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中小學(xué)美術(shù)學(xué)科專業(yè)素養(yǎng)復(fù)習(xí)題 1、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。 2、我國商周時期最有成就的是青銅藝術(shù)，它的材料是由銅和錫或鉛合金。 3、我國現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)在最早的帛畫是在戰(zhàn)國時期。 4、我國古代文人畫盛行的時期是元代。 5、號稱元四家的畫家是黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚。 6、我國歷史上最高出現(xiàn)的畫院是在宋代。 7、我國自古就是瓷器生產(chǎn)大國，瓷器工藝聞名世界。宋代是我國瓷器發(fā)展的高峰時期，著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。 8、《清明上河圖》的作者是張擇端。 9、現(xiàn)在藏于臺北故宮博物院的北宋時期的山水畫《早春圖》的作者是郭熙。 10、我國古代號稱畫圣的是唐代畫家吳道子，其代表作品有《送子天王圖》，他的作品突出的藝術(shù)風(fēng)格被后人稱之為吳帶當(dāng)風(fēng)。 11、《富春山居圖》的作者是黃公望。 12、《歷代帝王圖》的作者是閻立本 。 13、《游春圖》的作者是展子虔。 14、《搗練圖》是我國唐代畫家（張萱）的作品。 15、《韓熙載夜宴圖》的作者是顧閎中。 16、唐代著名的仕女畫家有張萱、周昉。 17、南宋寫意人物畫《潑墨仙人圖》的作者是梁凱。 18、《溪山行旅圖》的作者是范寬。 19、清代山東濰坊年畫《女十忙》描繪了當(dāng)時婦女從事軋棉、彈花、紡紗、織布等情景。 20、我國歷史上被稱為南派山水畫創(chuàng)始人董源的代表作品是《瀟湘閣》。 21、中國古代雕塑藝術(shù)取得突出成就有宗教雕塑、陵墓雕塑。 22、我國古代人物畫的突出特點體現(xiàn)在用線造型、色彩裝飾性、人像雕塑。 23、中國古代山水畫的大發(fā)展好高度成熟時期是五代、宋代。 24、中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有精美的屋頂、靈活多變的室內(nèi)空間。 25、中國古代雕塑藝術(shù)成績斐然，現(xiàn)今保存較好的有四大名窟有（云崗）（龍門）（敦煌）和（麥積山）。 26、我國南北朝時期藝術(shù)理論家謝赫對美術(shù)作品的鑒賞提出著名的“六法論”，其核心內(nèi)容是氣韻生動、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。 27、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是謝赫《畫品》。 28、唐代閻立本的《步輦圖》分兩個部分，打開以后先看到畫面，接著是占據(jù)畫幅左半邊的題跋，記錄了畫面的內(nèi)容，題跋的書體是楷書。 29、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄。 30、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英 31、我國傳統(tǒng)繪畫按表現(xiàn)內(nèi)容分為（人物畫）、（山水畫）和（花鳥畫）。 32、河北滿城漢墓出土了一件名為長信宮燈的燈具，利用虹吸的原理，即使以今天的設(shè)計觀點看，也是一件超凡脫俗的佳作。 33、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋。 34、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕。 35、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣。 36、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應(yīng)寺白塔。 37、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍(lán)。 38、“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。此詩作者是王冕。 39、漢代《說唱俑》的風(fēng)格特點是詼諧生動。 40中國古代流行時間最長、產(chǎn)量最大的是青花瓷。 41董希文的油畫《開國大典》成功的表現(xiàn)了中華人民共和國成立這一具有偉大歷史意義的事件。 42、傅抱石、關(guān)山月根據(jù)毛澤東的《沁園春.雪》的詞義創(chuàng)作的《江山如此多嬌》，是運用浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的手法創(chuàng)作完成的一幅優(yōu)秀作品。 43、羅中立的油畫作品《父親》是借用西方超寫實主義的代表作品。 44、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風(fēng)。 45、《三毛流浪記》為畫家張樂平最著名的代表作。 46、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。 47、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 48、文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品《天上的愛與人間的愛》的作者是提香。 49、文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品《春》的作者是波提切利。 50、法國十九世紀(jì)現(xiàn)實主義繪畫《拾穗》的作者是.米勒。 51、最能體現(xiàn)印象主義繪畫特征的作品《日出.印象》的作者是.莫奈。 