內(nèi)容到體裁發(fā)生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當時巴黎成為世人關注的焦點，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎上進行發(fā)展。由于這些因素的影響，19世紀前后法國產(chǎn)生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進行簡要闡述。 1、拯救歌?。╮escue opera）及其代表人物和作品 拯救歌劇是法國大革命時期（1800年前后）產(chǎn)生的一種歌劇體裁，歌劇內(nèi)容中代表封建惡勢力的陰謀終不能得逞，受迫害的一方總能在悲劇的最后一刻被拯救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時代特征，它隨著大革命的產(chǎn)生而形成，同時也隨著大革命的衰退而消失。 格雷特里（Andr Ernest Modeste Grtry，1741-1813）的《獅心王理查》一般被認為是第一部拯救歌??；德國音樂家貝多芬的歌劇《菲岱里奧》在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。 2、大歌?。╣rand opera）及其代表人物和作品 大歌劇是19世紀上半葉流行于法國的一種嚴肅歌劇，相對于當時的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊等宏大場面。 最重要的代表作是邁耶貝爾的《新教徒》、《非洲女郎》。 3、輕歌?。╫pera buffa）及其代表人物和作品 輕歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性較強的歌劇，產(chǎn)生于19世紀中期的法國，與大歌劇相對，與18世紀的喜歌劇相仿。多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調(diào)，旋律取自當時流行的音樂，通俗易懂，結構短小，多采用獨幕形式。 該體裁的奠基人是德裔法國作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880），代表作品有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。 4、抒情歌?。╨yric opera）及其代表人物和作品 抒情歌劇形成于19世紀后半葉的法國，是一種規(guī)模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，它的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華。風格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對人物心理及情感的細致刻畫。它沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經(jīng)常安排大歌劇形式所必備的舞蹈場面，內(nèi)容多采用文學名著中有關愛情的情節(jié)，音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進行曲，注重抒情旋律的感染力，以說白代替宣敘調(diào)。 代表作品有古諾（Francois Gounod，1818-1893）的《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》；馬斯涅（F.Massenet，1842-1912）的《曼儂》、《泰伊斯》；托瑪斯（A.Thomas，1811-1896）的《迷娘》；圣-桑斯（C.Saint-Sa?ns，1835-1921）的《參孫與達里拉》等。 5、比才與歌劇《卡門》 比才（G. Bizet，1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才華才真正顯示出來，1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》（Carmen,1875）成為法國及世界歌劇史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。 比才的藝術成就集中體現(xiàn)在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義傾向，不僅震動了當時法國的歌劇界，對19世紀末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。 歌劇《卡門》的結構為傳統(tǒng)的分曲形式，同時借鑒了瓦格納的主導動機手法，用西班牙音調(diào)刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內(nèi)容，且不失光彩亮麗、生機勃勃的動人情節(jié)，具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。 四、簡述浪漫主義時期意大利歌劇的發(fā)展？ 16、17世紀之交產(chǎn)生的意大利歌劇，是文藝復興運動在音樂上的最大成果，它標志著一個新的音樂時代——巴羅克音樂時期的開始。歌劇是集音樂、戲劇、舞蹈等于一體的綜合藝術形式，由于歌劇在意大利音樂史上占有重要地位，因此它的發(fā)展史也可以說是意大利的音樂史，意大利歌劇在整個歐洲音樂的發(fā)展中留下了光輝燦爛的一頁。 1、浪漫主義時期意大利歌劇的特點 意大利歌劇產(chǎn)生于巴羅克時期，并在這一百五十年的時間里輾轉于意大利各大城市，期間它經(jīng)歷了產(chǎn)生、發(fā)展和成熟三個階段，并影響了歐洲各國。佩里和卡契尼等作曲家使歌劇初具雛形，蒙特威爾第和A.斯卡拉蒂使歌劇趨于完善，并使它在歐洲音樂史上占有重要地位；隨后意大利歌劇在發(fā)展中經(jīng)歷了三個重要時期：古典主義時期、浪漫主義時期和真實主義時期，其中后兩個時期最關鍵。 