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《臥虎藏龍》配樂賞析 電影配樂中樂器的運用 龐志飛 2906006018 2011/11/10 2000年，臺灣導演李安執(zhí)導的《臥虎藏龍》，一舉奪得了第73屆奧斯卡最佳外語片和最佳原創(chuàng)音樂等四個獎項和十項提名，并因此成為本世紀華語電影史上少有的叫好又叫座的影片。 該片配樂由著名美籍華裔作曲家譚盾操刀，配以馬友友的大提琴和二胡，古簫等民族樂器貫穿始終，意境悠長深遠，耐人尋味，成功地將觀眾帶入了神秘高深而又瀟灑飄逸的東方武俠世界。 好的電影，不僅能給觀眾留下深刻的視覺印象，還能引起情緒上的共鳴，帶來感同身受的情感體驗。而其中，電影配樂往往扮演了至關重要的角色，它會在不知不覺中構建起光影與現實間的通道，對影片思想和情感的散播起到推波助瀾的作用。比如，當一段熟悉的電影音樂在耳畔響起的時候，我們常會在腦海中回憶那些斑駁的電影片段，會在心底追溯觀影時自己的心情故事。正是如此，大師級的電影導演都非常重視電影的配樂。本片配樂有譚盾和馬友友的傾情加盟，堪稱近年華語電影的少有佳作，不僅旋律凄美，內涵豐富，樂器的選擇上更是獨具匠心。 影片在馬友友深沉舒緩，暗帶憂傷的大提琴獨奏中開場，讓人感到說不清，道不明的惆悵，將整部電影的基調定將下來。深長悠遠的旋律緩緩入耳，隨著光影的切換，導演借助大提琴微微發(fā)顫的音色，將一幅淡然久遠的水墨畫卷在觀眾面前舒展開來。馬友友演奏的大提琴貫穿了整部影片，并通過一些變奏和伸展，構成了整部電影配樂最重要的組成部分。在“臥虎藏龍”的江湖中，恩怨情仇代代相傳，人心善惡難測，江湖兒女可以行俠仗義，除暴安良，也可以恣意妄行，犯奸作惡，看似瀟灑自在，卻掌控不了自己的心和命：渴望平靜淡然的李慕白毅然交出青冥寶劍，遠離江湖恩怨，卻沒想到又生出許多新仇舊恨；玉嬌龍一心精深武藝，當發(fā)現可以輕易擊敗師父“碧眼狐貍”時卻又迷失了自己的追求與方向，并在看盡人生無常后縱身跳崖；恣意犯案的“玉面狐貍”最終決心痛殺愛徒，卻死在了正義的劍刃之下，悔悟最毒的乃是人心。或許這就是所謂的“人在江湖，身不由己”。江湖如是，人生如廝，該如何去面對不可把握的命運，如何放置難控的人心？面對這一深沉復雜而有充滿典型東方情結的人生主題，唯有大提琴渾厚豐滿的音色能體現了。作為主旋律演奏樂器，大提琴悵然舒緩的聲音在片中多次出現，隨著劇情的發(fā)展，我們似乎可以聽到馬友友正把作曲家對人生的感悟用自己獨有的音樂方式娓娓道來，如同摯友。 作為武俠片，比武廝殺自然不可少。相信看過影片的觀眾一定還對玉嬌龍夜盜寶劍，俞秀蓮緊追惡斗一幕的配樂記憶猶新。密集而富有節(jié)奏的鼓點，不僅將屋頂的追逐翻飛，高手過招的猛烈表現得淋漓盡致，似乎還將觀眾的心牢牢地扣在了鼓面上，讓人緊張得汗毛都快豎起來了。與之相對比的是另一場非常特別的打斗：即翠竹林梢李慕白追逐玉嬌龍，欲奪回寶劍的場景，這里卻使用了音色柔和，甘美優(yōu)雅的古簫。飄忽搖擺的竹梢，靈動飄逸的身影，配上古簫悠遠典雅細膩的細膩表現，不僅為影片增添了一種深幽玄奇的色彩，還襯托出了兩位主角高超精湛的武藝，讓人領會到新武俠電影的唯美超脫。 本片還有兩條愛情主線：李慕白和俞秀蓮之間道義牽絆下的淡然真情，以及玉蛟龍和羅小虎沖破世俗的荒漠愛情。影片在表現愛情這個永恒的主題時，也靈活地選擇了不同的樂器組合來表現這種人世間最難以捉摸的情感。比如玉嬌龍與羅小虎大漠相識相知那一段，時而是明快跳躍的馬頭琴，時而是低沉的二胡，時而是二者并發(fā)，讓人不自覺地想到自己爛漫無常的時光，情緒也不自覺地隨著劇情起起伏伏。而在二人分道揚鑣時，則是二胡為主，然后是弦樂和管樂自然地滑進。在優(yōu)美的旋律下是五味雜陳的思緒，是面對深愛的人時抱緊與放手的抉擇，柔情凄婉之感油然而生。而當李慕白身中毒針奄奄一息，對俞秀蓮道出”我已經浪費了這一生。我要用這口氣對你說：我一直深愛著你“時，憂傷低沉的大提琴聲緩緩流入，接著交響樂中的管樂，弦樂紛紛加入。到這里，觀眾的情感也聚集到了至高點，猶如萬箭齊發(fā)直指靶心。 在大師級作曲家和演奏家的協作下，整部影片配樂統(tǒng)一而富有變化，并通過巧妙地運用東、西方樂器音色特點，將江湖上的愛情糾葛，快意恩仇淋漓盡致地展現在了觀眾面前。不僅讓我們認知了一個傳奇飄逸的武俠世界，為還享受到了一場絕佳的聽覺盛宴。