52、《塔希提婦女》的作者是高更。 53、《大碗島的星期天下午》的作者是.修拉。 54、《伏爾加河上的纖夫》的作者是列賓。 55、文藝復(fù)興三杰是達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。 56、法國新古典主義的代表畫家有普桑、安格爾。 57、法國印象畫派的代表畫家有莫奈、馬奈。 58、法國后印象派的代表畫家有梵高、莫奈。 59、文藝復(fù)興是西方美術(shù)史上一個重要階段，是繼古希臘之后，西方美術(shù)的又一次輝煌，又一個高峰。最早出現(xiàn)在意大利，其核心精神是人文主義。 60、米開朗基羅為了佛羅倫薩的美蒂奇家族作了大量的陵墓雕塑。為了表現(xiàn)說明輪回，他以四尊男女人體雕塑來代表（晨）、（暮）、（晝）、（夜）四個不同的時辰。 61、19世紀(jì)法國的雕塑藝術(shù)成績斐然，尤其是（羅丹）的雕塑，在傳承前代大師的傳統(tǒng)的同時，還開啟了現(xiàn)代雕塑的新紀(jì)元。其代表作品有（思想者）、（加來義民）。 62、最早的宗教建筑要數(shù)英格蘭南部的圓形巨石欄（斯通亨治）。 63、埃及最高的金字塔是（胡夫）金字塔。 64、古希臘人最熱衷于建造神廟，保存至今的（雅典）衛(wèi)城的帕特儂神廟就是其中最代表的作品。 65、古希臘人還創(chuàng)造了三種柱式，分別是（多立克式）、（愛奧尼亞式）和（科林斯式）以代表三種不同的建筑風(fēng)格。 66、古羅馬人的建筑理念是（實用）、（堅固）和（美觀）。 67、被稱為“印度的珍珠”的著名陵墓建筑是（泰姬陵）。 68、18、19世紀(jì)鋼鐵成為建筑的首選材料，巴黎的（埃菲爾鐵塔）就是鋼鐵建造的一座具有時代特色的偉大建筑。 69、澳大利亞的悉尼歌劇院是由丹麥設(shè)計師（伍重）設(shè)計的，它在（結(jié)構(gòu)）和（造型）上打破傳統(tǒng)、追求新奇的經(jīng)典現(xiàn)代建筑。 70、著名音樂大師貝多芬對音樂和建筑作出這樣的描述：（音樂是流動的建筑），（建筑是凝固的音樂）。 71、公元前5世紀(jì)和4世紀(jì)，是古希臘雕塑最輝煌時期。古希臘雕塑藝術(shù)是世界藝術(shù)史上的第一個高峰，其藝術(shù)風(fēng)格對全世界都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 72、歐洲中世紀(jì)的主要藝術(shù)成就體現(xiàn)在教堂建筑上。 73、凡.高是（十九）世紀(jì)荷蘭的畫家，作品有《向日葵》等。 74、浮世繪是日本17世紀(jì)興起的一種藝術(shù)，它將民間日常生活作為創(chuàng)作題材，主要通過版畫的形式表現(xiàn)出來。 75、1886年創(chuàng)作的青銅圓雕《加萊義民》的作者是法國羅丹。 76、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線把眾多人物組合成一個完整的構(gòu)圖，油畫顏料的厚與薄的對比使物體質(zhì)感得到完美的表現(xiàn)。 77、美術(shù)的主要功能有教育功能、認(rèn)識功能、審美功能、娛樂功能。 78、（室內(nèi)設(shè)計）和（景觀設(shè)計）可以說是當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)迅速發(fā)展的兩個方面。 79、二方連續(xù)圖案是圖案的基本單位按一定的形式法則，向上下或向左右兩個方向連續(xù)重復(fù)。 80、筆觸是指作畫過程中畫筆在畫面上留下的痕跡，筆觸的審美效果主要取決于畫筆的特性、用筆的力度和速度、繪畫材料的特性。 81、同類色的配合可使人感到協(xié)調(diào)柔和、含蓄雅致，但也易于產(chǎn)生過于單調(diào)平淡的感覺，因此在同類色的運用中要有意識的加強(qiáng)色彩之間的明度、純度對比。 82、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、(純度）。 83、色彩的明暗、深淺程度稱為明度。 84、在色環(huán)中，互成（150——180）的色，為強(qiáng)烈對比。位于60以內(nèi)的色，為柔和對比。 85、國畫中，用清水和墨汁調(diào)出的（焦）（濃 ）（ 重）（ 淡 ）（ 清 ）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。 86、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法。 87、中國書法藝術(shù)創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。 88、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。 89、（景深）是指一幅照片中可以接受的清晰范圍。光圈小則景深（大），即遠(yuǎn)近景物都清晰；光圈大則景深（小），即焦點清晰，其它景物模糊。 90、以"永久性的褶皺"一舉成名的服裝設(shè)計師是三宅一生。 91、空間是與時間相對的一種物質(zhì)存在形式，對空間的呈現(xiàn)有平面的和立體的兩種。 92、顧愷之在中國繪畫史上的地位： （1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。 （2）明確提出了“傳神”的重要性。 （3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。 （4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。 （5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。 93、霍去病墓石刻的藝術(shù)特色： 霍去病是西漢時著名的青年軍事將領(lǐng)，為解除北方匈奴部族對中原的威脅立下汗馬功勞。為紀(jì)念他，在其墓前多件大型石雕。這些石雕作品是在異常簡練概括的石材上雕成動物會野人的形象，粗獷具有強(qiáng)烈的生命力，它們與山野融為一體，是中國早期封建社會精神力量的真實寫照。 