音樂史上的浪漫主義時期大約是19世紀前后的100多年，該時期的音樂不像巴羅克音樂那樣壯觀、華麗，在細節(jié)上精致修飾；也不像古典主義音樂那樣具有精練、樸實的音樂語言，形式結構明晰勻稱；它更多地強調(diào)個性與自我感受，無拘無束地表達情感世界，體現(xiàn)了浪漫主義所特有的激情。浪漫主義音樂的這些特點都在意大利浪漫主義歌劇中得到了體現(xiàn)，它強調(diào)強烈的感情渲染、個人主義精神的展現(xiàn)以及強烈的個性表現(xiàn)，重視歌唱性和抒情性，以自由、平等、博愛為創(chuàng)作宗旨，反對古典主義音樂的傳統(tǒng)形式和內(nèi)容，作曲家們期望最大程度地體驗各種感受。這些都是當時意大利歌劇的鮮明特點。 2、浪漫主義時期意大利歌劇發(fā)展的背景 浪漫主義時期意大利歌劇的發(fā)展和成熟與法國大革命的影響是不可分割的，法國大革命促進了意大利民族意識的覺醒，整個19世紀意大利人民都在為民族統(tǒng)一和獨立而斗爭，所以民族主義問題成為影響當時音樂發(fā)展的主要因素。浪漫主義者強調(diào)音樂文化的民族精神，作曲家們也在關注不同民族文化的差異性，這使得一些民族文化復興運動高漲的國家形成了具有自身特色的傳統(tǒng)音樂。同時，浪漫主義思潮與現(xiàn)實的民族斗爭結合在一起，帶來了意大利文化的繁榮，使18世紀末衰退的歌劇藝術重獲新生。雖然浪漫主義因素對歐洲各國有著深遠的影響，但對意大利歌劇來說，它沒有像德奧或法國音樂那樣具有激進的浪漫主義傾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有傳統(tǒng)，遵循本民族的審美習慣和歌劇體裁的傳統(tǒng)，所以浪漫主義因素只是逐步地滲入意大利歌劇。意大利喜歌劇和正歌劇兩種體裁直到19世紀仍然并存發(fā)展，但是它們的基本任務從體現(xiàn)民間生活轉向為發(fā)展民族文化而斗爭，使歌劇藝術受到時代生活的影響而形成新的風格。 3、浪漫主義時期意大利歌劇的發(fā)展過程 浪漫主義風格的意大利歌劇從羅西尼開始，經(jīng)過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內(nèi)容主要體現(xiàn)了愛國情感與英雄主義。到威爾第的創(chuàng)作后期，出現(xiàn)了新的音樂潮流——真實主義歌劇，馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《藝術家的生涯》（1894）等作品是推動這股潮流向前發(fā)展的代表作。真實主義歌劇不僅保持了真實主義文學反映社會現(xiàn)實生活的特點，而且還繼承了來自法國比才《卡門》的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。 19世紀早期浪漫主義風格的意大利歌劇代表作曲家：羅西尼(1792-1868)，意大利歌劇最多產(chǎn)的作曲家，他生活在浪漫主義早期，是古典主義歌劇與浪漫主義歌劇過渡時期的重要作曲家。他創(chuàng)作的近四十部歌劇為意大利歌劇注入了新的活力和色彩，他的《塞維利亞的理發(fā)師》集意大利喜劇的精華，語言生動，形式自由，是意大利喜歌劇的代表作；《威廉退爾》則是大歌劇的經(jīng)典作品，為19世紀的歌劇創(chuàng)作提供了新的經(jīng)驗。他在遵循意大利傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作原則的基礎上進行歌劇改革，縮小了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)別，把歌劇中獨立的分曲形式發(fā)展成“場”的結構，并在音樂高潮時創(chuàng)用了“羅西尼漸強” 的表現(xiàn)方式。他復興了意大利歌劇藝術，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。如果把1820——1850年稱為美聲時期，那么羅西尼就是這個美聲時期的締造者。他為歌劇帶來了神奇和歡笑，使人們重新回憶起意大利歌劇一枝獨秀的魅力。 唐尼采蒂（Gactano Donizetti，1797-1848）和貝里尼（V.Bellini，1801-1835）延續(xù)和發(fā)展了羅西尼的歌劇風格，前者旋律豐富多彩，炫耀聲樂技巧，由于過多強調(diào)感官上的愉悅而缺乏內(nèi)涵，但對意大利“美聲”學派的產(chǎn)生有著直接的影響，《拉美摩爾的露西亞》和《愛的甘醇》是他的傾情之作；后者重視音樂與語言的關系，強調(diào)音樂的表情作用，旋律純樸自然而富有感染力，《諾爾瑪》、《清教徒》，特別是《夢游女》，以其抒情和細膩令人陶醉。他們使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，通過努力確立了意大利歌劇的地位。 意大利歌劇在唐尼采蒂、貝里尼之后的很長一段時間都沒有超越這兩位大師的作曲家出現(xiàn)，直到威爾第的出現(xiàn)才真正使意大利浪漫主義歌劇有了起色，并將它發(fā)展到極致。威爾第（Giusppe Verdi，1813-1901）是一位革新者，他受民族獨立運動思潮的影響，作品內(nèi)容涉及社會各階層的人物，使意大利歌劇擺脫了思想和創(chuàng)作方面的危機；他把意大利的文學藝術和現(xiàn)實主義結合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。音樂上，他在大多數(shù)歌劇作品中依舊遵循分曲結構的寫法，同時又著重研究瓦格納歌劇的特點，并對它分場而不分曲的結構和主導動機的手法加以創(chuàng)造性的運用，在保持民族風格與傳統(tǒng)習慣的同時，創(chuàng)作出富于戲劇力量、光彩動人的旋律。他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，較著名的有：《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《唐卡洛斯》、《阿伊達》、《奧賽羅》。威爾第創(chuàng)造出真正意義的現(xiàn)實主義歌劇，他使意大利歌劇傳統(tǒng)在歐洲浪漫主義時代，不僅保持著民族本色，而且煥發(fā)出勃勃生機。 到19世紀晚期，歐洲文學界掀起了以法國左拉（1840-1902）為代表的真實主義運動，同時意大利也興起了真實主義文藝思潮。真實主義作家們力求真實地描寫和表現(xiàn)社會生活的現(xiàn)實狀況，并客觀地再現(xiàn)生活。第一部真實主義歌劇是馬斯卡尼（Pietro Mascagni，1863—1945）創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria Rusticana），這部歌劇吸引了眾多觀眾，開真實主義歌劇的先河，并確立了真實主義歌劇作為一種風格流派在音樂史上的地位。緊隨其后的另一部作品《丑角》（Paliacci英文譯為“Punchinello”或“Clown”）是同一時期作曲家列昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo，1857—1919）的杰作，雖然《丑角》的音樂不如《鄉(xiāng)村騎士》那么優(yōu)美，但它卻更獲得群眾的理解，更真實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活的情景。在同一時期最卓越的作曲家當屬普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)，他創(chuàng)作了一批具有真實主義歌劇特征的經(jīng)典作品，如《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭多》等。他的歌劇結構簡練，力求直接地表達劇本所提示的戲劇感染力，注重旋律與戲劇的貫穿發(fā)展，拋開詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)截然分開的傳統(tǒng)，善于用音樂渲染氣氛；擅長塑造各種柔弱的、生活苦難的婦女形象，如繡花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳兒等；另外他還喜歡把東方異國情調(diào)的音樂作為創(chuàng)作素材。普契尼歌劇改變了意大利歌劇只重人聲不重器樂的狀況，他在繼承威爾第等大師傳統(tǒng)的基礎上，揭開了20世紀意大利歌劇的新篇章。 4、浪漫主義時期意大利歌劇的影響 意大利歌劇從16、17世紀開始，經(jīng)過了18世紀的歌劇改革，到19世紀的成熟發(fā)展，經(jīng)歷了三個時期，它們使意大利歌劇的結構更完美，也使音樂、舞蹈、文學、舞美、音響等形成一個整體，共同構成歌劇不可缺少的組成部分。浪漫主義時期意大利歌劇的內(nèi)容、旋律、美聲演唱等，對當時的歐洲各國甚至后世都有著深遠的影響。 五、何謂真實主義歌??？ 真實主義歌劇是在真實主義文學的影響下，于19世紀晚期在意大利產(chǎn)生的一種歌劇體裁。真實主義歌劇描寫的是社會底層小人物的貧苦生活，力求真實地再現(xiàn)社會生活的現(xiàn)實狀況，揭露社會的陰暗面。真實主義歌劇中往往會出現(xiàn)在原始情感沖動下做出的暴力、兇殺等行為，戲劇發(fā)展緊迫迅速，舞臺人物性格突出，生活環(huán)境描寫富有色彩，音樂與民間歌舞密切關聯(lián)，且旋律易記動聽。 馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》與列昂卡瓦洛的兩幕歌劇《丑角》是意大利真實主義歌劇的典型代表，這兩部作品經(jīng)常同場演出，故有“騎士”與“丑角”之稱。普契尼的《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真實主義歌劇的代表作品。 第二節(jié) 浪漫主義時期的德奧音樂家 六、簡述舒伯特和藝術歌曲？ 1、人物簡述 舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奧地利作曲家，他在短暫的一生中創(chuàng)作的佳作不勝枚舉，流傳在世的有一千多首作品，其中有3部聲樂套曲、9部交響曲以及大量的鋼琴曲和室內(nèi)樂作品等。他的作品不僅精致而且都具有鮮明的個性和質樸的民風，部部閃爍著他的功力和智慧。尤為出眾的是，他使古老的德國藝術歌曲煥發(fā)出新的活力，把詩歌、曲調(diào)和伴奏融合在一起，使藝術歌曲具有很高的藝術價值，達到一種全新的境界，因此，他被人們冠以“藝術歌曲之王”的美譽。 2、代表作品 （1）聲樂作品最著名：《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《流浪者》、《小夜曲》、《搖籃曲》、《圣母頌》以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等。 （2）室內(nèi)樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》、《d小調(diào)“死神與少女”弦樂四重奏》 （3）鋼琴曲：《流浪者幻想曲》、《即興曲》、《音樂瞬間》 （4）交響曲：《第八交響曲》（《“未完成”交響曲》）、《第九交響曲》 3、藝術成就 （1）在藝術歌曲方面，他做出了重要貢獻，創(chuàng)作了一批具有劃時代影響的藝術歌曲，如《魔王》、《鱒魚》及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等作品。他的藝術歌曲具有獨特的風韻，旋律是歌詞內(nèi)涵的自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達的內(nèi)容，通過調(diào)性、音區(qū)、和聲的色彩變化，賦予了藝術歌曲新的生命，使之具有浪漫主義的抒情性和傳記性。 （2）在交響曲方面，他的《第八交響曲》（俗稱《未完成交響曲》）雖然只有兩個樂章，但作品完整地表達了理想與現(xiàn)實之間的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交響曲四樂章結構模式的啟迪，人們開始走出前人的制約，步入到浪漫主義交響樂發(fā)展的新天地。 （3）在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面，舒伯特的創(chuàng)作散發(fā)著其藝術歌曲中體現(xiàn)出來的浪漫主義特征。