94、北宋山水畫的藝術(shù)風(fēng)格 是我國山水畫的成熟時期，前期以范寬為代表大氣，全景式，講究可觀可游，后期以郭熙為代表追求四時的變化，馬遠(yuǎn)的小景式構(gòu)圖等。 95、中國古代人物畫的藝術(shù)特色： （1）中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更看重人物性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂的傳神。 （2）中國古代人物畫的獨特傳統(tǒng)，還表現(xiàn)在善于用長卷的形式，突破時間好空間的限制，真實二又細(xì)膩的描繪現(xiàn)實生活的場景及其人物活動。 （3）中國古代人物畫的獨特傳統(tǒng)，還表現(xiàn)在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。 96、中國古代山水畫的藝術(shù)特色 （1）中國山水畫講究意境。它以高度的藝術(shù)概括，運用以少勝多的藝術(shù)手法，作品 的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的重要特色。 （2）其次，中國古代山水畫在空間處理上，采用以大觀小，小中見大的手法。就是把山水畫家自己龕作一個巨人，而對自然就像人觀盆景狀。這樣，千里江山盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)如《千里江山圖》長達(dá)11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖方法，畫十分復(fù)雜的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春》《青卞隱居圖》等其空間處理突出體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊(yùn)含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)中國人的自然觀。 （3）此外，中國畫在長期的發(fā)展中形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的運用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包括上述的山石的多種皴法好點苔法等；墨法中濕者為“染”，干著為“擦”還有“破墨”“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。 97、文藝復(fù)興對后世文藝的影響 文藝復(fù)興時期的作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀(jì)的禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權(quán)，反對神權(quán)，屏棄作為神學(xué)和經(jīng)院哲學(xué)基礎(chǔ)的一切權(quán)威和傳統(tǒng)教條；擁護(hù)中央集權(quán)，反對封建割據(jù)，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。人文主義者開始用研究古典文學(xué)的方法研究圣經(jīng)，將圣經(jīng)翻譯成本民族的語言，導(dǎo)致了宗教改革運動的興起。 人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標(biāo)榜理性以取代神啟，肯定“人”是現(xiàn)世生活的創(chuàng)造者和享受者，要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想感情，科學(xué)為人謀福利，教育要發(fā)展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學(xué)的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發(fā)展上起了很大的進(jìn)步作用。 98、后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征： （1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限 （2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。 （3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界 （4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。 （5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合 （6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介 99、梵高的藝術(shù)風(fēng)格： 荷蘭后印象主義畫家代表，獨特的繪畫語言，強(qiáng)烈的主觀情感，不幸的身世，對西方現(xiàn)代主義繪畫的具有影響。他幾乎用原色來描繪，強(qiáng)烈的色彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節(jié)奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發(fā)光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里開辟出一個新的天地。 100、為什么說音樂是流動的建筑，建筑凝固的音樂。 從建筑的發(fā)展史來看，凡是設(shè)計和建造成功的建筑，無論是古典的，還是現(xiàn)代的，都有一種音樂性，它們所具有的均衡、序列、尺度、重復(fù)和節(jié)奏等藝術(shù)表現(xiàn)因素總能讓人感受到一種優(yōu)美的韻律感。