他的鋼琴作品《即興曲》、《音樂瞬間》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音樂構思，充分地展示了浪漫主義音樂生機勃勃的生命力；在室內(nèi)樂領域，鋼琴五重奏《鱒魚》和弦樂四重奏《死神與少女》備受推崇，他不僅創(chuàng)用了鋼琴五重奏這種組合方式，還讓人們在這些作品中看到他藝術歌曲旋律發(fā)展的身影，呈現(xiàn)出在旋律運用上的最大長處和新穎獨特的創(chuàng)意。 （4）他是自由音樂家的楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會底層最早走出的音樂家之一。 4、藝術歌曲（Lied） （1）來由：藝術歌曲一詞在13世紀以前就已存在，16世紀德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復調(diào)手法與德國中世紀以來的獨唱歌曲結合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁——Lied。但是，藝術歌曲這個詞在此后的發(fā)展中，尤指18世紀末至19世紀初浪漫主義時期的德國藝術歌曲。 （2）含義：藝術歌曲是作曲家以詩為歌詞，根據(jù)詩的內(nèi)容創(chuàng)作的歌曲。藝術歌曲中，音樂與詩歌有機結合，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節(jié)和通節(jié)兩種寫法，并配有伴奏。藝術歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承擔著演唱旋律所不能表達的內(nèi)容，許多伴奏甚至具有獨奏的價值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 七、簡述門德爾松和他的藝術成就？ 1、人物簡述 門德爾松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德國著名的作曲家。他的祖父是著名的哲學家，父親是富裕的銀行家，母親具有廣博的文藝修養(yǎng)和音樂才能；在西方音樂史上，像門德爾松這樣有著輝煌的家族史、優(yōu)越的家庭條件和良好的人文環(huán)境的音樂家實屬罕見，家里經(jīng)常聚集著當時知識界的代表：卓越的科學家、文學家和藝術家，如：歌德、海涅、黑格爾、威伯等。門德爾松是上流社會中貴族式的音樂家，他的一生在平靜、幸福中度過，除了感受到家庭給他的溫暖和眾人對他的尊重之外，從未品嘗過生活的艱辛與苦澀。他被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱。 2、代表作品 （1）小提琴曲：《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》 （2）交響曲：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《仲夏夜之夢》序曲 （3）鋼琴曲：八集48首鋼琴獨奏曲《無詞歌》 （4）室內(nèi)樂：《bE大調(diào)弦樂八重奏》（Op.20）、《弦樂四重奏》（Op.80） 3、藝術成就 （1）在創(chuàng)作上，首創(chuàng)了高雅純凈、形式短小的鋼琴曲《無詞歌》（songs Without Words），它指的是那種在伴奏音型襯托下，旋律如歌的鋼琴小品，像日記一樣把日常感受記錄下來；他對標題交響樂做出了重要貢獻，創(chuàng)作了著名的《仲夏夜之夢》、《蘇格蘭交響曲》和《意大利交響曲》，把浪漫主義與古典主義的特點交織在一起，音樂既含有古典主義的邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性；他創(chuàng)作的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》具有華麗的技巧與甜美的旋律，表現(xiàn)生活中明朗的一面，是舉世公認的精品。 （2）在音樂的啟蒙運動上，門德爾松使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難樂》重放光芒，這是音樂史上最重大的事件之一，從此人們開始重新認識巴赫。 （3）在音樂教育上，創(chuàng)辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院，為后來德國音樂教育的發(fā)展打下了堅實的基礎。 八、簡述舒曼和他的藝術成就？ 1、人物簡述 舒曼（Robert Schumann，1810-1856），德國作曲家，音樂評論家。他憑借著對鋼琴語言的感悟和出眾的音樂才華，創(chuàng)作了大量的鋼琴曲、藝術歌曲以及器樂曲等；同時在音樂評論上，對19世紀浪漫主義音樂的發(fā)展做出了卓越貢獻。在談到舒曼的時候，我們不能不提到他那位可敬可愛的妻子——克拉拉，她在生活上給予舒曼無微不至的關懷，執(zhí)著不懈地支持丈夫的事業(yè)，顯示了女性的偉大和一位音樂家對藝術崇高的奉獻精神。 2、代表作品 （1）鋼琴曲：《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟曲集》、《童年情景》、《C大調(diào)幻想曲》、《交響練習曲》、《蝴蝶》和《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。 （2）樂隊作品：四部交響曲。 （3）聲樂曲：聲樂套曲《婦女的愛情與生活》和《詩人之戀》等。 3、藝術成就 （1）舒曼在鋼琴音樂方面做出了卓越的貢獻，其作品洋溢著熾熱的浪漫情懷，如《童年情景》、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等。 （2）他在藝術歌曲領域的地位僅次于舒伯特，創(chuàng)作了《婦女的愛情與生活》等杰作，他的藝術歌曲常常以女性為主人公，采用愛情題材進行創(chuàng)作，對女性的心理描寫尤為精致，旋律富有詩意，鋼琴伴奏地位突出。 （3）作為音樂評論家，舒曼在1834年創(chuàng)建了《音樂時報》和“大衛(wèi)同盟”組織，以此作為宣揚浪漫主義觀念的平臺，抨擊藝術上墨守陳規(guī)、庸俗無味的觀點，并向公眾推薦了許多“千里馬”如肖邦、勃拉姆斯等，他是樂壇上獨具慧眼的“伯樂”。 九、簡述勃拉姆斯和他的藝術成就？ 1、人物簡介 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德國作曲家。人們把勃拉姆斯與巴赫、貝多芬并列為“三B”，盡管這種提法的意義不夠確切，但它說明了勃拉姆斯在德國音樂中的地位。勃拉姆斯創(chuàng)作了除歌劇以外一切體裁的作品，在交響曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲和藝術歌曲方面留下了眾多杰作；他沿用了貝多芬式的音樂形式進行寫作，同時作品也帶有浪漫主義風韻；常用無標題音樂形式，提倡音樂中的形式美，反對內(nèi)容至上的原則，避免標題音樂形式。勃拉姆斯作為萊比錫樂派的一員，曾與以李斯特和瓦格納為代表的魏瑪樂派展開激烈的學術之爭。 2、重要作品 （1）交響曲：四部交響曲、《“學院”序曲》。 （2）協(xié)奏曲：《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《a小調(diào)小提琴、大提琴協(xié)奏曲》。 （3）鋼琴曲：《帕格尼尼主題變奏曲》、四冊《匈牙利舞曲》。 （4）聲樂曲：《搖籃曲》、《四首嚴肅歌曲》（Vier ernste Ges?nge）等藝術歌曲和大型聲樂套曲《德意志安魂曲》等 3、藝術成就 （1）他是嚴格按古典主義音樂形式寫作的浪漫主義音樂家之一，采用混合配器法，使樂隊色彩較古典時期更濃重，他寫作了許多主題發(fā)展的絕妙范例，并創(chuàng)有“幻想變奏”手法。 （2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的藝術歌曲作曲家，創(chuàng)作了以《搖籃曲》、《四首嚴肅歌曲》為代表的藝術歌曲，曲中充滿了含蓄、懷念、隱忍等情懷。 （3） 音樂風格受巴赫和貝多芬的影響，采用無標題音樂形式，顯得莊重、內(nèi)斂，但又不失浪漫主義詩情與幻想的特點；旋律氣息寬廣，節(jié)奏具有內(nèi)在的張力，調(diào)式突破了大小調(diào)的界限，曲式保持傳統(tǒng)的結構，并與民族民間音樂保持著緊密聯(lián)系。 十、簡述約翰施特勞斯和他的藝術成就及圓舞曲？ 1、人物簡介 約翰施特勞斯（Johann Strauss，1825-1899）是奧地利作曲家、小提琴家、指揮家，出生于享譽世界的音樂家族——施特勞斯家族，父親老約翰施特勞斯（Johann Strauss，1804-1849）被尊稱為“圓舞曲之父”，作為這個家族中最著名的音樂家、老約翰施特勞斯的長子，小約翰施特勞斯被稱為“圓舞曲之王”。他將維也納圓舞曲帶入最輝煌的時代，一生創(chuàng)作了400多首圓舞曲、117首波爾卡舞曲、其它舞曲、進行曲和16部歌??；他創(chuàng)作的舞曲既能讓人感覺到蘭納（Lanner，1801-1843）作品中多愁善感、風花雪月的典型浪漫主義氣質，又能讓人追尋到（老）約翰施特勞斯作品中充滿青春律動和蓬勃朝氣的旺盛生命力。在后三十年的創(chuàng)作生涯中，他把全部精力放在輕歌劇創(chuàng)作上，不少著名圓舞曲就是輕歌劇的一部分。 2、代表作品 （1）圓舞曲：《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《南國玫瑰》、《藝術家的生涯》、《皇帝圓舞曲》 （2）波爾卡：《閑聊波爾卡》、《撥弦波爾卡》、《雷電波爾卡》 （3）輕歌?。骸厄稹贰ⅰ都焚惸芯簟? 3、藝術成就 （1）在圓舞曲方面，創(chuàng)作了以《藍色多瑙河》為代表的十多首精品，使圓舞曲體裁發(fā)展到爐火純青、美輪美奐的境界，成為整個19世紀獨樹一幟的舞曲體裁，他也被世人譽為“圓舞曲之王”。 （2）在輕歌劇領域，創(chuàng)作了不朽的名作《蝙蝠》等，它們成為維也納輕歌劇的代表作，許多著名舞曲均出自這些輕歌劇，如《蝙蝠》中的《好朋友圓舞曲》，《女王束帶里的手帕》中的《南國玫瑰圓舞曲》等。他的作品具有通俗的音樂風格，為維也納輕歌劇提供了一定的創(chuàng)作模式。 附相關概念注解： 1、圓舞曲（Walzer） 圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀后半葉用于社交舞會，19世紀開始流行于西歐各國，它采用3/4拍，強調(diào)第一拍上的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅用一個和弦，由于舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。貝多芬、舒伯特曾寫過圓舞曲，威伯的《邀舞》也是精心處理過的圓舞曲，肖邦的圓舞曲更是鋼琴作品中的范例，而通過老約翰施特勞斯和蘭納奠基、小施特勞斯發(fā)展起來的圓舞曲則有別于他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風格，俗稱維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調(diào)性相仿的舞曲連貫組成，注重內(nèi)容的標題性，既能在舞廳里伴舞，也能在音樂廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂形式。 2、波爾卡（polka） “波爾卡”一詞是從波希米亞語中的“半”字演化而來的。波爾卡舞曲產(chǎn)生于1830年左右的捷克，是一種二拍子的快速舞曲，舞者們常站成一個圓圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。 十一、簡述沃爾夫的藝術成就？ 1、人物簡介 沃爾夫（Hugo Wolf，1860～1903），奧地利作曲家，他是一位在藝術歌曲領域有著卓越貢獻的音樂家，對德奧藝術歌曲進行了發(fā)展。 2、代表作品 藝術歌曲集：《莫里克歌曲集》 、《海涅詩歌歌曲集》、《歌德詩歌歌曲集》、《西班牙歌曲集》、《意大利歌曲集》。 3、藝術成就 （1）沃爾夫的藝術成就集中體現(xiàn)在藝術歌曲領域，不同于其他作曲家的是，他常用特定詩人的詩譜寫曲集，如：《莫里克歌曲集》 、《海涅詩歌歌曲集》、《歌德詩歌歌曲集》等。 （2）在創(chuàng)作上，運用瓦格納歌劇創(chuàng)作原則，強調(diào)詩的寓意，音樂從屬于內(nèi)容，文學品位較高，旋律一般不采用民謠，他的歌曲讓人感覺是在鋼琴伴奏上生成的詩歌吟唱。 十二、簡述布魯克納的藝術成就？ 1、人物簡介 布魯克納 (Anton Bruckner，1824-1896) ，奧地利作曲家、管風琴家，浪漫主義晚期代表作曲家之一。他的創(chuàng)作涉及交響樂、宗教音樂、管風琴音樂和室內(nèi)樂等，以交響樂著稱，共作有11部交響曲。他是一個虔誠的天主教徒，同時也因崇拜瓦格納音樂而聞名。 2、代表作品 《第四交響曲》和《第七交響曲》 3、藝術成就 （1）他的交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和恢宏的管風琴音響效果，同時把德奧民間音樂也放入作品中，抒發(fā)了浪漫主義情感；音樂具有戲劇性、史詩性和抒情性，表達出19世紀中后期人們的復雜情感。 （2）他的交響曲作品體現(xiàn)了典型的浪漫主義風格，雖然他承襲了巴赫、貝多芬等大師的某些手法，但技法上明顯反映出瓦格納的風格，尤其是他的半音化和聲處理和龐大的結構模式，因此遭到了瓦格納對立面的抨擊。然而，作品中激情、細膩的處理和鮮明的配器手法也使他贏得了聲譽。 十三、簡述馬勒的藝術成就？ 1、人物簡介 馬勒（Gustav Mahler，1860-1911），奧地利作曲家、指揮家，浪漫主義晚期代表作曲家之一。早年深受布魯克納的影響，在后來的創(chuàng)作時期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格納的影響。作為指揮家，他成功地指揮了格魯克、莫扎特、威伯、瓦格納的歌劇作品；作為作曲家，他的音樂創(chuàng)作多采用動機發(fā)展手法，承襲了瓦格納的傳統(tǒng)，其創(chuàng)作主要集中在兩個領域：藝術歌曲和交響曲。他的音樂是通向20世紀無調(diào)性音樂的橋梁，在音樂風格上是浪漫主義的延續(xù)，在表現(xiàn)手法上則不時地先現(xiàn)勛伯格作品的無調(diào)性因素，他善于把哲理與通俗、個性與民族性、浪漫與現(xiàn)代的音樂糅合在一起。 2、代表作品 （1）聲樂套曲：《兒童奇異號角》、《流浪少年之歌》、《憶亡兒之歌》 （2）交響樂：十部交響樂（其中以第二《復活交響曲》、第八《千人交響曲》尤為著名）和一部交響聲樂套曲《大地之歌》 3、藝術成就 （1）在交響樂方面：發(fā)展了由貝多芬首創(chuàng)的聲樂交響曲形式（十部交響曲中有四部含聲樂：第二、第三、第四、第八），《第八交響曲》和交響聲樂套曲《大地之歌》將這種形式發(fā)展到一個高峰。 （2）在藝術歌曲方面：受柏遼茲影響，其藝術歌曲的伴奏與以往不同，采用管弦樂隊伴奏，創(chuàng)造出了具有交響風格的藝術歌曲形式。 （3）在音樂思想方面：他的作品所反映的思想實質，是一個唯心主義知識分子的表白，是對塵世生活所引起的緊張、煩惱的傾訴，以至于借用中國的唐詩來寄托凄涼落魂的情感，表現(xiàn)在作品《大地之歌》中。 （4）在音樂風格方面：他的交響曲中尖銳刺耳的音色，痙攣式的節(jié)奏，支離破碎的曲調(diào)，不協(xié)和音程等怪誕的形象，體現(xiàn)了19世紀末的音樂風格。 4、作品簡介 （1）《大地之歌》分為六個樂章，一、三、五樂章由男高音獨唱，二、四、六樂章由女低音或男中音獨唱，歌詞采用中國唐朝詩人李白、孟浩然、王維等人的七首詩。作品中既有對生活熱情洋溢的高歌，也有對死亡恐懼的感懷，作品淋漓盡致地揭示了盡情享樂與預感死亡的矛盾和困惑。 （2）《第八交響曲》是馬勒規(guī)模最大的一部作品，有一個大規(guī)模的交響樂隊、兩個混聲合唱隊、一個童聲合唱隊和七個獨唱演員參加演出，因此這部作品被人們稱為“千人交響曲”。馬勒把這部交響曲看成是對自己以前幾部交響曲的總結，它包括兩大部分，總體上渲染了宇宙般宏偉的氣魄，歌頌了歡樂和人間真摯的愛。 十四、簡述理查施特勞斯的藝術成就？ 1、人物簡介 理查施特勞斯（Richard Strauss，1864—1949），德國作曲家、指揮家，1901-1909年任德國音協(xié)主席，1933年被德國納粹任命為帝國音樂局局長，后與納粹決裂，于1935年辭去該職。他沉迷于柏遼茲和李斯特的標題音樂，尤其是瓦格納的音樂，并將李斯特首創(chuàng)的交響詩推至發(fā)展的高峰。他的音樂前衛(wèi)浪漫，作品涉及奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、交響詩、歌劇和聲樂作品等。 2、代表作品 （1）交響詩：《唐璜》、《死與凈化》、《英雄生涯》、《查拉圖斯特拉如是說》、《蒂爾的惡作劇》、《唐吉坷德》 （2）歌?。骸渡硺访馈贰ⅰ睹倒弪T士》、《艾列克特拉》、《失去影子的女人》 3、藝術成就 （1）在交響樂方面：以柏遼茲和李斯特的音樂傳統(tǒng)為典范，將李斯特始創(chuàng)的交響詩推至發(fā)展的高峰。 （2）在歌劇方面：遵循瓦格納的創(chuàng)作原則，同時追求感官的刺激，表現(xiàn)變態(tài)的情欲，顯示出近似于表現(xiàn)主義的音樂風格，如《沙樂美》和《艾列克特拉》，但《玫瑰騎士》又回到純凈的古樸風格上。 （3）在藝術歌曲上：作為德國重要的藝術歌曲作曲家，創(chuàng)作了二百余首作品，歌曲旋律常用短小動機的發(fā)展手法，和聲新穎，鋼琴伴奏常起到解釋歌詞的作用。 （4）在樂隊作品上：擴大了各種樂器的表現(xiàn)功能，喜用樂器的極限音，在對位配器法上超越了前人，音響宏大而豐富，配器色彩絢麗，曲式較自由，且與傳統(tǒng)產(chǎn)生了一定的裂痕。 （5）倡導標題音樂：作品常與一些文學作品有關，如《唐璜》、《蒂爾的惡作劇》、《唐吉坷德》；《英雄生涯》、《查拉圖斯特拉如是說》和《死與凈化》則與哲學有關聯(lián)，闡述了尼采的“超人”理念和英雄主義精神。 第三節(jié) 浪漫主義時期的法國音樂家 十五、簡述柏遼茲的藝術成就？ 1、人物簡介 柏遼茲（Louis Hector Berlioz，1803-1869），法國作曲家、指揮家、音樂評論家。他是19世紀致力于標題音樂的作曲家，在樂隊的配器理論方面有很高的造詣。他一生在貧困饑寒中度過，卻為人類音樂寶庫留下了許多傳世名作。 2、代表作品 （1）樂隊作品方面：交響曲《幻想交響曲》、《羅密歐與朱麗葉》；中提琴協(xié)奏曲《哈羅爾德在意大利》，序曲《羅馬狂歡節(jié)》。 （2）舞臺戲劇方面：傳奇劇《浮士德沉淪》；歌劇《切里尼》、《特洛伊人》；清唱劇《基督的童年》。 （3）聲樂作品方面：《安魂曲》、《感恩頌》，聲樂套曲《夏夜》。 （4）理論著作方面：《配器法》。 3、藝術成就 （1）對標題交響樂作出了重大貢獻，是浪漫主義時期標題交響樂的創(chuàng)造者，他力圖把音樂文學化，用音樂語言來表達文學中生動具體的形象，他在《幻想交響曲》的每個樂章前面都加上了標題和詳細的說明。 （2）他的交響曲擺脫了傳統(tǒng)交響曲四樂章的結構，樂章的數(shù)目視具體內(nèi)容的需要而定，《幻想交響曲》的五樂章就是這種結構的實例。 （3）著有《配器法》，該書是音樂技術理論的經(jīng)典著作。 （4）用樂隊伴奏聲樂套曲《夏夜》，使之成為這種伴奏形式的先例，并啟迪了馬勒的創(chuàng)作。 第四節(jié) 浪漫主義時期的東歐音樂家 十六、簡述肖邦和他的藝術成就？ 1、人物簡介 肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849），波蘭作曲家、鋼琴家?？偨Y肖邦其人，可以從三方面來概括： 一是，作為一個波蘭人，他是一個愛國主義者，雖身處異鄉(xiāng)巴黎，卻始終心系祖國；他的音樂蘊含著波蘭民族精神，積極地向世人傳播當?shù)氐拿褡逦幕Ｕ驗槿绱?，舒曼曾說到，肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。 二是，作為一個音樂家，他具有個性化的音樂語言，在吸取古典音樂養(yǎng)分的同時，勇于創(chuàng)新，賦予了夜曲、練習曲、前奏曲、波洛乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等體裁新的意義，拓寬了它們的表現(xiàn)力。 三是，作為一個作曲家，在眾多大師中，他是唯一一位把主要創(chuàng)作精力集中在鋼琴上的作曲家，在這狹窄的創(chuàng)作空間里，寫了21首夜曲、27首練習曲、24首前奏曲、19首波洛乃茲、4首敘事曲、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、4首即興曲、17首圓舞曲、58首瑪祖卡、2首幻想曲和2首協(xié)奏曲等，把鋼琴音樂的發(fā)展提高到前所未有的高度，他被人們譽為浪漫主義的“鋼琴詩人”。 2、代表作品 《bE大調(diào)夜曲》、《bE大調(diào)華麗大圓舞曲》、《#C小調(diào)圓舞曲》、《C小調(diào)練習曲》（《革命練習曲》）、《bG大調(diào)練習曲》（《黑鍵練習曲》）、《bD大調(diào)前奏曲》、《A大調(diào)波洛乃茲》、《g小調(diào)敘事曲》、《第一諧謔曲》、《f小調(diào)協(xié)奏曲》等。 3、藝術成就 （1）他的鋼琴敘事曲和諧謔曲是形式龐大，內(nèi)容深刻的作品，充分地挖掘了鋼琴的表現(xiàn)力，擴大了鋼琴的表現(xiàn)范圍。 （2）他的兩部鋼琴協(xié)奏曲、波洛乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲，氣勢磅礴，震撼人心，強烈地反映了波蘭民族精神，保持波蘭音樂的節(jié)奏型和調(diào)性特點，具有典型的民族性。他是將東歐音樂元素最早融入西歐作曲技法的作曲家之一，對后來民族樂派的形成起到一定的作用。 （3）創(chuàng)作了最具浪漫氣質的夜曲和圓舞曲，在夜曲中出神入化地表達特有的內(nèi)涵，展現(xiàn)了肖邦式的悠長、典雅和精致；賦予了圓舞曲溫柔抒情的性質，超越了原有伴舞的實用性，使之藝術化、高雅化。 （4）他的練習曲和前奏曲在保持原有體裁特征的基礎上，進行了高度的藝術加工和創(chuàng)新。在練習曲中既保留了原有的訓練價值又注入了藝術形象和情感意義，使它成為一種音樂會練習曲，迄今為止，很少有人能在這個領域取代肖邦的地位，他的練習曲成為檢驗鋼琴演奏者的試金石；他的前奏曲是獨立的作品，不再依附于其他作品之前，且風格各異，就像作曲家的一幅幅生活素描。 （5）他的鋼琴音樂擺脫了交響樂和歌曲體裁的寫法，旋律氣息寬廣，和聲不拘泥于傳統(tǒng)原則，注重色彩效果，調(diào)性明暗對比鮮明，結構自由多變，突出節(jié)奏個性，既用具有民族特征的節(jié)奏，又用“自由節(jié)奏”（tempo rabato--右手的演奏在左手演奏的節(jié)奏型內(nèi)）作句法的松緊處理。 附相關概念注解： 1、瑪祖卡（mazurka）： 一種三拍子的波蘭民間舞曲，情緒熱烈，節(jié)奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，這是瑪祖卡舞曲最突出的特點。 2、波洛乃茲（polonaise）： 又稱波蘭舞曲，是一種徐緩、莊重具有貴族氣質的舞曲。16世紀傳入宮廷，后普及到市民階層，18世紀起成為獨立的器樂曲；多用復三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，結束在第三拍上。肖邦創(chuàng)作的13首《波洛乃茲》把這種舞曲體裁推向了世界。 3、夜曲（nocturne）： 一種流行于十九世紀的三段體器樂曲，與小夜曲無關，常指具有安謐恬靜氣質的抒情性器樂曲，以鋼琴曲居多。最先把夜曲運用到鋼琴音樂中的是十九世紀初英國的作曲家約翰菲爾德，而肖邦使夜曲具有更深刻的內(nèi)涵，把夜曲體裁發(fā)展到更高的境界。 4、練習曲（tude）： 所謂練習曲，通常指采用某種練習方式，以訓練某種樂器演奏技術的作品。浪漫主義時期出現(xiàn)了“音樂會練習曲”，它是具有高度藝術價值和良好舞臺效果的藝術作品，是高度的技術性、藝術性和一定思想內(nèi)容相結合的練習曲。 十七、簡述李斯特和他的藝術成就？ 1、人物簡介 李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂教育家和音樂評論家。19世紀20-80年代末，他的演奏、創(chuàng)作、音樂評論和生活方式一直是巴黎乃至整個歐洲輿論關注的焦點。他的演奏極富自由、狂放、夸張的浪漫風格，使鋼琴藝術發(fā)展到前所未有的高度。交響詩是他在音樂體裁方面對西方音樂的最重要貢獻。1848年，李斯特定居魏瑪，作為“新德意志學派”的帶頭人，他使魏瑪成為新音樂潮流的中心。作為一位心胸開闊、慷慨助人、涵養(yǎng)深厚的藝術家，李斯特曾給予瓦格納、柏遼茲、肖邦等音樂家在事業(yè)上、精神上、物質上無私的幫助。他的作品不僅數(shù)量多而且體裁豐富，創(chuàng)作重點為交響樂和鋼琴音樂。 2、代表作品 （1）交響詩：《前奏曲》、《塔索》等十三首。 （2）交響曲：《浮士德交響曲》、《旦丁交響曲》。 （3）鋼琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超級練習曲》、《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、《bE大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》以及鋼琴小品《愛之夢》等。 3、藝術成就 （1） 首創(chuàng)了交響詩體裁，為管弦樂創(chuàng)立了新的形式，采用的單樂章結構和主題變形手法對后世的音樂創(chuàng)作有著極其重要的影響。 （2）他創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族的音樂特點，是鋼琴音樂的典范作品，成為后來民族樂派的先聲。 （3）他的超級練習曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學與演奏。 （4）強調(diào)鋼琴的音響效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊效果和史詩般的宏偉氣勢。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如運用全音音階、五聲音階，和聲常用不準備和不解決的九和弦、增三和弦、四度疊置和弦，調(diào)性擴張到極限等，這些探索對瓦格納和印象主義音樂產(chǎn)生了重要影響。 （6）作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等音樂家倡導標題音樂，強調(diào)音樂與情感的聯(lián)系，并與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學術之爭，掀起了新音樂潮流。 附相關概念注解： 1、交響詩（symphonic poem）： 由匈牙利音樂家李斯特首創(chuàng)，又稱音詩（Tondichtung），是一種單樂章的樂隊作品，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，多以文學作品或故事為題材，采用標題音樂形式。著名的交響詩有李斯特的《塔索》、《前奏曲》等。 另外，交響音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質相同，只是在內(nèi)容的描繪上有不同的側重點，如交響音畫偏重于描繪大自然景色和人們生活的情景，鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）： 狂想曲原指古希臘史詩中慣用的一種吟誦片段，19世紀開始用于音樂之中，指一種技術艱深，熱情奔放，史詩般的單樂章器樂曲，常以英雄事跡、民間傳說和風土人情為題材，以緩慢的民間歌曲曲調(diào)為基礎，通過主題變奏手法，與快速突進的變奏相交錯，在高潮中結束。 3、恰爾達什（csrds）： 也稱匈牙利舞曲，是由兩段具有對比性質的舞蹈音樂組成的，前半部分稱為“拉紹”（lass，意為緩慢），其特點是速度緩慢，音樂莊重，用2/4、4/8拍；后半部分稱為“弗里斯”（friss，意為活潑），其特點是速度較快，氣氛熱烈，表現(xiàn)男女雙人舞的熱烈場面，用2/4拍。 第五節(jié) 民族主義音樂 十八、民族樂派（nationalism）及其代表人物？ 1、由來和含義 19世紀初期浪漫主義音樂形成，主要表現(xiàn)為強調(diào)個性不受任何形式的束縛，在強調(diào)個性之后，又逐漸引入民間風俗，在肖邦和李斯特的音樂中民間風格得到了明顯的表露，他們可以說是民族樂派的先聲。 到19世紀中期，北歐、東歐和俄羅斯等一些國家興起了一種音樂風格，它在強調(diào)表現(xiàn)個人感情的同時，滲透了本民族音樂的特征，音樂家在創(chuàng)作中運用民間歌曲、舞曲的音調(diào)、節(jié)奏等來強調(diào)音樂的民族特色，作品體現(xiàn)了濃郁的鄉(xiāng)土風情、鮮明的國籍性和民族性。具有這種音樂創(chuàng)作風格的音樂家被人們稱為民族樂派，它與中、后期的浪漫主義處于同一個時期；從民族樂派的風格來看，它隸屬于浪漫主義風格，只是由于民族樂派更加突出和強調(diào)本民族音樂的特點，而被單獨劃分出來。 2、代表人物 俄國的格林卡、強力集團、柴科夫斯基等，北歐有挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯，東歐有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南歐有西班牙的阿爾貝尼斯。 俄羅斯 十九、簡述格林卡？ 格林卡（M.Glinka，1804-1857）,俄羅斯作曲家，是俄羅斯音樂的奠基人，被稱為“俄羅斯音樂之父”。格林卡有句名言：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過是把它編一下而已?！边@代表了格林卡的創(chuàng)作思想，他的創(chuàng)作植根于俄羅斯民間音樂，旨在表現(xiàn)俄羅斯人民的生活，對俄羅斯后來的很多著名作曲家產(chǎn)生了深遠影響。 代表作品有歌劇《伊凡蘇薩寧》、管弦樂《卡瑪琳斯卡亞幻想曲》等。 二十、何謂“強力集團” “強力集團”又稱“巴拉基列夫小組”或“新俄羅斯樂派”，是俄羅斯音樂的創(chuàng)作集團。1857年起在彼得堡逐漸形成，成員有五人，他們是巴拉基列夫、穆索爾斯基、李姆斯基—科薩科夫、